Undici performance essenziali ed eccentriche di detective nei film

      Casey Chong con undici essenziali interpretazioni eccentriche di detective al cinema…

      I ruoli eccentrici di detective possono trovare spazio in televisione, coprendo figure come il trasandato tenente Columbo interpretato da Peter Falk in Columbo, l'agente Dale Cooper amante del caffè interpretato da Kyle MacLachlan in Twin Peaks e Adrian Monk affetto da OCD interpretato da Tony Shalhoub in Monk. Ma i film hanno la loro giusta dose di interpretazioni eccentriche di detective degne di nota. Da Philip Marlowe interpretato da Elliott Gould a Honey O’Donahue interpretata da Margaret Qualley, ecco la nostra selezione di undici delle migliori qui di seguito…

      Elliott Gould nei panni di Philip Marlowe in The Long Goodbye (1973)

      Robert Altman trasporta con coraggio il romanzo giallo hardboiled di Raymond Chandler del 1953 con lo stesso nome e lo sovverte in una libera reinterpretazione del famoso personaggio dell'autore, Philip Marlowe. A differenza del Marlowe duro e cinico del materiale originale, la versione di Altman in The Long Goodbye presenta Elliott Gould in uno stile più rilassato, apparendo passivo, trasandato e spesso mormorando a se stesso. Il suo compagno più vicino è un gatto tigrato arancione molto particolare riguardo a un certo marchio di cibo per gatti.

      Quando il suo gatto scompare dopo che Marlowe cerca di ingannare il felino versando il cibo per gatti di marche sconosciute da una vecchia lattina Coury Brand nella sua ciotola, questo stabilisce indirettamente il tono che sottolinea la fiducia e la lealtà mal riposte. Il suo gatto scomparso porta presto a un altro problema più grande: Marlowe viene arrestato e trascorre giorni in prigione prima di essere rilasciato dopo l'accusa iniziale di essere complice di un omicidio.

      A quanto pare, tutto ciò ha a che fare con il suo migliore amico, Terry (Jim Bouton), che finisce per suicidarsi dopo aver ucciso sua moglie. La successiva immersione di Marlowe nell'indagine vede il personaggio di Gould apparire come se stesse fluttuando attraverso il caso, nonostante faccia domande, intervisti persone e si trovi in situazioni pericolose. Altman ribalta ulteriormente il genere culminando in un finale brusco, ma scioccante, dopo che Marlowe scopre la dura verità.

      Kenneth Branagh nei panni di Hercule Poirot nella serie di film Hercule Poirot

      La creazione più famosa di Agatha Christie, Hercule Poirot, è stata interpretata da diversi attori cinematografici già negli anni '30, coprendo Austin Trevor, Albert Finney, Peter Ustinov e, naturalmente, Kenneth Branagh. Quest'ultimo, che recita e dirige, porta famosamente il remake di Assassinio sull'Orient Express alla generazione moderna, incassando un enorme successo di oltre 350 milioni di dollari al botteghino mondiale.

      L'aspetto distintivo di Poirot di Branagh, in particolare il suo baffo che ruba la scena, non è solo un espediente facciale poiché ha una storia straziante che viene successivamente rivelata in Morte sul Nilo. La sua interpretazione è altrettanto appariscente e non ha paura di entrare in azione se necessario. Finora, Branagh è apparso e ha diretto tre film di Hercule Poirot, con l'ultimo che è A Haunting in Venice nel 2023.

      Robert Downey Jr. nei panni di Sherlock Holmes in Sherlock Holmes (2009) e Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)

      Lascia a Guy Ritchie l'arduo compito di aggiornare una storia di Sherlock Holmes in stile vittoriano con un grit da strada, come si vede nella vivace interpretazione di Robert Downey Jr. nel ruolo del personaggio principale. A differenza della rappresentazione più tradizionalmente intellettuale e ben educata del passato, la versione di Downey Jr. è significativamente fisica – sì, non ha problemi a sporcarsi le mani durante brutali risse. Ma ciò non significa che sia solo muscoli, poiché il suo personaggio rimane intelligente, al punto da mappare mentalmente come andrà un combattimento prima di compiere la mossa giusta e calcolata. Per quest'ultima, la scena è eseguita in una stilizzata slow motion, mostrando una delle direzioni colorate di Ritchie che rende il primo Sherlock Holmes un ibrido di mistero/azione ambientato in un'epoca divertente.

      Downey Jr. potrebbe aver rubato la scena, ma non dimentichiamo la sua chimica in stile buddy movie con il Dr. John Watson interpretato da Jude Law, il cui stoicismo stanco del mondo è lontano dal solito spalla maldestra tipicamente vista negli anni passati. Sherlock Holmes di Ritchie è stato un enorme successo e due anni dopo, si è riunito con Downey Jr. e Law per la seconda volta in Sherlock Holmes: A Game of Shadows, portando un altro trionfo al botteghino.

      Joseph Gordon-Levitt nei panni di Brendan Frye in Brick (2005)

      L'impressionante film d'esordio di Rian Johnson immagina una fiction giallo degli anni '40-50 in un paesaggio moderno, che in questo caso è l'ambientazione di una scuola superiore. Al centro di Brick c'è Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt, la cui interpretazione impegnata è una delle migliori cose di questo classico indie), il protagonista in stile Raymond Chandler, sebbene più giovane e afflitto dall'angoscia adolescenziale. È un cinico solitario e un emarginato sociale che parla in dialoghi stilizzati come se provenisse dal passato, intrappolato nell'era contemporanea.

      La storia segue la incessante ricerca di Brendan per scoprire la verità sulla sua ex fidanzata scomparsa, Emily (Emilie de Ravin), prima che scopra successivamente il suo cadavere in un tombino. Johnson abbraccia il modello narrativo del noir hardboiled, mettendo Brendan attraverso un mondo grintoso pieno di archetipi antagonisti del film noir, completo di un esecutore (Tug di Noah Fleiss) e una femme fatale manipolativa (Laura Dannon di Nora Zehetner). Brendan non possiede una pistola, facendo affidamento pesantemente sul suo ingegno e sulle sue abilità deduttive per ottenere ciò che vuole. Anche quando le cose si fanno difficili, reagisce o con i pugni o usando la sua intelligenza di strada per superare il suo aggressore.

      Jim Carrey nei panni di Ace Ventura in Ace Ventura: Pet Detective (1994) e Ace Ventura: When Nature Calls (1995)

      Jim Carrey è salito alla ribalta esibendosi nella serie di sketch comici In Living Color, la sua carriera è decollata verso la superstar dopo essere apparso in Ace Ventura: Pet Detective. Era il 1994, un anno straordinario per il comico noto per le sue buffonate facciali, che ha anche sfruttato bene nei suoi altri due successi al botteghino: The Mask e Dumb and Dumber. Per Ace Ventura: Pet Detective, il suo ruolo di detective privato si specializza nel salvataggio di animali, sfoggiando un look distintamente flamboyant: un prominente acconciatura a pompadour simile a quella di un cacatua, una vistosa camicia hawaiana sopra una canotta bianca e pantaloni a righe, apparendo come un pazzo con un distintivo.

      La sua eccentricità da cartone animato è parte del fascino goffo di Carrey in questo successo di Tom Shadyac, superando le aspettative al botteghino al punto che un immediato sequel è stato rilasciato oltre un anno dopo. Nonostante Steve Oedekerk abbia preso il posto di Shadyac nel seguito del 1995, Carrey continua a spingere il suo unico marchio di follia comica dall'apertura della parodia di Cliffhanger alla iconica scena del rinoceronte meccanico.

      Ryan Gosling nei panni di Holland March in The Nice Guys (2016)

      Shane Black, che non è estraneo alla formula del buddy movie, accoppia Ryan Gosling e Russell Crowe in The Nice Guys, un neo noir ambientato alla fine degli anni '70 nei tropi dell'azione-commedia che segue la coppia mentre indaga sulla scomparsa di una giovane ragazza e sulla morte di una star del cinema per adulti. Il labirintico mistero di omicidio potrebbe occasionalmente aver sofferto della direzione pesante di Black, ma The Nice Guys beneficia ancora del ruolo di investigatore privato di basso profilo di Gosling come Holland March, la cui incompetenza e goffaggine portano alla maggior parte delle risate qui. La sua personal