Рецензия с Венеции: La Grazia показывает, что Паоло Соррентино изо всех сил пытается сравниться с талантом Тони Сервилло

      В некотором роде редкое достижение: все три наиболее заметных европейских кинофестиваля выбрали работы домашних талантов, чтобы открыть свои последние выпуски. Ранее в этом году немецкий режиссёр Том Тыквер открыл Берлинале фильмом The Light; дебютантка из Франции Амели Боннен сделала то же самое для Канн с Leave One Day; теперь 82-й Венецианский кинофестиваль стартует с La Grazia — новой работы, пожалуй, самого прославленного итальянского режиссёра XXI века, Паоло Соррентино. Фильм явно лучше двух других открывающих картин фестивалей, он затрагивает глубокие вопросы жизни и смерти и сопровождается фирменным визуальным почерком Соррентино. Хотя развязка не оправдывает обещаний, заложенных в предпосылке — подмоченная, как это часто бывает в работах режиссёра, ноткой излишней сентиментальности — поклонникам «Великой красоты» наверняка понравится этот художественно выполненный, созерцательный, если и не по-настоящему проницательный драматический фильм.

      Сюжет картины, который держали в секрете до премьеры, вращается вокруг Мариано Де Сантиса (Тони Сервилло), пожилого президента Италии за шесть месяцев до окончания срока. Будучи бывшим судьёй, Де Сантис сдержан, вдумчив и одержим идеей истины. Оказавшись на финишной прямой своей карьеры и жизни, Мариано становится всё более интроспективным и предаётся воспоминаниям о любви, которую он разделял с покойной женой Ауророй. Вместе с этим в нём пробуждается подозрение, что у Ауроры был роман 40 лет назад. Пока его терзает тот факт, что он не знает, кто был любовником его покойной жены, ему также предстоит решить, подписывать ли законопроект, легализующий эвтаназию, и помиловать ли двух человек, осуждённых за убийство своих супругов. На протяжении более чем двух часов мы наблюдаем, как старик лавирует между своими обязанностями, личными убеждениями и внутренними смятениями в попытке наконец обрести покой.

      La Grazia стартует очень сильно — со стилем, концентрацией и щепоткой юмора. После захватывающей начальной сцены, в которой просто зачитываются (многочисленные) конституционные полномочия президента Италии на фоне электро-заряженного, удивительно контринтуитивного звукового сопровождения, нас бросают в повседневную рутину государственного деятеля — от приёма иностранных глав государств до ужинов с друзьями, которые всё ещё говорят как есть. Эти сцены ярко изображают оторванную от реальности жизнь, к которой немногие из нас когда-либо получат доступ. Что важнее, они создают убедительный центральный образ, который, несмотря на свои исключительные обстоятельства, кажется реальным и уязвимым. В силу занимаемой должности Де Сантис должен следовать протоколу и соблюдению приличий практически во всём. В то же время ему нужны старые приятели, такие как эксцентричная, громкоголосая Коко (в исполнении Милвии Марильяно, крадущей сцены), чтобы попинать политиков и условности, что его окружают. Со стороны он кажется воплощением спокойствия и достоинства, но под поверхностью бурлит множество тревог. К такому человеку тянет — к человеку с сомнениями и неуверенностями, как у всех нас, но чья работа требует решений, связанных с жизнями людей.

      Вторая половина La Grazia, в которой рассматривается решение персонажа по законопроекту об эвтаназии и двум ходатайствам о помиловании, менее удачна. Признавшись, что ему трудно подписать законопроект, он получает от дочери философски и этически нагруженный вопрос: «Кому принадлежат наши дни?» Соррентино снова доказывает, что его амбиции браться за большие темы не всегда поддерживаются средствами для их надлежащего раскрытия. В данном случае событие, которое в конце концов помогает совестливому протагонисту определиться, задумано слишком просто по отношению к дилемме, которую оно призвано разрешить. То же самое касается дел о помиловании: хотя их исходы могут быть разными, ни одно из них не трактуется с той нюансировкой или интеллектуальной строгостью, которых они заслуживают. Кроме наплыва эмоций, мало что демонстрируется в оправдание громких заключительных высказываний Де Сантиса, таких как «grace is the beauty of doubt» («благодать — это красота сомнения»). Всё это кажется слишком простым.

      Несмотря на нарративные недостатки, La Grazia никогда не утомляет. Оператор Дарья Д’Антонио подарила фильму пышные, лирические кадры, которые окутывают глаза как одеяло. Использование музыки тоже очень эффективно: то заряжает энергией благодаря неожиданным битам, то тихо успокаивает благодаря меланхоличной основной теме. Технически у Соррентино нет проблем со сценическим воплощением поразительных зрелищ. Что-то столь простое, как прогулка португальского президента по красной дорожке, снято и озвучено с оперной яростью, дающей зрителям представление о состоянии принимающей стороны, ожидающей на другом конце. Сервилло, в своём седьмом сотрудничестве с Соррентино, держит фильм своей магнитной харизмой. По сравнению с Джепом Гамбарделлой, его персонажем в «Великой красоте», Мариано Де Сантис не меньше чем «больше жизни», но отмечен сдержанностью. С исполнением, которое часто коммуницирует через неподвижность, он всё равно привлекает к себе внимание и создаёт эмоциональную нить для зрителя. Сервилло доставляет удовольствие, даже когда сценарий Соррентино испытывает недостаток идей, достойных его мастерства.

      Справедливо сказать, что с La Grazia Соррентино сумел обуздать свою склонность к эффектному в ущерб содержательному, что особенно было заметно в его предыдущей картине «Парфенопе» (Parthenope). Соотношение стиля и содержания здесь всё ещё далёко от идеала, но фильм предлагает достаточно и того и другого, чтобы подарить привлекательный, интеллектуально и эмоционально возбуждающий опыт.

      La Grazia впервые показали на Венецианском кинофестивале 2025 года; дистрибьютором картины выступит MUBI.