7 чарующих B‑фильмов ужасов, которые околдуют вас

      Кейси Чонг предлагает подборку забавных фильмов о ведьмах, которые вы могли пропустить…

      Фильмы о ведьмах разнообразны: они позволяют режиссерам исследовать разные варианты их изображения в самых разных жанрах — от хоррора до комедий и даже мюзиклов. Некоторые из самых популярных фильмов о ведьмах, такие как Practical Magic, The Witches of Eastwick, The Craft, Hocus Pocus и Into the Woods, выходили на большой экран на протяжении десятилетий. Но не будем забывать и о любимом «би-муви»; хотя у таких картин обычно нет голливудского бюджета, многие из них сумели заворожить своей собственной особой прелестью и креативом. Вот подборка из семи таких фильмов, которые способны наложить на вас заклинание…

      Witchboard (1986)

      В то время как хоррор-сцена 1980-х в основном была захвачена бумом сражений-убийц (slasher), сценарист и режиссер Кевин Тенни направляется в субжанр колдовства, создав фильм Witchboard. Название относится к доске Уиджа: одна из подруг, роль которой исполняет Тони Китаэн в образе Линды, одержима ей, пытаясь связаться с духом юного мальчика. Частое использование доски Уиджа неожиданно ведет ее по зловещему пути, пробуждая злую сущность — покупателя топора-убийцу.

      В фильме присутствует характерный дух би-муви и типичное очарование 80-х, но интересно, что Тенни не делает упор на кровь и насилие, которые в то время стали хлебом насущным 80-х хорроров. Вместо этого он предпочитает нагнетать атмосферный страх и медленно разрастающееся напряжение, основой которого служит нарастающий интерес Линды к доске — от простой любопытности до полной одержимости. Witchboard породил два сиквела, не связанных между собой — Witchboard 2: The Devil’s Doorway и Witchboard III: The Possession, а Чак Рассел перезапустил франшизу совсем недавно, в августе этого года.

      Witchboard 2: The Devil’s Doorway (1993)

      Сценарист и режиссер Кевин Тенни возвращается во втором фильме Witchboard 2: The Devil’s Doorway, отказавшись от прямого продолжения в пользу совершенно новой, но тематически схожей истории и персонажей. Сюжет сиквела следует за Пэйдж (Ами Доленц), начинающей художницей, недавно переехавшей в квартиру в Лос-Анджелесе, где она обнаруживает доску Уиджа, оставленную в шкафу. Как и в первом фильме, все начинается с развлечения — общения с, казалось бы, дружелюбным духом, но постепенно это перерастает в одержимость доской.

      Несмотря на больший бюджет, Тенни сохраняет свою вдумчивую манеру в развитии сюжета и персонажей, сочетая тайну и сверхъестественный ужас. Бюджет также позволяет ему экспериментировать с более крупными сценами, в частности впечатляющей автомобильной аварией с врезанием в моторную лодку и эпизодом, где жертва раздавлена качающимся крушителем. В одном из моментов Тенни отдает дань духу Evil Dead, сняв кинокамерой от лица злобного духа. Он также максимально раскрывает Ами Доленц, дочь барабанщика The Monkees Микки Доленца, которая убедительно превращается из мягкой молодой женщины в радикально другого человека после одержимости.

      The Devil’s Rain (1975)

      Режиссер Роберт Фюэст, наиболее известный своей телевизионной работой над The Avengers и жанровыми фильмами вроде And Soon the Darkness и The Abominable Dr. Phibes, принимает злой вайб би-муви в The Devil’s Rain, бросая зрителей сразу в середину действия и сосредотачиваясь на поиске Марка Престона (Уильям Шатнер), который пытается бросить вызов сатанинскому культистскому лидеру Джонатану Корбису (Эрнест Боргнайн) после жестокой смерти отца первого. Интересно, что Антон ЛаВей, основатель Церкви Сатаны, был привлечен в качестве технического советника, хотя тон и стиль фильма скорее склоняются к кинематографическому сюрреализму, чем к подлинности.

      Фильм примечателен тем, что Боргнайн с удовольствием переигрывает, играя хищно-утрированного злодея Джонатана Корбиса, с парой козьих рогов и сатанинским макияжем. Обратите внимание на молодого Джона Траволту до звездного взлета после Grease и Saturday Night Fever — его дебют в кино как одного из членов культа. И не забудьте финал, где творится самый настоящий ад: странная и липкая сцена плавления.

      The Wretched (2019)

      Порой удивительно, как жалкий бюджет в 66 000 долларов может творить чудеса, когда режиссер умеет грамотно распоряжаться ограниченными средствами. Именно такой случай в The Wretched, где соавторы и режиссеры, известные как The Pierce Brothers, успешно сочетают колдовской хоррор, сверхъестественные элементы и подростковую драму. Фильм внешне прост, сосредоточив внимание на подростке по имени Бен (Джон-Пол Ховард), который подозревает, что его сосед по дому одержим ведьмой.

      Братья Пирс делают упор на зловещую тревогу, а атмосферная операторская работа Коннора Мерфи подчеркивает повсюду присутствующий мрачный вайб картины. В фильме есть обязательные для жанра «вскакивающие» пугающие моменты, но братья Пирс используют их экономно, давая актерам пространство для игры. Особенно это относится к Джону-Полу Ховарду, чья роль отстраненного подростка, пытающегося справиться с семейными проблемами и страхом неизвестного, передает фрустрацию и тревогу персонажа. The Wretched также превосходен в трюках и гриме, особенно в grotesкном облике ведьмы, где продуманное использование света и теней усиливает мрачный вид и ощущения фильма.

      The Kiss (1988)

      Пэн Деншэм прежде всего известен как продюсер в проектах вроде Robin Hood: Prince of Thieves и Blown Away. Он снял всего несколько фильмов, один из которых — вызывающая темная фэнтези-хоррор лента The Kiss. Фильм, возможно, провалился в прокате, но трудно отрицать амбиции Деншэма в сочетании колдовского хоррора и сверхъестественного с примесью мягкого эротического триллера. Одним из ярких моментов картины является кастинг обаятельной Йоанны Пачулы, которая играет загадочную тетю, остановившуюся у вдовца своей покойной сестры (Николас Килбертус) и его подростковой дочери (Эми в исполнении Мередит Саленджер).

      Роль Пачулы — манипулятивная ведьма под прикрытием, использующая силу соблазнения и вуду — позволяет Деншэму показать несколько кровавых сцен смерти по ходу фильма. Сцены поставлены в стиле до Final Destination: персонажи гибнут в результате цепочки freak-аварий, устроенных героиней Пачулы. Фильм также хорошо использует практические и грим-эффекты, особенно деформированный труп и захватывающий финал в бассейне.

      Pumpkinhead (1988)

      Легендарный мастер спецэффектов Стэн Уинстон, известный по работам в The Terminator, Aliens и Jurassic Park, сделал редкий дебют в режиссуре с Pumpkinhead. Это не блокбастер с большим бюджетом, особенно учитывая его послужной список в мейнстримном Голливуде, но это не помешало ему создать одноименного жуткого монстра, похожего на персонажа из мрачной сказки.

      Его опыт в спецэффектах использован по максимуму — удачное сочетание костюма «полного тела», аниматроники и практических эффектов. Низкий бюджет оказался благом: он позволил Уинстону придерживаться принципа «меньше значит больше», скрывая Pumpkinhead в тенях и тумане, постепенно наращивая напряжение и ожидание перед окончательным раскрытием существа.

      Сама история пессимистична по тону: она сосредоточена на горе и гневе Эда Харли (Лэнс Хенриксен) после трагической смерти его возлюбленного сына, что приводит к его отчаянной поисковой миссии ведьмы (Флоренс Шойффлер). Изначально он хочет, чтобы она воскресила сына, но силы ведьмы ограничиваются проклятиями и темными заклинаниями, одно из которых позволяет ему отомстить безответственным подросткам, приведшим к смерти его сына. В свое время Pumpkinhead не стал хитом, но с тех пор обрёл культовый статус, достаточный для запуска франшизы.

      The Love Witch (2016)

      Мультихудожник Анна Биллер привносит в The Love Witch выразительное визуальное и тематическое решение, сосредоточив современную историю о ведьме Элейн (Саманта Робинсон, выглядящая так, будто она пришла из старой эпохи), которая использует магию и заклинания, чтобы заставить мужчин влюбляться в нее. Но Биллер сознательно отказывается от современного облика в пользу ретро-техниколорной эстетики, навеянной тоном и стилем 1960-х и 70-х годов.

      Освещение намеренно яркое, цвет, костюмы и декорации созданы так, чтобы фильм выглядел как будто находится в странной временной капсуле прошлых лет. Не говоря уже о том, что фильм идеально снят на традиционной 35-мм пленке, а не на цифровые камеры, которые доминируют сегодня. Биллер также вводит феминистские мотивы в свою историю, смешивая их с китчевой эстетикой би-муви-хоррора, что в основном даёт захватывающие результаты.

      Сообщите нам ваше мнение об этих фильмах или порекомендуйте собственные би-муви о ведьмах на наших социальных платформах @FlickeringMyth…

      Кейси Чонг