Рецензия на фильм — «Поцелуй женщины-паука» (2025)

      Поцелуй женщины-паука, 2025.

      Сценарий и режиссура — Билл Кондон.

      В главных ролях: Тонатиух, Диего Луна, Дженнифер Лопес, Хосефина Скаглионе, Бруно Бичир, Алин Майагойтия, Кевин Майкл Бреннан, Томас Канестраро, Эдуардо Рамос, Дэвид Тернер и Одеин Уотсон.

      СИНOПСИС:

      Валентин, политзаключенный, делит камеру с Молиной, осужденным за непристойное поведение. Между ними возникает неожиданная связь, когда Молина пересказывает сюжет голливудского мюзикла с Ингрид Луной в главной роли.

      В экранизации романа/стажевого мюзикла Поцелуй женщины-паука от сценариста и режиссера Билла Кондона (по мотивам произведений Терренса МакНалли и Мануэля Пуига соответственно, с текстами и песнями Сэма Дэвиса и Джона Кандера) наблюдается неловкое смешение реальности и фантазии, которое не совсем сливается так, как, вероятно, задумывал режиссер.

      Для тех, кто не знаком с общим сюжетом: где-то в Аргентине 1980-х под военным контролем Луис Молина (Тонатиух) попадает в тюремную камеру по обвинению в непристойном поведении и по подозрению в гомосексуальности. Но он не революционер. Революционер — его сокамерник Валентин Аррегуй (Диего Луна), у которого тюремные охранники отчаянно пытаются выбить полезную информацию. Таким образом, Луису поручено завоевать доверие Валентина в надежде, что тот выдаст сведения о знакомых или планах, взамен получив более мягкое наказание.

      Луис также одержим кино, особенно мюзиклами, и фантазирует о том, чтобы быть женщиной. Это заставляет его пересказывать свой любимый фильм, который показан как фильм в фильме: в нем Дженнифер Лопес играет таинственную, невероятно красивую и обреченную Аврору. Луис считает, что красота — это власть, и мечтает быть ею. Однако ближе всего к этому он подходит, переписывая себя в роль её преданной помощницы — всегда наблюдателя её закрытой личной жизни и пока ещё не участника её отношений, но находящегося рядом и молча восхищающегося, если уж подобрать выражение.

      Смысл, по-видимому, в том, чтобы подтолкнуть Луиса и Валентина к диалогу о достоинствах художественного бегства и выражения в мрачной реальности: Валентин считает, что если ты не часть революционного дела, кино, слава и одержимость Голливудом по сути мало продуктивны. По мере того как Диего Луна также становится персонажем этого вымышленного мюзикла, играя любовника Авроры, Армандо, события той истории начинают представлять реальность и другие аспекты сознания Луиса. В мюзикле даже есть злодей — одноимённая Женщина-Паук (выглядит соответствующе благодаря эффектному дизайну костюмов), также в исполнении Дженнифер Лопес, которая требует жертвы от того, кто влюбится в Аврору.

      Это настолько перегруженный сюжетом опыт (и такой, который, похоже, не особенно заботится об истинной аргентинской истории, удобно используя её в качестве неловкого фона для этой истории о секретах и исследовании идентичности), что единственные моменты, когда Поцелуй женщины-паука действительно оживает, — это сцены в камерах, где Луис и Валентин спорят и обсуждают своё мировоззрение, налаживая особую связь друг с другом. Несмотря на гламурные костюмы, техноколор и широкие планы танцевальных номеров, фильм внутри фильма прежде всего служит отвлечением, каким-то образом лишённым той эмоциональной глубины, которая есть в их реальном диалоге. Это скорее прерывание, чем нечто иное, с привязками и маркерами, раскрывающими, кем эти персонажи являются в настоящем мире, оставляя ощущение усталости и желания закричать, что смысл понятен.

      В исполнениях есть одна постоянная вещь: будь то живое экспрессивное перевоплощение Тонатиуха и его способность раскрывать новые слои личности Луиса по мере развития картины, или более сдержанная роль Диего Луны, который оказывается более вовлечённым в эту историю, чем ожидал, или Дженнифер Лопес, использующая свой опыт поп-звезды и поющая запоминающиеся мелодии (иногда бодрые, иногда холодные и зловещие).

      Тем не менее Поцелуй женщины-паука пытается охватить и быть слишком многим, так что к концу личные пути персонажей, исторический фон и два совершенно разных типа кинопроизводства так и не сливаются в повествование, которое могло бы полноценно реализовать эти ингредиенты. Есть вспышки волнения и эмоций, но также и странное чувство разобщённости: украшение в виде фильма внутри фильма воспринимается как барьер для нарратива.

      Оценка Flickering Myth — Фильм: ★★ / Картина: ★★★

      Роберт Койдер