10 комедий 1995 года, которые обязательно нужно посмотреть

      Смеха хоть отбавляй с этими десятью обязательными комедиями 1995 года…

      Когда жизнь подбрасывает тебе лимоны, а ты понятия не имеешь, как из них сделать лимонад, иногда нужно поднять себе настроение другим способом. На помощь приходит скромный комедийный фильм, в котором, надеюсь, вы проведёте около 90 минут, смеясь до боли в ребрах. Или же можете посмотреть «Slam Dunk Ernest».

      К большому огорчению многих, комедии теперь снимают реже и они не так забавны, как раньше. Жанр во многом считают неактуальным для большого экрана. Когда-то бывший кумир экранной комедии Адам Сэндлер в последнее время получил репутацию плодовитого автора спецвыпусков прямо для Netflix, в том числе его недавнего (долгожданного) сиквела Happy Gilmore 2. Оригинальный фильм закрепил за ним кассовое признание, а это продолжение показывает, где сейчас находятся Сэндлер и сам жанр.

      Возвращение на 30 лет назад, в период, когда «песочный человек», Джим Кэрри и другие становились чемпионами жанра и денежными кассовыми машинами, показывает: поклонников экранной комедии тогда щедро кормили бесконечными вариантами. Вот десять обязательных комедий 1995 года…

      Billy Madison

      Говоря о «песочном человеке», до его сверхуспешной гольф-комедии в следующем году, его первый крупный прорыв произошёл в 1995-м — Billy Madison. Конечно, Родни Дэйнджерфилд отчасти уже затрагивал похожую тему десятилетие назад в Back to School, но с Madison Сэндлер довёл до совершенства свой образ мужского ребёнка, сыграв необразованного простака. Его отправляют обратно в начальную школу, и ему предстоит пройти классы, если он хочет унаследовать семейный бизнес.

      Представьте комичную картину: Сэндлер сидит рядом с маленькими детьми, неуклюже втиснувшийся в крошечные стульчики и парты, и его перехитривают эти сопливые малыши. По ходу он влюбляется в одну из учительниц и попадает в массу забавных ситуаций. Фильм рассыпчат в подходе и наполнен визуальными гэгами, инфантильным юмором и падениями — это формула, от которой Сэндлер редко отступал, и здесь она в наилучшем виде, когда он был молод и обаятельно глуп. Однако звёздный момент принадлежит короткому, но блестящему камео Крисса Фарли.

      Tommy Boy

      Что касается Фарли, он был частью новой волны комиков SNL, превратившихся в кинозвёзд, и от него, как и от Сэндлера, ожидали больших свершений. Tommy Boy стал первой крупной главной ролью Фарли: он оказался в комически несочетающемся дуэте с Дэвидом Спейдом. Фарли — это взрывы маникальной и неуклюжей энергии, сталкивающиеся с цинично равнодушным и сухим персонажем, которого играет Спейд.

      Хотя «Tommy Boy» живёт на химии двух главных актёров и на отвязной идиотской комедии, он остаётся популярным и любимым потому, что содержит ровно ту долю искренности. Томми может быть комичным болваном, но он хороший парень, и вам будет хотеться, чтобы он выиграл и спас семейный бизнес.

      Friday

      Ice Cube только что выпустил на мир версию «War of the Worlds», которая получила ещё худшие отзывы, чем версия, которую я соавторствовал, под названием War of the Worlds: The Attack (она довольно забавная, обещаю). Тридцать лет назад же Cube показал себя необычайно способным в экранной комедии благодаря культовой картине Friday. Он и Крис Такер играют двух бездельников, которым срочно нужны деньги, чтобы не быть убитыми страшным главарём банды (блистательно сыгранным покойным и великим Тайни Листером).

      Такер и Cube идеально подпрыгивают друг от друга, и фильм шагнул вперёд многих конкурирующих комедий с чёрной аудиторией того времени благодаря отличным актёрским работам и нарастающим комическим неурядицам. Справедливо сказать, что неподражаемый Джон Уизерспун ворует каждую сцену, в которой появляется; до сих пор мне хочется смотреть его нарезки из Friday на YouTube.

      Mallrats

      После успеха Clerks Кевину Смиту дали чуть больше денег и возможность снимать в цвете — так появился Mallrats. Встреченный тёплыми, но не выдающимися отзывами, он не выглядел таким же неожиданных инди-переворотом, каким был Clerks, но это и не было целью.

      Со временем его дерзкая повседневная харизма приумножила его наследие, и он часто упоминается как любимый фильм среди фанатов Смита. Будучи частью вселенной Jay and Silent Bob, он органично вписывается и хорошо сочетается с другими фильмами, сохраняя при этом свои уникальные прелести. Актёрский состав (тогда ещё восходящие звёзды) в хорошей форме. Его истинная долговечная привлекательность для многих — в том, как он выдерживает повторные просмотры. Это чистая комфортная киноедамка. Как и другие более удачные работы Смита.

      Welcome to the Dollhouse

      Фильм Тодда Солондза, похоже, остаётся несколько недооценённым и мало увиденным. С причудливыми чудаковатыми персонажами, неуклюжим главным героем и ярко выраженным стилем он очень хорошо сочетается с Napoleon Dynamite (2004).

      Стиль, ритм и юмор Welcome to the Dollhouse — приобретённый вкус (как и Napoleon Dynamite, если быть справедливым), но если он вам заходит, там есть многое, чем наслаждаться. Искренняя неловкость Хизер Матарраццо в роли Доун в этой комедии взросления делает её настоящим удовольствием. Идеальная «комедия изгоя», отлично передающая своё время и место.

      Clueless

      Возможно, больше, чем любой другой фильм 1995 года, Clueless действительно уловил дух времени. Он не столько блестяще инкапсулировал ту эпоху, сколько отражал её медийное представление. Фильм был широким, заполненным карикатурами архетипичных школьных кликов, не в последнюю очередь в образе героини Алисии Сильверстоун, Чер. Она — совершенное сочетание каждой богатой школьной модницы/светской львицы, которую вы когда-либо видели в фильмах и на ТВ 80-х и начала 90-х.

      Clueless полон ярких персонажей, исполненных до идеального градуса актёрским составом (включая Пола Радда, Стейси Дэш и чудесную Бриттани Мёрфи). Фильм породил телеспин-офф, мюзикл и долгожданные мечты о сиквеле; Clueless очень хорошо постарел, и его яркий ностальгический дизайн — от декораций до костюмов, а также смелые актёрские работы — придутся по вкусу новым поклонникам.

      Bad Boys

      Уилл Смит, возможно, подорвал свою карьеру пощёчинами, удивительным отсутствием самосознания и прискорбными песнями о том, как он любит девушек, но в 1995 году он был крупнейшей телезвездой, выходящей на большой экран с Bad Boys. Аналогично Мартин Лоуренс делал тот же шаг, и мы собирались узнать, что такое «Bayhem».

      Да, в 1995-м мне было 14, и, посмотрев Bad Boys (в идеальном ментальном возрасте, чтобы по достоинству оценить его), я думал, что это величайшее достижение со времён того, как кто-то придумал нарезной хлеб. Оглядываясь назад, фильм часто инфантилен и безжалостно прост, но он по-прежнему невероятно весёл. Смит и Лоуренс неустанно обмениваются быстрыми колкими репликами, а Бэй усиливает каждое стилистическое решение до десяти (потом он дойдёт и до 11 в сиквеле и в своих произведениях XXI века). Фильм также наполнен запоминающимися цитатами.

      To Die For

      Возможно, самая ехидно сатирическая и чёрная комедия года — To Die For — стала выдающейся ролью для Николь Кидман благодаря Гасу Ван Санту. От детской звезды до киноактрисы, почти неизменно воспринимаемой как объект влюблённости или просто жена Тома Круза, она показала совершенно новое амплуа в этой мрачной комедии о телеведущей, которая планирует убить своего мужа ради продвижения по карьере.

      Этот фильм кажется вечно недооценённой жемчужиной, которую многие ещё не видели. Его часто украшают списки по теме 90-х, посвящённые упущенным фильмам. Он действительно заслуживает большего признания и остаётся одной из лучших ролей и работ Кидман. За неё номинировали на BAFTA и «Золотой глобус», и фильм сыграл важную роль в её подъёме на вершину списка A-list.

      Toy Story

      Как вообще возможно, что Toy Story исполнилось 30 лет? Чтобы было ещё страннее, Вуди и Баз готовились годами, так что им даже больше. Не важно — наследие этого фильма неоспоримо. На нём строилась одна из величайших анимационных студий. Pixar с этого момента и почти непрерывно до наших дней выпускала хит за хитом, практически не допуская промахов.

      Хотя с тех пор у Вуди и компании было множество более изощрённых и технологически продвинутых приключений, оригинальный фильм по-прежнему приносит неукротимую радость младенцам, поражённым цветом, и столетним старикам, также поражённым цветом.

      Kicking and Screaming

      Может показаться, что нет, но Ноа Баумбак уже 30 лет создаёт инди-хиты, и всё началось с Kicking and Screaming, которую не стоит путать с бездарной комедией о детской футбольной лиге с Уиллом Ферреллом.

      Фильм Баумбака показал режиссёра, осваивающего ремесло, но закладывающего основы умелого сочетания наблюдательной и модной ансамблевой комедии. Хорошо прописанные персонажи, вброшенные во взрослую жизнь и все сопутствующие ей реалии, и их занимательные пути. В отличном составе — Эрик Столц, к тому времени уже немолодой, и фильм стал хорошей платформой для Паркер Пози, чтобы развить свой экранный образ. На самом деле, для неё это был отличный год: также вышел Party Girl.

      Какие ваши любимые комедии 1995 года? Сообщите нам в наших социальных сетях @FlickeringMyth…

      Том Джоллифе