Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder

Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder

      Springsteen: Избавь меня от ниоткуда, 2025. Автор сценария и режиссёр — Скотт Купер. В главных ролях: Джереми Аллен Уайт, Джереми Стронг, Пол Уолтер Хаузер, Стивен Грэм, Одесса Янг, Дэвид Крумхольц, Габи Хо…

Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder

Other articles

Trailer for the Colleen Hoover adaptation "Reminders of Him," featuring Maika Monroe. Trailer for the Colleen Hoover adaptation "Reminders of Him," featuring Maika Monroe. Universal Pictures has released a poster and trailer for Reminders of Him, a romantic drama directed by Vanessa Caswill, which is adapted from the novel by Colleen Hoover, author of It Ends With Us. The Accuracy of Narrative Creation: How Screenwriter Mashael Alqahtani Establishes the Worldwide Benchmark for Genre Film. The Accuracy of Narrative Creation: How Screenwriter Mashael Alqahtani Establishes the Worldwide Benchmark for Genre Film. In this realm, Mashael Alqahtani creates narratives that blend universal appeal with individual subtleties, employing genre and humor to delve into the interaction of Take an exclusive look at Harley Quinn X Elvira #2 with this first-look preview. Take an exclusive look at Harley Quinn X Elvira #2 with this first-look preview. Following the start of the crossover earlier this month, the second issue of the limited series Harley Quinn X Elvira from Dynamite Entertainment and DC Comics will be released in November, and you can obtain… Colman Domingo lends his voice to the Cowardly Lion in Wicked: New character posters have been revealed. Colman Domingo lends his voice to the Cowardly Lion in Wicked: New character posters have been revealed. With only a month remaining until Wicked: For Good wraps up Jon M. Chu’s adaptation of the Broadway show, Universal has announced that Colman Domingo (Four Seasons) is voicing... Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Written and Directed by Scott Cooper. Featuring Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus, and Arabella Olivia Clark. SYNOPSIS: The film chronicles Bruce Springsteen's journey in creating his 1982 album Nebraska, which coincided with the recording of Born in the USA with the E Street Band. Prior to its release, Springsteen opted to put aside one of his most acclaimed tracks, Born in the USA. Portrayed by Jeremy Allen White in writer/director Scott Cooper's Springsteen: Deliver Me from Nowhere, this decision stemmed from “The Boss” (as he would soon be called) feeling anxious about the prospect of skyrocketing to fame. He wished to remain grounded in his small New Jersey hometown after the success of his earlier album, which included hits like Born to Run. Struggling with unresolved trauma and severe depression stemming from a tumultuous upbringing marked by frequent domestic disputes between his parents and his father's alcoholism (played by Stephen Graham), Springsteen was determined to avoid the pressures of newfound fame. It was clear to everyone, including the studio executives and his devoted manager Jon Landau (Jeremy Strong), that Bruce Springsteen was destined for global recognition, a fact that the amusing equipment assistant, portrayed by Paul Walter Hauser, reflects as a fan would in this biopic. Despite this certainty, Springsteen made every effort to delay, if not prevent, this fate. Focusing on confronting his inner demons and exploring darker themes, the musician drew inspiration from somber films like Terrence Malick’s Badlands, his unresolved issues with his father, and a complicated relationship with a casual acquaintance, Faye (played by Odessa Young), who is a divorcee left heartbroken after placing her trust in him. All the while, he abandoned a rock ‘n’ roll style in favor of a controversial folk genre. This deliberate artistic choice also served as a shield to keep his popularity from surging even more. By 1982, he was already a well-known figure, allowing him the chance to retreat to his small-town roots. While part of this was about disconnecting from the hectic life of touring, it was also significantly influenced by his fear of fame, as explored in Cooper's biopic, inspired by Warren Zanes’ book. The film centers on the making of one album that defies public expectations while searching for a sound that moves away from studio overproduction, with a commitment to transferring raw audio from a cassette tape onto the record. This insider perspective is welcomed, as Bruce insisted that the folk album be unadorned, focusing on the songwriting itself, which brings a sense of authenticity that often feels lacking in similar musician biopics. Jeremy Allen White excels in his role, delivering a genuine portrayal of depression and insecurity, evident in his body language. Even in moments of connection with Faye and her child, an underlying feeling of uncertainty and pain lingers in those seemingly joyful experiences. The emotional climax occurs in a poignant final scene between him and his father. However, the supporting characters and side plots feel underdeveloped, as they primarily exist to facilitate the creation of songs for the Nebraska album, leading to a sense of dissatisfaction regarding their depth. They lack substance beyond surface impressions, an issue that frustrates given the film’s engagement with the trope of the tormented artist. The narrative is more successful when focused on Bruce's creative process. Additionally, the film seems to rush through a third act, jumping ahead by ten months without exploring his journey toward mental health. Aside from the previously mentioned scene with his father, the film doesn't offer much resolution, which can be mildly disappointing given its overall emotional detachment. While Springsteen: Deliver Me from Nowhere falls short of achieving true greatness, Jeremy Allen White's heartfelt performance raises it just above mediocrity. Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Written and Directed by Scott Cooper. Featuring Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus, and Arabella Olivia Clark. SYNOPSIS: The film chronicles Bruce Springsteen's journey in creating his 1982 album Nebraska, which coincided with the recording of Born in the USA with the E Street Band. Prior to its release, Springsteen opted to put aside one of his most acclaimed tracks, Born in the USA. Portrayed by Jeremy Allen White in writer/director Scott Cooper's Springsteen: Deliver Me from Nowhere, this decision stemmed from “The Boss” (as he would soon be called) feeling anxious about the prospect of skyrocketing to fame. He wished to remain grounded in his small New Jersey hometown after the success of his earlier album, which included hits like Born to Run. Struggling with unresolved trauma and severe depression stemming from a tumultuous upbringing marked by frequent domestic disputes between his parents and his father's alcoholism (played by Stephen Graham), Springsteen was determined to avoid the pressures of newfound fame. It was clear to everyone, including the studio executives and his devoted manager Jon Landau (Jeremy Strong), that Bruce Springsteen was destined for global recognition, a fact that the amusing equipment assistant, portrayed by Paul Walter Hauser, reflects as a fan would in this biopic. Despite this certainty, Springsteen made every effort to delay, if not prevent, this fate. Focusing on confronting his inner demons and exploring darker themes, the musician drew inspiration from somber films like Terrence Malick’s Badlands, his unresolved issues with his father, and a complicated relationship with a casual acquaintance, Faye (played by Odessa Young), who is a divorcee left heartbroken after placing her trust in him. All the while, he abandoned a rock ‘n’ roll style in favor of a controversial folk genre. This deliberate artistic choice also served as a shield to keep his popularity from surging even more. By 1982, he was already a well-known figure, allowing him the chance to retreat to his small-town roots. While part of this was about disconnecting from the hectic life of touring, it was also significantly influenced by his fear of fame, as explored in Cooper's biopic, inspired by Warren Zanes’ book. The film centers on the making of one album that defies public expectations while searching for a sound that moves away from studio overproduction, with a commitment to transferring raw audio from a cassette tape onto the record. This insider perspective is welcomed, as Bruce insisted that the folk album be unadorned, focusing on the songwriting itself, which brings a sense of authenticity that often feels lacking in similar musician biopics. Jeremy Allen White excels in his role, delivering a genuine portrayal of depression and insecurity, evident in his body language. Even in moments of connection with Faye and her child, an underlying feeling of uncertainty and pain lingers in those seemingly joyful experiences. The emotional climax occurs in a poignant final scene between him and his father. However, the supporting characters and side plots feel underdeveloped, as they primarily exist to facilitate the creation of songs for the Nebraska album, leading to a sense of dissatisfaction regarding their depth. They lack substance beyond surface impressions, an issue that frustrates given the film’s engagement with the trope of the tormented artist. The narrative is more successful when focused on Bruce's creative process. Additionally, the film seems to rush through a third act, jumping ahead by ten months without exploring his journey toward mental health. Aside from the previously mentioned scene with his father, the film doesn't offer much resolution, which can be mildly disappointing given its overall emotional detachment. While Springsteen: Deliver Me from Nowhere falls short of achieving true greatness, Jeremy Allen White's heartfelt performance raises it just above mediocrity. Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder Netflix has released a new trailer and poster for the sequel to director Roar Uthaug’s Norwegian fantasy action-adventure, Troll 2. The film features Nora (Ine Marie Wilmann), Andreas (Kim Falck), and Captain Kris (Mads Sj… Storm is added to Mondo's X-Men '97 collection with a sixth scale action figure. Storm is added to Mondo's X-Men '97 collection with a sixth scale action figure. Mondo has officially begun pre-orders for its sixth scale Storm action figure, introducing Marvel's Mistress of the Elements to its collection of high-end X-Men ’97 collectibles; take a look at…

Springsteen: Deliver Me from Nowhere, 2025. Escrito y dirigido por Scott Cooper. Protagonizan Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Paul Walter Hauser, Stephen Graham, Odessa Young, David Krumholtz, Gaby Hoffmann, Harrison Gilbertson, Grace Gummer, Marc Maron, Matthew Pellicano Jr., Jayne Houdyshell, Jeff Adler, Jimmy Iovine, Chris Jaymes Bartley Booz, Craig Geraghty, Laura Sametz, Vienna Barrus, Vivienne Barrus y Arabella Olivia Clark. SINOPSIS: El viaje de Bruce Springsteen mientras crea su álbum de 1982 Nebraska, que surgió mientras grababa Born in the USA con la E Street Band. Antes de que finalmente se publicara, Bruce Springsteen decidió aparcar una de sus grabaciones más populares, Born in the USA. Interpretado por Jeremy Allen White en Springsteen: Deliver Me from Nowhere, del guionista y director Scott Cooper, esto se debe a que “The Boss” (como todo el mundo llegaría a llamarlo) estaba profundamente aterrado ante la perspectiva de convertirse en un súper famoso y conocido en todos los hogares. Proveniente de un pequeño pueblo de Nueva Jersey, quería quedarse y retirarse allí tras las giras de un álbum anterior exitoso (que contenía éxitos como Born to Run), viviendo con un trauma no procesado y una depresión incapacitante a costa de una infancia infeliz marcada por discusiones domésticas diarias entre sus padres, con un plus de alcoholismo por parte de su padre Douglas (Stephen Graham). Bruce Springsteen iba a convertirse en mundialmente famoso. No hacía falta dudarlo, y era obvio para todos, desde los ejecutivos del estudio hasta su leal mánager Jon Landau (Jeremy Strong) e incluso un asistente de equipo de alivio cómico (el siempre bienvenido Paul Walter Hauser, que en cierto modo refleja de forma vicaria el papel de un fan viendo esta biopic). Dicho esto, Bruce Springsteen tomó todas las decisiones posibles para retrasar y quizá incluso evitar esta inevitabilidad. Más preocupado por resolver sus demonios y acceder a un modo sonoro más oscuro, el músico comenzó a inspirarse en películas igualmente sombrías como Badlands de Terrence Malick, en su trauma personal, en problemas no resueltos con su padre, en asuntos comprometidos con una conocida ocasional que rápidamente se convierte en una relación más seria (Faye, interpretada por Odessa Young, que lamentablemente no tiene mucho que hacer aquí y cumple exactamente con la parte que uno esperaría: una divorciada con un hijo que acaba con el corazón roto al dar su confianza), todo ello renunciando a un sonido rock ‘n’ roll a cambio de un estilo folk que iba a resultar divisivo. Y aunque esta fue una elección creativa consciente, también se percibió como un seguro para evitar que la popularidad de Bruce se disparara aún más. Para 1982 ya era bastante reconocible, lo que solo le permitió retirarse a sus orígenes en el pueblo. También es justo decir que parte de esto tenía que ver con desconectarse de la vida de giras por las grandes ciudades tanto como con atrincherarse en un área familiar con mucho equipaje personal sin resolver, pero el miedo a la fama conforma otra porción importante de la biopic de Scott Cooper, que se basa en la obra de Warren Zanes. Este enfoque en la creación de un álbum que desafía las expectativas del público mientras busca un sonido específico que es esencialmente lo contrario de lo sobreproducido en un estudio de grabación, insistiendo en transferir audio desnudo desde una cinta casete al disco, es una dinámica interna bienvenida. Bruce insiste en que este álbum folk sería minimalista en términos de producción, centrado en la escritura de las canciones mismas que transmiten un sentido de verdad, mientras que biopics de músicos similares se sienten forzados. Potenciando esto está la tremenda actuación de Jeremy Allen White, que ofrece una interpretación auténtica de la depresión y la inseguridad que se refleja en todo su lenguaje corporal. Incluso cuando conecta con Faye y su hijo, hay un pozo de incertidumbre y dolor bajo esos recuerdos aparentemente felices en formación. Una escena final entre él y su padre sirve como un emotivo crescendo. Sin embargo, dado que todos los personajes secundarios o subtramas existen meramente para servir a la creación de las canciones del álbum Nebraska, se sienten desatendidos como personas y no están debidamente desarrollados. No hay mucho en esos otros personajes más allá de su valor superficial, lo cual es naturalmente frustrante ya que la película sigue técnicamente los clichés del artista atormentado. Tiene mucho más éxito cuando se mantiene en seguir el proceso creativo de Bruce. Además, parece faltar todo un tercer acto, con la película saltando aleatoriamente diez meses en el tiempo en lugar de mostrar un camino hacia la sanación mental. Aparte de la escena ya mencionada con su padre, no hay mucha recompensa, lo que resulta algo frustrante dado que la película ya es emocionalmente distante a lo largo de su metraje. Springsteen: Deliver Me from Nowhere no alcanza la grandeza para la que parecía destinada, pero la dolorosa actuación de Jeremy Allen White la eleva un peldaño por encima de la mediocridad. Valoración de Flickering Myth – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ Robert Kojder

Springsteen: Избавь меня от ниоткуда, 2025. Автор сценария и режиссёр — Скотт Купер. В главных ролях: Джереми Аллен Уайт, Джереми Стронг, Пол Уолтер Хаузер, Стивен Грэм, Одесса Янг, Дэвид Крумхольц, Габи Хо…