Топ-10 фильмов Анкита Джхунджхунвалы 2025 года

      После того как The Film Stage опубликовал коллективный список 50 лучших фильмов 2025 года в рамках нашего итогового покрытия, наши авторы делятся своими личными топ‑10.

      Все перечисленные ниже фильмы, за исключением одного, получили премьеру на фестивале. Несмотря на противоположные заявления, 2025 год оказался образцовым для кино — в нём появилось несколько крупных работ как от известных, так и от незаслуженно оставшихся в тени режиссёров. Если и есть повод для тревоги, то он связан с упомянутыми выше фильмами, минующими фестивальную жизнь. Пропасть между фильмами, созданными для фестивальной аудитории, и теми, что ориентированы на широкую публику, кажется всё шире.

      Можно было бы утверждать, что сам факт широкой коммерческой релизности делает фильм маловероятным участником подобного списка. Но более важный момент в том, что ухудшение качества коммерческого студийного продукта, за редкими исключениями, всерьёз тревожит и угнетает. Чтобы кинематограф не превратился в бальзамированное искусство вроде музейных артефактов, жизненно важно сохранять некоторый стандарт даже в коммерческой продукции, чтобы поддерживать кино как искусство, доступное всем. Посягательства со стороны ИИ нарастают и становятся настойчивее — только очевидное превосходство человеческого воображения может удержать их в узде.

      В определённой степени доминирование фестивального кино объясняется тем, что практически всё, что выходит во второй половине года, запускается на фестивалях из‑за избытка осенних смотров, дающих недорогую престижность любому фильму, желающему заявить о себе в преддверии наградного сезона. Хотя Торонто и Сандэнс вносят вклад в годовую траекторию, главенствуют крупные европейские фестивали — Берлин, Канн и Венеция, при этом Канны возвышаются над любым другим стартовым майданчиком. Замечали, что по семь фильмов из топ‑10 Cahiers du Cinéma и Film Comment имели премьеры в Каннах. Кто я такой, чтобы кидать в кого‑то камень, когда восемь из моих фильмов родом из Канн? Похоже, Канны действительно получают первый укус яблока, и если вы посещаете только этот фестиваль, в значительной степени вы увидите лучшее, что кино предлагает в году.

      Среди приятных трендов в кинопоклонническом сообществе и в индустрии в целом — всё большее принятие неанглоязычных фильмов. Если падение качества студийной продукции, коммерческой или претенциозной, может служить предлогом для расширения сетей поиска, то это не худшее, что могло бы случиться. С повсеместным появлением субтитров благодаря стримингу и видеоконтенту в лентах социальных сетей разделение кино по языку выглядит столь же произвольным и капризным, как никогда раньше. Можно надеяться на будущее, когда это различие исчезнет вовсе. Без дальнейших задержек ниже — мой выбор лучших релизов в США в 2025 году.

      Почётные упоминания (в ранжире с 11 по 18 места): The Mastermind (Келли Райхардт), The Phoenician Scheme (Уэс Андерсон), Holy Cow (Луиза Курвуазье), The Love That Remains (Хлинюр Палмасон), On Becoming a Guinea Fowl (Рунгано Ньони), Invention (Кортни Стивенс), The Testament of Ann Lee (Мона Фаствольд) и Who by Fire (Филипп Лезаже).

      10. Viet and Nam (Трương Минь Кы)

      

      Титульные молодые шахтёры Вьет и Нам служат в третьем фильме Трương Минь Кы заместителями разделённых половин Вьетнама — это лучащаяся гей‑романтика, одновременно расчёт с наследием Вьетнамской войны. Война по‑прежнему сильно влияет на национальное сознание, и Трương подходит к ней с историческим хладнокровием и личной скорбью. Мать Вьета ищет закрытия, а сам Вьет жаждет будущего за пределами Вьетнама. На протяжении всего фильма Трương находит огромное чувство красоты в повседневности — пасторальной величественности вьетнамских пейзажей и в виде обнажённых любовников на угольной кровати, будто окружённых тысячами звёзд.

      Viet and Nam имел премьеру на Каннском кинофестивале 2024 года в программе Un Certain Regard и был выпущен в США компанией Strand Releasing.

      9. Familiar Touch (Сара Фридланд)

      

      Унижения старения и боль потери памяти — темы, которым посвящено несколько заметных картин, включая «Amour» Михаэля Ханеке и «The Father» Флориана Зеллера. Сара Фридланд отказывается от привычного мрачного тона жанра и вместо этого выводит на передний план колкости и раздражительность своей октогерной героини. Рут глубоко возмущена вопиющим снисходительным отношением, с которым к ней относятся в доме престарелых, куда её поместил сын. Кэтлин Чалфант в монументальном, незабываемом выступлении находит язвительный юмор в своей ситуации, но также и трогательность — для умного, самостоятельного человека, прожившего полную жизнь, потеря себя — это высшая, неотвратимая унизительность.

      Familiar Touch имел премьеру на Венецианском кинофестивале 2024 года в программе Orizzonti и был выпущен в США компанией Music Box Films.

      8. Caught by The Tides (Дзя Чжанкэ)

      

      Хотя на поверхности Caught by The Tides сосредоточен на многолетней безумной любви между Чжао Тао в роли Цяо и Ли Чжубином в роли Бина, истинным протагонистом оказывается сама Китайская Народная Республика. По мере того как мы встречаемся с Цяо и Бином на протяжении лет, вокруг них непреклонно шагает великая нация к своей манифестной судьбе глобальной сверхдержавы. Строится плотина Три Ущелья, выигрывают заявку на Олимпиаду, случается COVID, но Китай непрерывно трансформируется, развивается и делает скачки вперёд. Величественный фильм Дзя, смонтированный из украденных за годы кадров, — чудо монтажного искусства, мини‑«Boyhood» по масштабу и амбициям и акт кинематографического возвращения — фильм, словно вытянутый прямо из бездны.

      Caught by The Tides имел премьеру на Каннском кинофестивале 2024 года в конкурсной программе и был выпущен в США компаниями Sideshow и Janus Films.

      7. Magellan (Лав Диас)

      

      Совсем к месту, что биографический фильм о португальском конкистадоре Фернандо Магеллане и колонизации Филиппин снят не колонизаторами, а колонизированными. Филиппинский мастер Лав Диас возводит потрясающий спектакль старого мира, наблюдая за разрушением и безумием колонизации с отстранённостью и равновесием. Воссоздание эпохи впечатляет, а нетронутая красота филиппинских ландшафтов ещё сильнее выявляет жадную расправу захватчиков. Диас, пример slow cinema, создаёт своё самое доступное и, возможно, самое величественное произведение — виртуозно выстроенная мизансцена демонстрирует его композиционное мастерство в кадрах, переполненных красотой и историческим значением.

      Magellan имел премьеру на Каннском кинофестивале 2025 года в программе Premieres и был выпущен в США компанией Janus Films.

      6. Resurrection (Би Гань)

      

      Имея в активе всего три фильма, китайский автор Би Гань уже стал предметом культа среди киноманов благодаря своим круживым, завораживающим теневым играм, скорее напоминающим сны, чем сюжетные картины. В Resurrection он представляет свой magnum opus, омнибус в духе Уэса Андерсона из пяти вложенных историй, каждая — в своём жанре, снятая в своём стиле: один — немое кино, другой — криминальная картина. Объединяет все это инфицирующая и непоколебимая страсть Би к кино как к сакральному причастию, акту бунта против оков бодрствующей жизни. Обратите внимание на его 37‑минутную сцену о вампирах, снятую одним дублем — захватывающий водоворот тоски и сексуальности.

      Resurrection имел премьеру на Каннском кинофестивале 2025 года в конкурсной программе и был выпущен в США компанией Janus Films.

      5. Sound of Falling (Маша Шилински)

      

      Жизни четырёх девочек, живущих в разные периоды в одном и том же доме на протяжении ста лет, отзываются друг о друге временем, прошлое преследует настоящее, а будущее вторгается в прошлое. Sound Of Falling — блестяще собранный фильм, который борется с историей, семейной динамикой и повседневной реальностью жизни в моменте. Он начинается в завесе неясности, но Маша Шилински уважает ваш интеллект настолько, что доверяет: вы сумеете сложить воедино кусочки. Возникающая калейдоскопическая мозаика человечества наполнена ироничными деталями и пронзительной проницательностью. Редкий фильм, который не только требует повторного просмотра, но и вознаграждает его.

      Sound of Falling имел премьеру на Каннском кинофестивале 2025 года в конкурсной программе и был выпущен в США компанией Mubi.

      4. One Battle After Another (Пол Томас Андерсон)

      

      One Battle After Another Пола Томаса Андерсона стоит как монумент режиссёрскому мастерству. Его навязчивая пересматриваемость — это его достижение и одновременно проклятие. Повторные просмотры выявляют неоспоримую конвенциональность фильма — это боевик‑погоня формата «плохие охотятся за хорошими». Но то, что поражает каждый раз, — это высокий уровень исполнения. В каждом кадре происходит по три‑четыре вещи, он начинается в точный нужный момент и заканчивается именно тогда, когда должен — камера поставлена идеально в каждом эпизоде. Это удивительно, ошеломляюще и поражает воображение. Таков гений Андерсона, что только в сравнении с его собственной фильмографией такая единственная и своеобразная картина, как One Battle After Another, кажется хоть немного конвенциональной.

      One Battle After Another выпущен компанией Warner Bros Pictures.

      3. Nouvelle Vague (Ричард Линклейтер)

      

      Nouvelle Vague заслуживает всей похвалы за то, что переворачивает самый вульгарный и отвратительный троп биографических фильмов о создании искусства — будто великое искусство рождается лишь из великой беды или страдания. Линклейтер в своём филм‑мейкинг‑драматизировании «À bout de souffle» Жан‑Люка Годара выдвигает радикальное предположение — великое искусство может быть также лёгким, и, не приведи бог, выдуманным, сделанным «на отвали» и импровизированным. Биографические фильмы об художниках стремятся отрицать существование гения; Nouvelle Vague его празднует. Годар Линклейтера — самодовольный придурок, который делает шедевр с первой попытки, потому что почему бы и нет. Самый чисто приятный фильм Линклейтера ухватывает то удовольствие, которого нам так редко дают современные фильмы — умные, красивые люди, остающиеся красивыми и умными.

      Nouvelle Vague имел премьеру на Каннском кинофестивале 2025 года в конкурсной программе и был выпущен в США компанией Netflix.

      2. The Secret Agent (Клебер Мендонса Филью)

      

      Конрадовский заголовок навевает ожидания шпионажа, слежки и насилия. И хотя Клебер Мендонса Филью не чужд жанровой картине, в The Secret Agent он предлагает нечто гораздо более богатое и глубокое — воспоминание о диктаторской эпохе, кишащее чувством плотной жизни. В 70‑е годы жизни были под угрозой, но при этом в них и расцветали. Мендонса Филью наполняет кадр интересными лицами и их историями, невротическими мифами и легендами нации и в итоге — вторжением из будущего. История у него служит не только инструментом исследования, но и катарсисом в чрезвычайно умном финале. Прошлое сопротивляется обнаружению так же, как ускользает от понимания.

      The Secret Agent имел премьеру на Каннском кинофестивале 2025 года в конкурсной программе и был выпущен в США компанией Neon.

      1. Misericordia (Ален Гироди)

      

      Крохотная французская деревушка, полдюжины персонажей и сжатый хронометраж в 100 минут — всё, что нужно Алену Гироди, чтобы создать шедевр, легко воплотив всё желаемое в кино — экономность, краткость и непреклонную формальную строгость. То, что для достижения величия нужно так мало, одновременно обнадёживает и ввергает в отчаяние — что мешает другим режиссёрам добиться хотя бы десятой доли того же при втрое больших ресурсах? В Misericordia, своенравном «достоевском» триллере Гироди, хитрый вмешивающийся чужак обнажает зарытые в общине деревни извращения. Находясь вне осуждения, вне морали — на грани нашей способности терпеть и прощать — Гироди вновь подтверждает своё место одного из величайших и важнейших кинематографистов, работающих сегодня.

      Misericordia имел премьеру на Каннском кинофестивале 2024 года в программе Premieres и был выпущен в США компаниями Sideshow и Janus Films.

      Узнайте больше о лучших фильмах 2025 года.