Сильвен Шоме о Великолепной жизни, Джокере: Фолия à Дю и возвращении к Триплетам из Белльвиля

      «Идея о том, что молодой [Марсель] Паньоль посещает старшего Паньоля, нигде не встречается в его книгах», — говорит мне режиссер Сильвен Шоме, когда речь заходит о «Великолепной жизни», его первом фильме за пятнадцать лет, ностальгическом анимационном портрете одного из величайших художников Франции. «История о том, как он встречает самого себя — это я. Это мое творение. Я не хочу, чтобы люди думали, что это взято из книги; это абсолютно не так».

      Хотя французский режиссер настойчиво подчеркивает свой личный подход к структуре, он также хочет отметить, что каждая история в фильме основана на реальной жизни Паньоля, вплоть до точного диалога. Перепрыгивая через ключевые моменты жизни и карьеры Паньоля, а также углубляясь в процесс создания фильма, Шоме запечатлевает человека идеалов в меняющейся культуре, все это прекрасно передано в цифровой анимации, нарисованной от руки.

      Перед выходом фильма в США, который начнется в эту пятницу, я поговорил с Шоме о его процессе анимации, использовании реальных кадров из фильмов Паньоля, связи фильма с «Авиатором» Мартина Скорсезе, о том, каково было сотрудничать с Тоддом Филлипсом над «Джокером: Фоли à Дё», и о том, как он вернется в мир «Триплетов из Белльвиля» для своего следующего полнометражного фильма.

      The Film Stage: Одна из моих любимых сцен — когда Паньоль говорит, как важно защищать кино, даже во Франции. Очевидно, это важная тема, которая поднималась в последние годы, когда правительство США говорит об искусстве, культуре и тарифах. Он написал это много десятилетий назад, но каково было для вас включить это в эту историю много лет назад?

      Сильвен Шоме: Каждое предложение в этой речи исходит от него. Это было сделано сразу после войны, так что это действительно очень старое. Но Паньоль чувствовал, что кино — это очень мощный инструмент. Он знал это от Адольфа Гитлера, который активно использовал кино, чтобы донести свои идеи и свое представление о жизни. Так что Паньоль действительно осознавал, что через кино можно изменить культуру.

      Он не был против американского кино; на самом деле, он очень любил американское кино. Он был очень хорошими друзьями с Орсоном Уэллсом и всегда был очарован американской культурой и американским кино. Но он не хотел, чтобы американское кино было единственным, что можно смотреть во Франции. Поэтому он решил, что через прибыль, которую студии будут получать во Франции, они возьмут немного денег и будут финансировать французские фильмы, что объясняет, почему у нас до сих пор есть кино, а в некоторых странах его нет. Некоторые страны действительно это потеряли; у них не было этой защиты.

      Но он был прав, потому что сегодня все так же. Существует квота, так что вы не можете иметь большинство американских фильмов. И то, как я это представил, потому что он немного говорит о том, как это может изменить много вещей культурно — единственное, о чем он не говорил, потому что не предвидел этого, — это еда. Что также произойдет изменение в том, как люди питаются. Так что это то, что я добавил, потому что я жил дольше, я живу после него, так что я точно знаю, как это стало. Но в остальном это действительно не против американского кино. Это могло бы быть русским кино; это было бы то же самое. Например, было много итальянских фильмов, и итальянское кино погибло, потому что у них не было этой защиты. Бельгийское кино также погибло, потому что у них не было этого. Так что я очень рад, что это произошло и что у нас все еще есть очень сильное французское кино.

      Мне очень понравилось, как вы использовали его реальные кадры из его фильмов на протяжении всего фильма. Я предполагаю, что это было решено очень рано, но насколько важно было для вас, чтобы люди увидели проблеск его настоящего гения и то, как на это реагировала аудитория?

      Да, это было очень важно. Я имею в виду, это то, что я уже делал в своих других фильмах. У меня всегда были в «Триплетах из Белльвиля» и в «Иллюзионисте» персонажи, смотрящие на живое действие, как будто через зеркало или через отверстие в параллельную вселенную. Это всегда люди, смотрящие на экран, знаете ли? Это не просто полный [кадр], потому что это было бы странно. И так это работает; это как другая сторона зеркала. Это довольно забавно.

      И также то, что я сделал: я попытался сделать так, чтобы вид живого действия был немного графическим, добавив некоторые фильтры, чтобы он не был слишком чистым и идеальным. И я думаю, что было очень важно на самом деле увидеть реальных актеров, потому что в фильме вы видите много Райму, вы видите много Оран Демази, вы видите много Жаклин Паньоль, но было довольно приятно увидеть их в реальной жизни.

      Это действительно смешно, потому что Николас Паньоль, который является внуком Марселя Паньоля, сказал что-то действительно хорошее. Он сказал, что через некоторое время анимационная часть — это реальная жизнь, а кадры живого действия выглядят как анимация. Это то, что я действительно хотел сделать, потому что если это просто анимационный фильм, люди могут подумать, что это не совсем реально. Но все реально, все истории реальны внутри фильма. Единственное нереальное — это маленький Марсель и старый Марсель. Но если вы возьмете такие вещи, как история с овцами, это реальная история. Большинство слов на самом деле принадлежат Марселю Паньолю и его воспоминаниям. Мне пришлось в начале поставить «основано на реальной истории», потому что многие люди после показов спрашивали: «Это правда, что...? Это правда, что...?». И я говорю: «Все правда». Я бы не стал выдумывать чью-то жизнь.

      Вы упомянули, как важно сделать историю немного универсальной. Вы сравнили подход с «Авиатором» Скорсезе и тем, что вам не нужно знать ничего о фильмах Говарда Хьюза, чтобы насладиться им. Я видел только несколько фильмов Паньоля, но мне действительно понравился весь фильм, просто узнавая больше о его жизни. Можете рассказать об этом подходе, чтобы убедиться, что любая аудитория могла бы его посмотреть и насладиться им?

      Да, я действительно верю, что вам не нужно знать, кто был Говард Хьюз. Большинство людей в возрасте 20 или 30 лет даже не помнят, кто он был. Но вам не нужно, потому что это история о человеке. И также это история о кино. «Авиатор» в значительной степени об этом, а фильм о Паньоле действительно фильм о кино. Если людям нравится кино, им будет очень интересно узнать, как кто-то придумал диалоги для кино, потому что, по сути, очень хорошо написанные диалоги для кино действительно начались во Франции с Марселя Паньоля.

      Марсель Паньоль говорит в какой-то момент: «Теперь фильмы говорят. Не так важно, что они говорят; важно понять, что они что-то говорят». И первые фильмы в основном были мюзиклами — много пения, такие вещи. И когда он пришел, он просто решил, что диалоги должны быть действительно чем-то очень художественным и очень мощным.

      И я думаю, что важно увидеть также этот период во Франции и увидеть, как все происходило очень быстро. Технологии менялись, жизнь людей менялась, была война и такие вещи. Но это фильм о кино, и я всегда был большим поклонником фильмов о кино. Я большой поклонник таких фильмов, как «Эд Вуд», например; мне действительно нравится этот фильм. «Ла Нюит Америкен» [День за ночью] Трюффо. Мне действительно нравится, когда кино говорит о кино.

      Мне очень интересно, как проходит повседневный процесс анимации. Насколько велика команда, работающая над фильмом? И я знаю, что вы используете компьютеры, но вы рисуете от руки на планшетах, верно? Можете просто рассказать о повседневной работе? За одну неделю, сколько вы успеваете сделать и на чем сосредоточены?

      О, Боже, это действительно большая команда.

      Все, что вы могли бы ответить об этом, было бы здорово.

      Это очень сложно, потому что есть команды, о которых я даже не знал. Были команды, базирующиеся во Вьетна