Директор "Синей тропы" Габриэль Маскаро о взрослении, игривых дистопиях и консервативных пробуждениях

      Это сценарий, который, при определенных фашистских правительствах, может показаться не таким уж далеким: для увеличения экономического производства пожилые люди общества обязаны проводить свои жизни в отдаленных колониях. Это фон бразильской драмы Габриэля Маскаро «Синяя тропа», лауреата Серебряного медведя Берлинале, замечательно выразительного фильма, следящего за Терезой (Дениз Вайнберг), 77-летней женщиной, которая игнорирует приказы и прокладывает свой собственный путь через Амазонку и за ее пределами.

      Перед выходом «Синей тропы» в США в эту пятницу я поговорил с Маскаро о его вдохновении, смешении жанров, инверсии перспективы фильма о взрослении, о том, как он стал частью недавней волны бразильского кино и о том, как его актуальность будет только расти.

      The Film Stage: Я прочитал, что фильм частично вдохновлен вашей бабушкой. Можете рассказать, как вы придумали историю и какие тона и чувства вы хотели передать?

      Габриэль Маскаро: Да, это было очень особенным, потому что она начала рисовать после смерти моего деда. Было очень вдохновляюще видеть, как кто-то ее возраста создает новый смысл жизни. Я сказал себе, что хочу сделать фильм об этом чувстве, с пожилым главным героем и показом этой перспективы. Когда я начал исследовать пожилых персонажей в кино, я обнаружил, что они редко ассоциируются с этим конкретным чувством. Обычно подавляющее большинство фильмов связывает пожилых людей со смертью, терминальными болезнями или ностальгией по прошлому. Пожилые тела часто рассматриваются как хранилища прошлого.

      Я попытался инвертировать эту перспективу. Вдруг я осознал, что жанры, касающиеся взросления, обучения чему-то — или «обрядов посвящения» — почти всегда ассоциируются с молодыми телами. Дистопии тоже, если подумать о восстаниях, они также редко ассоциируются с пожилыми людьми. Я хотел поиграть с этим: создать игривый фильм, где главный герой восстанавливает способность быть ведущим в разных жанрах, которые обычно не принимают пожилых. Саундтрек также помогает с настроением, делая его очень игривым, почти лирическим и игривым экспериментом, создавая дорожное кино, где она сталкивается с этим взрослением, а не со смертью, а с жизнью.

      Мне нравится во всех ваших фильмах, и особенно в этом, что есть послание, но вы передаете его через настроение и атмосферу, а не через дидактичность или навязчивость. Вы оставляете зрителей с очень запоминающимися образами и персонажами, и это часто говорит больше, чем слова. Каков был процесс, чтобы убедиться, что зрители были вовлечены через ваше визуальное повествование?

      Для меня это фильм о пожилой женщине, которая хочет летать, но в конце концов она обнаруживает, что может летать даже выше, чем она себе представляла. Это о понимании права выбора, о рисках и о том, как находить новые дружбы, новые комплименты и новых союзников в позднем возрасте. Было особенно приятно видеть зрелую аудиторию, которая взаимодействует с этим персонажем, где они могут увидеть себя в этом «фабулистском», абсурдистском способе.

      Но видеть молодую аудиторию в кинотеатре тоже прекрасно. Способность праздновать жизнь и новые опыты через пожилого персонажа особенная, потому что мы довольно часто ассоциируем идею «открытия жизни» или «взросления» с молодыми людьми. Это был сложный проект из-за арки персонажа, потому что видеть, как пожилой персонаж испытывает психотропный опыт, обычно ассоциируется с кем-то, кто был на Вудстоке или был хиппи. Этот персонаж не такой; она начинает с очень консервативной, про-режимной и патриотичной точки зрения. Она осознает, что у нее осталось всего несколько лет, когда правительство пытается снизить возраст входа в колонию. Это отправная точка. Затем, как персонаж меняется, это прекрасно. Она начинает консервативной, а затем начинает испытывать жизнь и другие желания. У нее появляется новое сознание. Даже в конце, когда у нее есть «квир» встреча с другой дамой, у нее нет ярлыка для этого. Для меня это было прекрасно, потому что это могло произойти с кем угодно.

      Также было интересно премьерить в Бразилии, так как у нас есть этот знаменитый актер (Родриго Санторо), и пришло много разных типов зрителей. Бразилия так поляризована, немного как США, я могу представить, но было прекрасно видеть некоторых людей, которые не ожидали увидеть такой фильм, но в то же время они чувствовали такую связь с персонажем, потому что этот персонаж исходит из этого консервативного мышления, патриотичного, затем это проблеск жизни, который происходит с кем-то другим.

      Да, пробуждение. Сцены с Родриго Санторо, плывущим по реке, — это одни из самых красивых кадров, которые я видел за весь год. Каково было ваше сотрудничество с оператором Гильерме Гарзой? Были ли конкретные фильмы или картины, на которые вы ссылались?

      Поскольку этот фильм играет с разными жанрами, нам пришлось смотреть много фильмов, пытаясь найти наш уникальный способ заставить их работать вместе. Это была самая рискованная и сложная часть. Во время написания сценария я был под влиянием «Перед рассветом». Во время съемок я помню, как смотрел трилогию Ульриха Зайделя, у него потрясающая операторская работа, особенно в «Рай: Любовь». Мне нравится, как он создает очень симметричные, статичные кадры, а затем в какой-то момент все становится очень цветущим и открытым, когда мы следим за эротическим телом. Это было очень особенным для нас.

      Фильм имеет много разных ссылок просто потому, что это фильм, играющий с жанрами, смешивающий элементы дистопии с «взрослением» и дорожным кино. Нам было действительно интересно сделать эту контринтуитивную провокацию, смешивая жанры, которые обычно не принимают пожилые тела. Вот почему фильм начинается с дистопического ощущения, но персонаж танцует для камеры. Это почти как приглашение танцевать вместе. Этот фильм не является жесткой дистопией. Это игривый опыт. Давайте играть вместе, как персонаж пожилой женщины, испытывающий разные опыты.

      Фильм премьеровал в Берлине в прошлом году, и он наконец выходит здесь. С тех пор «Я все еще здесь» выиграл Оскар, а «Секретный агент» имел огромный успех. Это было отличное время для бразильского кино. Каково это было для вас как режиссера видеть весь этот восторг, и чувствуете ли вы себя частью коллективного движения?

      Это так особенное. Как кинематографист, который также является частью аудитории. Я был под влиянием такого рода открытий. Вы видите румынское кино, и позже меня тронул «Аргентинский бум» с Лукретией Мартель и Лисандро Алонсо. Прекрасно видеть Бразилию частью этого момента, безусловно. Если вы посмотрите эти три фильма (Я все еще здесь, Секретный агент и Синяя тропа), они все довольно разные. Прекрасно видеть, как Бразилия демонстрирует это разнообразие; мы не говорим о чем-то стандартном. Мы можем быть уникальными, но вместе под этим ярлыком «бразильский». Это был очень интенсивный год для бразильского кино и очень особенное признание.

      Что касается кастинга Дениз Вайнберг, что она привнесла в роль, что удивило вас помимо сценария?

      Она потрясающая актриса. Я встретил ее во время предпроизводства. Она больше из театрального мира, чем из мира кино, поэтому было особенно приятно иметь кого-то, как она, кто был так открыт и очень гордился своими морщинами. К сожалению, первое поколение актрис ее возраста в Бразилии подвергалось давлению со стороны индустрии скрывать свой возраст с помощью процедур. Было очень приятно найти кого-то, кто действительно гордится своим старением и очень умно понимает, как ее морщины и следы жизни могут быть частью ее персонажа.

      Она очень умная. Она изучила персонажа и предложила много. Она была действительно открыта к тому, чтобы испытать разные направления и это «психотр