Armand (2024) - Crítica de la película

      Armand, 2024. Escrita y dirigida por Halfdan Ullmann Tøndel. Protagonizada por Renate Reinsve, Ellen Dorrit Petersen, Endre Hellestveit, Thea Lambrechts Vaulen, Øystein Røger, Vera Veljović-Jovanović, Loke Nikolaisen, Assad Siddique y Patrice Demonière. SINOPSIS: Armand, un niño de 6 años, es acusado de traspasar los límites contra su mejor amigo en la escuela primaria. Aunque nadie sabe qué ocurrió realmente entre los dos niños, el incidente desencadena una serie de acontecimientos que obligan a los padres y al personal del colegio a librar una cautivadora batalla de redención en la que surgen la locura, el deseo y la obsesión. A pesar de ser el personaje titular de Armand, del guionista y director Halfdan Ullmann Tøndel (nieto de Liv Ullmann e Ingmar Bergman), a ese niño no se le ve y sólo se habla de él durante aproximadamente el 98% de la película. También es una buena razón, teniendo en cuenta que la premisa aquí se basa en un incidente tan oscuro, que podría parecer irresponsable incluso contratar a niños y hacerles representar aspectos de estos papeles (sin referirse al traumatizante suceso), incluso ocultándoles quiénes son sus personajes y qué está ocurriendo.

      El planteamiento también permite a Halfdan Ullmann Tøndel situar a los padres de los implicados y al personal de la escuela primaria (algunos de los cuales se sienten incómodos incluso participando al principio en el debate) en espacios contenidos y claustrofóbicos que dan al talentoso conjunto espacio para desgarrar un material tan desafiante, con sus personajes en rumbo de colisión para iluminar sus dinámicas, revelar secretos y llegar a verdades más siniestras.

      Elisabeth (la estrella noruega Renate Reinsve, una joven intérprete de gran talento que se encuentra constantemente en historias sombrías, a veces interpretando a personajes moralmente comprometidos, hasta el punto de que uno espera que alguien la ponga en una comedia o en un largometraje de animación) es una actriz viuda y en apuros (se da a entender que su carrera podría estar acabada), que se presenta como una diva sedienta de drama. Eso es precisamente lo que consigue, ya que los consejeros y directores del colegio (interpretados por una combinación de Øystein Røger, Thea Lambrechts Vaulen y Vera Veljovic-Jovanovic) la han citado para una conversación privada con ellos y con los padres de otro chico, Thomas, interpretado por Ellen Dorrit Petersen y Endre Hellestveit. Sin embargo, probablemente no hay forma de preparar a ningún padre para lo que escucha Elisabeth, que es que su hijo, Armand, es acusado de violar sexualmente a otro chico en el baño del colegio tras una aparente discusión en el patio de recreo. Siguen varias conversaciones incómodas, en las que se intenta llegar a entender si Armand está siendo educado adecuadamente o si sufre por el suicidio de su padre. También se insinúa que ese padre invisible era un maltratador. También se lanzan acusaciones contra Elisabeth, y Thomas afirma que siempre que él pasaba por su casa, a veces ella se paseaba desnuda por la casa. El dato más explosivo es que los niños en cuestión sólo tienen seis años y, a partir de ahí, la película va desgranando pequeños detalles que recontextualizan la situación. En el centro se encuentra una interpretación fascinante de Renate Reinsve, siempre sobresaliente, como alguien egocéntrico pero también traumatizado e inconsciente de que lo que sea que haya estado sucediendo en casa entre ella y su marido antes de su suicidio podría haber tenido implicaciones horribles en su hijo. Sin entrar demasiado en spoilers, la segunda mitad hace hincapié en una relación rota entre Elisabeth y la madre de Thomas, Sarah. Es una dirección algo tópica y decepcionante para llevar la película, pero sigue siendo atractiva. Durante ésta, también se produce ocasionalmente una metamorfosis del drama que recuerda a una obra de teatro a secuencias surrealistas que rozan los números de baile, llegando admirablemente al estado psicológico de los primeros. Renate Reinsve eleva el material, aportando algo destrozado y devastador a los segmentos surrealistas de Armand. Sus arrebatos más dramáticos, exagerados y al estilo de los famosos, como madre que se niega a tomarse esto en serio y se ríe abiertamente de los siguientes pasos que quiere dar la escuela, sirven de fascinante contrapeso a sus arrebatos más dramáticos, exagerados y al estilo de los famosos. Es probable que llegue a descubrir lo perturbado y problemático que es el joven Armand, pero se quedará por su actuación dominante y, en ocasiones, hipnótica. Calificación de Flickering Myth - Película: ★★★ / Película: ★★★★ Robert Kojder es miembro de la Chicago Film Critics Association y de la Critics Choice Association. También es el editor de críticas de Flickering Myth. Consulta aquí las nuevas críticas, sigue mi Twitter o Letterboxd, o envíame un correo electrónico a [email protected]