Nuevo en Streaming: All We Imagine as Light, Matt and Mara, Suze, Jazzy & More

      Cada semana destacamos los títulos más destacados que han llegado recientemente a las plataformas de streaming de Estados Unidos. Consulte las selecciones de esta semana a continuación y los resúmenes anteriores aquí. All We Imagine as Light (Payal Kapadia) Tras su enigmática y hermosa ópera prima A Night of Knowing Nothing, Payal Kapadia muestra un registro totalmente diferente con su deslumbrante ganadora del Gran Premio del Festival de Cannes All We Imagine as Light. Luke Hicks afirma en su crítica: "A la guionista y directora Payal Kapadia no le interesa el llamativo mundo de Bombay, que tanta atención suscita en todo el mundo. Por su paisaje sonoro inicial, All We Imagine as Light pretende deleitarse con la luminiscencia de la vida entre las clases bajas de la India, lo que significa reconocer la desigualdad y la injusticia socioeconómica que define su día a día tanto como mostrar su brillo intrínseco y su tenaz negativa a dejar que les arrebaten el amor inalienable, la belleza y la camaradería de la existencia": VOD Dìdi (弟弟) (Sean Wang) Mientras intenta ligar con su compañera de clase Madi (Mahaela Park) en AIM, Chris (Izaac Wang) echa un vistazo a su MySpace en busca de una "entrada". Entonces, debajo de todas las fotos de Paramore y GIFs de baja resolución hay una lista de sus películas favoritas. A Walk to Remember es una de ellas. Finge que le encanta; "es buenísima", dice. Ahora tiene que mantenerlo, al menos durante algunas escenas. Este tipo de cosas suceden a lo largo de la ópera prima de Sean Wang. Los momentos de los personajes fluyen momento a momento y el detalle de época es bastante bueno por debajo. En definitiva, Dìdi (弟弟) funciona a pesar de su desaprovechado potencial. - Matt C. (crítica completa) Dónde ver: Prime Video Adiós a mi concubina (Chen Kaige) Estrenada el año pasado hace 30 años, el encantador drama de Chen Kaige, ganador de la Palma de Oro y nominado al Oscar, Adiós a mi concubina, vuelve por fin a los cines en su montaje original, asombrosamente restaurado en 4K. Protagonizado por Leslie Cheung, Fengyi Zhang y Gong Li, el drama fue recortado 20 minutos después de que Harvey Manostijeras se saliera con la suya. Ya está disponible en Film Movement+. Dónde verla: Film Movement+ Flipside (Chris Wilcha) Flipside, de Chris Wilcha, es un documental que se estrena mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023. No es un documental sobre crímenes reales ni una historia de secretos familiares desenterrados. (Sin embargo, en lugar de una vuelta de tuerca, hay un despertar del público, que lleva un documental más bien estándar de "hay lugares que recuerdo" a un territorio sorprendentemente resonante. En definitiva, Flipside es una película conmovedora, divertida e ingeniosa que puede hacer que los espectadores sigan el ejemplo de Wilcha y se planteen preguntas difíciles sobre sus propias vidas. No es poca cosa para un documentalista. - Chris S. (crítica completa) En streaming: The Criterion Channel The Graduates (Hannah Peterson) The Graduates es una película tranquila. Escrita y dirigida por Hannah Peterson, cuenta la historia de un instituto un año después de un tiroteo mortal. Genevieve (Mina Sundwall) -cuyo novio Tyler fue una de las víctimas- ha estado luchando por superar su último año, ansiosa por graduarse y, con suerte, empezar de nuevo en la universidad. Su madre (Maria Dizzia) camina sobre cáscaras de huevo, haciendo todo lo posible para ayudar a Genevieve a superar este trauma imposible y mantener sus calificaciones y resultados lo suficientemente altos como para que pueda salir. Mientras tanto, Ben (Alex Hibbert), el mejor amigo de Tyler, ha vuelto de una estancia fuera, reformando su amistad con Genevieve. Por último, el entrenador de baloncesto de la escuela (John Cho) hace todo lo posible para empujarse a sí mismo y a su equipo a lo largo de la temporada. Tyler era su hijo. - Dan M. (crítica completa) Dónde ver: VOD Jazzy (Morrisa Maltz) Ampliando el universo cinematográfico de su primer largometraje The Unknown Country, Jazzy, de Morrisa Maltz, es un bello retrato de la infancia en Dakota del Sur, con una estética que a veces recuerda a las etéreas obras de Sofia Coppola. Realizada en estrecha colaboración con sus protagonistas, Jazzy amplía uno de los documentales intersticiales de su película anterior, creando un retrato de un país que se conoce a través de los ojos de dos niñas adolescentes que crecen en una comunidad material. Durante gran parte de la película, se oye a los adultos pero permanecen fuera de la pantalla, los padres no son vistos, y el tercer acto de la película contiene una catarsis que recuerda cómo se resolvió El país desconocido. Maltz colabora a menudo con una población de la que no forma parte, y sus películas giran a menudo en torno a la idea de comunidad: aquellos a los que encuentras o con los que vuelves a reunirte. - John F. (reseña completa) Dónde ver: VOD Matt and Mara (Kazik Radwanski) La historia de Kazik Radwanski sobre unos amigos que no llegan a ser amantes, improvisada en su mayor parte y con los ojos llenos de niebla, destaca por su capacidad para captar los entresijos de lo que no se dice. Las discretas interacciones de Deragh Campbell y Matt Johnson desprenden una calurosa ternura y una silenciosa tristeza. En los momentos finales, Mara coloca un recibo arrugado dentro de un libro y lo devuelve a su estantería. A veces una buena película es eso: una hoja a través de nuestros sentimientos. Matt y Mara está ahí, en la estantería, para cuando nos apetezca volver a abrir ese libro. - Blake S. Dónde verla: MUBI (gratis durante 30 días) Mountains (Monica Sorelle) Una exploración poética y discreta de las ironías de la vida, Mountains, el primer largometraje de Monica Sorelle, enmarca la desaparición del Pequeño Haití de Miami con una mirada cálida y compasiva que recuerda a los maestros del realismo social, emparentada con Roberto Rossellini y con el toque de las películas más ligeras de Ousmane Sembène. Con un título extraído de un proverbio haitiano "detrás de las montañas hay montañas", la película conserva un toque ligero, algo más triste que loco a medida que el Pequeño Haití desaparece en el boom de la construcción de la ciudad. Una modesta casa de ensueño es inalcanzable una vez que los buitres inmobiliarios rodean el barrio y Xavier padre (Atibon Nazaire), un obrero de la demolición, desempeña un papel en el cambio permanente de su barrio, dejando paso a jóvenes profesionales que compran en Whole Foods para desplazar a familias y pequeños negocios. - John F. (crítica completa) En streaming: MUBI (gratis durante 30 días) Not an Artist (Jeremy Teicher, Alexi Pappas) ¿Qué significa ser artista? La última película de Jeremy Teicher y Alexi Pappas es una exploración excéntrica de la cuestión. Capturando un programa de residencia para artistas dirigido por el misterioso y adinerado Abbot (RZA), los pasajes más convincentes se centran en su culto e inquebrantable pasión por sacar el verdadero arte de los participantes, o demostrar que lo tienen. Un guiño especial a Matt Walsh, que también coescribió el guión, por interpretar a otro personaje bonachón atrapado en una situación de pura desesperación, como tan bien sabe hacer. - Jordan R. Dónde ver: VOD Vidas pasadas (Celine Song) Ya sean minúsculas o importantes, los millones de decisiones que tomamos conforman el sinuoso camino de nuestras vidas. Las razones específicas para tomar ciertas decisiones a menudo se pierden en el mar del tiempo y vuelven a surgir cuando la memoria nos lo permite. Vidas pasadas, el debut en la dirección de la dramaturga Celine Song, un tríptico no romántico que atraviesa casi un cuarto de siglo, examina esta experiencia universal con una aguda especificidad cultural, contando la historia de unos amigos de la infancia que se reencuentran dos veces más tarde en la vida. Es una película cálida y paciente que culmina con un final reflexivo y silencioso, aunque la suma es mayor que las partes, ya que las dos primeras secciones están un poco subdesarrolladas. - Jordan R. (crítica completa) Dónde ver: Prime Video 5 de septiembre (Tim Fehlbaum) 5 de septiembre, de Tim Fehlbaum, está protagonizada por John Magaro, Peter Sarsgaard, Leonie Benesch y Ben Chaplin en el papel de periodistas deportivos de la ABC que se ven inesperadamente en la tesitura de narrar la crisis de los rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. Es un thriller eficaz -no se le podría acusar de aburrido- pero adopta lo que parece el enfoque más seguro posible de su tenso tema. - Lucia A. (crítica completa) Dónde ver: VOD Suze (Dane Clark, Linsey Stewart) Casi dos años después de su estreno en el festival, la comedia dramática Suze, de Dane Clark y Linsey Stewart, se estrena por fin. Liderada por Michaela Watkins en su mejor interpretación hasta la fecha, la película capta una perspectiva única de la angustia compartida, siguiendo a una madre soltera que está de capa caída después de que su hija se vaya a la universidad. Mientras tanto, por una serie de desafortunadas circunstancias, acoge al ex novio de su hija (Charlie Gillespie), que se tambalea tras su ruptura. Aunque formalmente Clark y Stewart no exploran nada nuevo, hay una verdadera percepción emocional y sentido de la empatía a medida que el inesperado escenario se construye, sin perder nunca el sentido de cuándo inyectar la dosis adecuada de comedia. - Jordan R. Dónde ver: VOD We Heart Herzog El gran Werner Herzog ha recibido una digna retrospectiva en el canal de streaming de Metrograph, incluyendo Aguirre, la ira de Dios (1972), Cobra Verde (1987), El enigma de Kaspar Hauser (1974), Hasta los enanos empezaron pequeños (1970), Fata Morgana (1971), Fitzcarraldo (1982), Heart of Glass (1976), Land of Silence and Darkness (1971), Lessons of Darkness (1992), Little Dieter Needs to Fly (1997), My Best Fiend (1999), Nosferatu the Vampyre (1979), Stroszek (1977) y Woyzeck (1979).

      Dónde ver: Metrograph at Home Wolf Man (Leigh Whannell) Actor desde 1996 y guionista de terror autodidacta desde 2003, Whannell dio el salto a la dirección en 2015 con el tercer capítulo de Insidious, con diferencia su película menos impactante. Desde entonces ha encontrado su equilibrio con la exitosa película de ciencia ficción Upgrade y el impresionante remake de El hombre invisible. El hombre lobo sigue mucho más su línea creativa reciente que Insidious: Capítulo 3. Este éxito se debe en gran parte a la habilidad narrativa de Whannell (por muy tópicos que sean, consigue que funcionen) y a la fenomenal fotografía de Stefan Duscio, que cocina una maravilla aterradora en el bosque de Oregón y te mantiene atrapado durante los inminentes momentos de sobresalto. Sabes que deberías apartar la mirada, pero el encuadre es demasiado bonito. - Luke H. (crítica completa) Dónde ver: VOD También nuevo en streaming The Criterion Channel All Shall Be WellArgentine NoirCelebrate Black HistoryDirigida por Axelle RopertDirigida por Buster KeatonDirigida por Joan Micklin SilverNew York Love StoriesPhantom ThreadRemorquesSara Gómez's Revolutionary CubaProtagonizada por Claudette ColbertToute une nuitWildcat Hulu In the SummersKill Kino Film Collection Murder in HarlemOscar Micheaux: Superhero of Black Filmmaking Max We Live in Time Metrograph at Home Bad RomanceSpotlight on Black Cinema MUBI (gratis durante 30 días) L'avanceYou Hide MeThe Nature of LoveAsako I & IISlowUnrestWelcome to Chechnya Netflix Magic Mike XXLThe Nice GuysParasite Prime Video Freddy Got FingeredThe Thin Red LineWish You Were Here