Posterizado Febrero 2025: Armand, Lenguaje Universal, El Mono y Más

      2025 está en pleno apogeo y la mayoría de los estadounidenses probablemente estén buscando un medio de escapar de las llamas literales y figuradas que envuelven a su nación. Una nueva entrada en el canon de "Zachary Levi sólo hace películas para niños ahora", del productor de Wonder pero no de "Una historia de maravillas" como White Bird (El chico irrompible se estrena el 21 de febrero) y la última entrega de la querida saga de mermelada inglesa (Paddington en Perú se estrena el 14 de febrero) debería proporcionar a las familias ese respiro. Algo me dice que la apuesta de Marvel de unirse a la lucha con Capitán América: Un mundo feliz (que se estrena el 14 de febrero) podría no ser del agrado de una minoría de ciudadanos. Me sorprende que no se haya emitido una orden ejecutiva para impedir su estreno. Si a esto le añadimos el regreso de algunos nominados a los Oscar para aprovechar la exposición, no va a ser fácil para todo lo demás. Los estudios tendrán que llenar las paredes e Internet con sus carteles para asegurarse un lugar en la mente de los posibles compradores de entradas. Veremos si algunos de los siguientes están a la altura. ¿Te conozco? Una forma de introducirse en la mente de un espectador desprevenido es darle algo que pueda reconocer. Un eco hacia la nostalgia o el motivo o el cliché. Que sepan lo que les espera. Engañarles para que crean que lo saben antes de tirar de la manta. Cleaner (limitada, 21 de febrero) es pura convención: danos una imagen de acción para demostrar que nuestro protagonista va en serio y que nuestro director va a ir a por todas en los decorados. Un poco de Mechanic: Resurrection de Empire Design, un toque de Ignition y Abduction de LA, pero con un sabor propio a través de una teatralidad aún más loca. Aquí está la cosa: es una imagen convincente. El movimiento de Daisy Ridley cayendo a gran velocidad. Los cristales rotos que indican su salto desde la ventana de un rascacielos. El helicóptero en la distancia presagiando una persecución continua, al tiempo que equilibra el peso de la composición entre el título y los nombres del reparto. Es una divertida toma de glamour congelada que se apoya en su artificialidad a la vez que establece una escena. Ex-Husbands (limitada, 19 de febrero) no trata tanto de imitar algo (digamos, French Exit de Callan Advertising) como de resolver un problema de una forma trillada. Porque tienes la foto de tus tres protagonistas lista para salir sólo para darte cuenta de que debe permanecer apaisada para mantenerlos a todos dentro del encuadre. La única manera de dejarlo así en una página vertical es lidiar con todo el espacio vacío que te quedará. La solución sencilla es, por supuesto, aumentar el contraste para que el techo del coche se vuelva negro como el carbón. Expanda ese color hacia arriba para llenar el encuadre y su fotografía recortada a propósito se convertirá en un vistazo al mundo de la película. Hubiera preferido que el texto fuera más pequeño para que respirara más y no actuara como un vicio visual que aplasta a los actores que hay debajo, pero quizá también sea intencionado. Ninguno de estos hombres parece especialmente feliz; quizá ese peso sobre sus cabezas encarna el pavor existencial que asola sus almas. En cuanto a The Monkey (21 de febrero), la versión anterior es un homenaje descaradamente intencionado a Hardcore. Aún no he visto esta adaptación de Stephen King, así que no puedo hablar de por qué se tomó esta decisión, pero no negaré la naturaleza efectiva de evocar otra época. Esto es especialmente cierto cuando Neon se ha inclinado recientemente por la estrategia de marketing de presentar intencionadamente materiales que saben que serán censurados y/o denegados simplemente para utilizar dicha censura y denegaciones como campaña. Se trata de una vieja estratagema que esgrime el mantra de que "toda la prensa es buena prensa", a la vez que despierta el apetito de los amantes del género con la presunción de que el resultado final será más sangriento y violento que cualquier cosa que se haya visto antes (vete a darle un repaso a ese apolítico Damien Leone). ¿Es demasiado nicho para el público general? Por supuesto. Por eso también nos llega el tease de GrandSon con la cara del mono y una tipografía gigante a lo Saul Bass que le da un toque más moderno. Por eso tenemos la versión "te lo voy a contar todo" con una imagen horriblemente falsa de un cuchillo ensangrentado para contrarrestar la novela de texto que aparece al lado. Mi gran pregunta: ¿cuándo empezó Osgood Perkins a hacer "viajes" al estilo de los "porros" de Spike Lee? Ventana al alma Todo lo visual, un monstruo con una máscara de cuero con corazones brillantes donde deberían estar los agujeros de sus ojos. ¿Cómo no sentirse intrigado? ¿Cómo no querer descubrir si el resultado es un slasher serio o una parodia cómica? Ni siquiera me sorprendería saber que acaban saliendo, agrandándose y contrayéndose en rápida sucesión, como en los dibujos animados de los Looney Tunes. BLT Communications, LLC no podía ir en otra dirección a la hora de construir el teaser de Heart Eyes (7 de febrero). Ese careto es la atracción. Deja que ocupe el centro del escenario confundiendo y excitando a todos los que pasen por delante en igual medida. Envuelve el resto en sombras; añade más corazones al tratamiento del título y al texto "próximamente". Asegúrese de que sólo sabremos lo que es realmente esta película comprando una entrada. Sin embargo, si realmente quiere asomarse al interior del alma de alguien, debe hacerlo con Armand, de Akiko Stehrenberger (limitada, 7 de febrero; general, 14 de febrero). Esos ojos nos miran directamente, ni asustados por todas las manos que se agarran a su cara ni invitándolos. Hay una sensación de fatiga casi derrotada. De haber sido exprimida sin un camino real de vuelta después de que le hayan colgado del cuello acusaciones, culpas y culpables. La escena de la película de la que procede es inolvidable y probablemente la más controvertida, teniendo en cuenta la naturaleza de la danza interpretativa. No es de extrañar que los dos mejores carteles (la versión de Midnight Marauder demuestra una disposición inversa a la anterior de Ex-Husbands, excepto que con un manejo mucho mejor del espacio negativo) la hayan explotado como forma de retratar la obra. Esta última es más emotiva en su representación del grito de Renate Reinsve, pero esos sentimientos de ser utilizada y abusada como un objeto (debido a la psicología colectiva que rodea a la celebridad) permanecen intactos. Circling Se podría decir que las dos figuras que rodean a Celeste Dalla Porta en el cartel de P+A para Parthenope (limitada, 7 de febrero) la están rodeando, pero la realidad de esta historia de sirenas es probablemente más sobre ella atrayéndolos. Vislumbramos esta verdad a través de una imagen que parece casi religiosa en su construcción. Han venido a visitarla, a adorarla. Es como si ella les hiciera la corte y ellos carecieran de poder para escapar. Más allá de la cautivadora escena, se trata también de una página bellamente compuesta. Es un poco desequilibrada si tenemos en cuenta que Porta debe inclinarse hacia delante para que su rostro descanse en el centro, pero los otros dos actores son tan secundarios a su mirada que casi se vuelven tan vacíos como el agua que hay detrás de ella. Hay una cualidad pictórica en todo el conjunto que se corresponde en cierto modo con la lámina alternativa de Federico Mauro de una ciudad submarina con Porta nadando por encima para resaltar las cualidades míticas y de sirena de su presencia. También me gusta mucho el tipo de letra: su austera sencillez me recuerda al texto cincelado en mármol. Rounding, de Aleksander Walijewski (limitada, 14 de febrero), posee numerosos círculos: el que más me llama la atención es la "O" del título, que prácticamente empuja las demás letras comprimidas. A partir de ahí, se puede saltar a los ojos de Namir Smallwood, a la mejilla sombreada, al cuello encerado con velas y al altar estetoscópico. Paso a paso bajamos por el centro hasta encontrar pasos en la nieve de abajo. ¿Nos guían hacia la salida? ¿O son todo lo que queda de alguien perdido en las llamas? Es el estilo del artista hasta la médula. Uno ve esta escena surrealista y su estética pictórica y automáticamente asume que Walijewski es el responsable. Cuenta una historia con sus imágenes, destilando cada película hasta su esencia psicológica. ¿Un médico que quema la mecha por los dos extremos y que también puede estar iluminando un faro para que alguien encuentre el camino de vuelta a casa? El misterio y la magia te atraen, pero el verdadero significado sólo se aclara una vez que ves la película por ti mismo. Algo parecido ocurre con Universal Language (limitada, 14 de febrero), de Derek Gabryszak y Hannah Christ, en la que la correlación entre estos cuatro personajes (sí, también el pavo) se hace más transparente después de haber visto la película. El director Matthew Rankin nos transporta a este escenario en múltiples ocasiones a lo largo de la película, con personajes que intentan solicitar la ayuda de otros mientras esos otros poseen un motivo oculto. Nos limitamos a mirar a través de la abertura, demasiado poco profunda para ver nada más que sus figuras en la nieve. Sólo cuando la cámara se acerca para ver lo que hay a sus pies vemos lo que ellos ven y, en función de lo que haya allí, les seguiremos hasta que se marchen para volver a hacerlo todo de nuevo mientras este bucle se repite. Ésa es la belleza de la composición: cada uno de sus cuatro cuadrantes es el mismo. Sólo ha cambiado el tiempo. Así, giramos 90 grados para ver lo que ocurre y descubrir qué personaje es el protagonista de ese momento. A continuación, hacemos otro clic de 90 grados, espiando este crisol utópico de una ciudad canadiense de fantasía en la que la lengua, la cultura y la etnia coexisten de una forma tan divertida por sus yuxtaposiciones como natural por su humanidad global.