Gemas del terror moderno infravaloradas que merecen más amor

      EJ Moreno repasa las películas de terror modernas que han pasado desapercibidas... Con la enorme cantidad de películas de terror que se estrenan cada año, incluidas las independientes más pequeñas y las películas directas al streaming que parecen estrenarse a diario, es fácil ver cómo incluso las mejores películas de terror pueden perderse en la confusión.

      Dado que algunas joyas ocultas han permanecido escondidas durante demasiado tiempo, aprovecharemos este momento para echar la vista atrás a siete películas de terror de los últimos diez años y destacar lo buenas que eran... Los únicos requisitos para la lista son que la película fuera un punto ciego para muchos amantes del terror o algo que no tuviera suficiente tiempo para brillar. No esperes ver películas como The Witch o Get Out en esta lista, ya que esas encontraron su hogar entre los fans del terror. Tomemos este tiempo para dar nueva vida a algunos favoritos recientes... Oculus (2014) La mayoría de los fans del terror adoran a la Iglesia de Mike Flanagan ahora, pero su gran éxito Oculus no alcanzó el estatus de leyenda. Viniendo de Blumhouse y (curiosamente) WWE Studios, esta pequeña y espeluznante película surgió de la nada durante el circuito de festivales de 2013 y, finalmente, encontró su camino en los corazones de algunos fans del terror en 2014. Protagonizada por la siempre impresionante Karen Gillian y Brenton Thwaites, de Titans, vemos a un hermano y a su hermana enfrentarse a un espejo maligno, pero es mucho más profunda que eso. Explora el duelo y los traumas familiares justo antes de que estuviera de moda hacerlo, y los sustos van más allá de los simples saltos. Hay terror absoluto en pantalla, y necesitaba ser un éxito mayor entonces y ahora, especialmente con el legado de Flanagan. Starry Eyes (2014) 2017 comenzó el movimiento #MeToo, que sacudió Hollywood y comenzó la conversación sobre el abuso dentro de la industria. Sorprendentemente, Starry Eyes ya gritaba los pecados de Hollywood mucho antes de que la gente estuviera preparada. El terror indie tuvo un gran momento a principios de la década de 2010, con películas como esta encontrando una audiencia entre los fans acérrimos del género, pero apenas bordeando la corriente principal. Resulta chocante ver que Starry Eyes fue aceptada tan pronto, pero no ha visto una reevaluación crítica después de todo lo que ha salido en los medios de comunicación en la última década. Afortunadamente, la enormemente talentosa Alex Essoe encontró un hogar en el terror después de la película, convirtiéndose pronto en una habitual del mundo de Mike Flanagan. Ayudó a iniciar una conversación sobre productores asquerosos, cultos secretos de Hollywood y lo que la gente hace por la fama, todo ello antes de que estuviera de moda. Junto con los directores, ella ayudó a Starry Eyes por encima de un relleno de la era del streaming y lo convirtió en algo que vale la pena revisitar una y otra vez. The Wailing (2016) Podríamos tomar toda esta entrada como un momento para elogiar el trabajo del horror surcoreano durante la década de 2010. El país se convirtió rápidamente en un punto de referencia para los aficionados al género, y obras increíbles como The Wailing demuestran por qué. Es difícil nombrar otra película salvajemente imaginativa como esta. Los géneros son retorcidos, la interpretación es de otro mundo y la película no teme sumergirse en su extraña historia. Se aparta de tendencias y tropos, pero no resulta forzada. El director Na Hong-jin no es tan prolífico ni ha recibido tantos elogios como sus colegas surcoreanos, pero consigue que su obra parezca más grande que la vida. Una vez que vea lo que busca en este inquietante largometraje, se sorprenderá de que pueda evitar su característico gusto por la violencia y el terror. ¡Además, nadie puede marcar el ritmo de una película de terror como Na Hong-jin, convirtiéndose en un maestro del montaje preciso que se echa en falta en el terror moderno. mother! (2017) Darren Aronofsky es un cineasta que podría haberse unido rápidamente a los gustos de sus compañeros cineastas de los 00s, uno de puro prestigio y éxito mainstream, pero nadie puede chocarte alegremente como Aronofsky. Desde Requiem for a Dream hasta Black Swan, Aronofsky sabe cómo hacer que el horror se sienta diferente y elevado sin la etiqueta de prestigio de "horror elevado." Pero nada me impactó y asustó más como espectador que su inmaculado trabajo en la bomba crítica y comercial, ¡Madre! de 2017. Nunca habíamos visto un horror religioso sin tapujos como este. Protagonizada por su entonces novia, Jennifer Lawrence, ¡Madre! no te da ni un momento para respirar, sumergiéndote de lleno en un sueño febril de temas religiosos. La ira y la frustración se derraman por toda la pantalla, y Aronofsky utiliza a El de Javier Bardem para burlarse del caos que "Dios" ha desatado en este mundo. Es el tipo de experiencia que se sienta con usted durante horas después; esa es una sensación rara de obtener del horror moderno. Upgrade (2018) Me pregunto por qué esto no fue una franquicia tan a menudo. Tal vez perdió parte de su influencia frente a Mandy ese año o tal vez nunca encontró una audiencia en los cines, pero es una maldita pena que Upgrade no haya tenido una mayor recepción. Upgrade fue otra producción de Blumhouse con todos los ingredientes de lo que podría haber sido un éxito rotundo, pero no encontró una audiencia lo suficientemente amplia. Viniendo del director Leigh Whannell, tenía un tipo específico de pedigrí de terror, pero el cineasta tampoco tuvo miedo de empapar todo el asunto con estilos de acción clásicos de culto de los 90. Fue recibida con críticas positivas en el lanzamiento y recaudó más de su presupuesto, pero no recibió suficiente amor por mezclar Robocop, Death Wish, y la estética de John Carpenter. Incluso ayudó a impulsar a Leigh Whannell en Hollywood, ya que la siguió con la igualmente infravalorada El hombre invisible, otra obra maestra del tecno-horror. Nunca tuvimos una continuación, pero esta debería ser una visita anual para algunos. Saint Maud (2019) La directora Rose Glass creó la película indie de 2024 Love Lies Bleeding, pero demasiada gente pasó por alto su impactante y notable debut como directora en la forma de Saint Maud de 2019. Es otra película de terror religioso, pero esta juega de manera muy diferente a cualquier otra incluida. Saint Maud no juega con ninguna regla, lo que permite que la película se sienta original, incluso si las conversaciones sobre posesión, enfermedad mental y sexualidad reprimida son territorio trillado. Rose Glass es una cineasta que tiene que volver pronto a la casa que se hizo en el cine de terror; su habilidad para conjurar sustos bien ganados y saber cómo hacer un final asesino la convierten en alguien a quien necesitamos ver más. Con el estreno de la película en la era COVID, esperemos que Glass no se haya tomado el hecho de que la película se perdiera en el caos como una razón para no hacer más terror. Por eso, añada Saint Maud a su lista de películas a ver cuanto antes. The Night House (2021) El terror suele pasar desapercibido en los premios importantes, con la rara expectativa de conseguirlo. Si no fuera por otro extraño estreno pandémico, The Night House podría haber sido uno de esos escaparates de terror de prestigio. David Bruckner lleva tiempo demostrando ser un inmenso talento en el panorama del terror actual. Ha realizado éxitos indie e incluso ha encontrado la forma de llevar su estilo al gran público, pero La casa de noche era su oportunidad de demostrar lo bueno que podía ser mezclando terror con sustos de la vida real. A Bruckner no se le reconocen lo suficiente sus dotes para el terror fisiológico, pero si a eso le añadimos el talento de Rebecca Hall, entenderemos por qué los críticos la aclamaron como un clásico instantáneo. El brillante talento de Hall y la poderosa dirección de Bruckner hicieron de esta inquietante mirada al dolor y la confusión de una mujer por el fallecimiento de su marido algo universalmente relacionable y que no puede perderse. El tiempo ha pasado lo suficiente como para ver lo olvidada que estaba, pero nunca es demasiado tarde para volver a ver lo que es uno de los mejores horrores de la década de 2020. ¿Qué otros horrores de la década pasada han volado bajo el radar y no han recibido la apreciación más amplia que merecen? Háznoslo saber en nuestros canales sociales @FlickeringMyth y echa un vistazo a nuestro Patreon GRATUITO para obtener más contenido exclusivo... EJ Moreno