Gemme dell'horror moderno sottovalutate che meritano più amore

      EJ Moreno rivisita i film horror moderni trascurati... Con l'enorme quantità di film horror che escono ogni anno, compresi i piccoli film indipendenti e i film in streaming che sembrano uscire ogni giorno, è facile capire come anche i migliori film horror possano perdersi nella confusione.

      Dato che alcune gemme nascoste sono rimaste tali per troppo tempo, ci prendiamo questo momento per guardare indietro a sette film horror degli ultimi dieci anni e sottolineare quanto fossero buoni... Gli unici requisiti per la lista sono che il film doveva essere un punto cieco per molti amanti dell'horror o qualcosa che non ha avuto abbastanza tempo per brillare. Non aspettatevi di vedere film come The Witch o Get Out in questa lista, perché questi hanno trovato la loro casa tra i fan dell'horror. Approfittiamo di questo momento per dare nuova vita ad alcuni film preferiti di recente... Oculus (2014) La maggior parte dei fan dell'horror adora ormai la chiesa di Mike Flanagan, ma il suo successo mainstream Oculus non ha raggiunto lo status di leggenda. Questo non ne sminuisce la qualità, ma ha dato all'horror paranormale un nuovo e necessario impulso. Prodotto da Blumhouse e (stranamente) da WWE Studios, questo piccolo e inquietante film è spuntato dal nulla durante il circuito dei festival del 2013 e alla fine ha trovato la sua strada nei cuori di alcuni fan dell'horror nel 2014. Il passaparola e l'inizio dell'era dello streaming/Redbox hanno permesso a questo film di conquistare lentamente il pubblico. Interpretato dalla sempre sorprendente Karen Gillian e da Brenton Thwaites, famoso per Titans, vede un fratello e una sorella alle prese con uno specchio malvagio, ma la storia è molto più profonda. Il film esplora il lutto e i traumi familiari proprio prima che fosse di moda farlo, e gli spaventi vanno oltre i semplici jumpscares. C'è un terrore assoluto in mostra, e doveva essere un successo più grande allora e oggi, soprattutto con l'eredità di Flanagan. Starry Eyes (2014) Il 2017 ha dato il via al Movimento #MeToo, che ha scosso Hollywood e ha dato il via alla conversazione sugli abusi all'interno dell'industria. L'horror indie ha vissuto un momento di grande successo all'inizio degli anni 2010, con film come questo che hanno trovato un pubblico tra i fan sfegatati del genere, ma che si sono limitati a sfiorare il mainstream. È scioccante vedere che Starry Eyes è stato accolto così presto, ma non ha visto una rivalutazione da parte della critica dopo tutto ciò che è emerso nei media nell'ultimo decennio. Fortunatamente, l'enorme talento di Alex Essoe ha trovato una casa nell'horror dopo il film, diventando presto una presenza fissa nel mondo di Mike Flanagan. Ha contribuito a dare il via a una conversazione su produttori volgari, culti segreti di Hollywood e su ciò che le persone fanno per la fama, il tutto prima che fosse di moda. Insieme ai registi, ha aiutato Starry Eyes a superare il riempimento dell'era dello streaming e lo ha reso qualcosa che vale la pena di rivedere più volte. The Wailing (2016) Potremmo prendere l'intera voce come un momento per elogiare il lavoro dell'horror sudcoreano durante gli anni 2010. Il paese è diventato rapidamente un punto di riferimento per gli appassionati del genere e opere incredibili come The Wailing ne dimostrano il motivo. È difficile citare un altro film selvaggiamente fantasioso come questo. I generi sono stravolti, la recitazione è ultraterrena e il film non ha paura di immergersi nella sua strana storia. Si scontra con le tendenze e i tropi, ma non si sente forzato. Questa scelta intelligente fa sì che The Wailing sia ispirato ma mai poco originale, cosa che si desidera nell'horror moderno. Il regista Na Hong-jin non è così prolifico o lodato come i suoi colleghi sudcoreani, ma fa sentire il suo lavoro più grande della vita. Una volta visto ciò che ha creato in questo film, sarete sorpresi di poter evitare il suo gusto per la violenza e l'orrore. Inoltre, nessuno è in grado di scandire il ritmo di un film horror come Na Hong-jin, diventando un maestro del montaggio preciso che manca all'horror moderno. mother! (2017) Darren Aronofsky è un regista che avrebbe potuto entrare rapidamente nel novero dei suoi coetanei degli anni '00, un regista di puro prestigio e successo mainstream, ma nessuno è in grado di sconvolgerti come Aronofsky. Da Requiem for a Dream a Black Swan, Aronofsky sa come far sentire l'horror diverso ed elevato senza l'etichetta di prestigio di "horror elevato" Ma niente mi ha scioccato e spaventato come spettatore più del suo lavoro immacolato sulla bomba critica e commerciale, mother! del 2017. Non abbiamo mai visto un horror religioso senza esclusione di colpi come questo. Interpretato dalla sua fidanzata di allora, Jennifer Lawrence, mother! non ti lascia un attimo per respirare, immergendoti completamente in un sogno febbrile di temi religiosi. Rabbia e frustrazione si riversano sullo schermo, con Aronofsky che utilizza il personaggio di Javier Bardem per prendersi gioco del caos che "Dio" ha scatenato su questo mondo. È il tipo di esperienza che ti accompagna per ore; è una sensazione rara da ottenere dall'horror moderno. Upgrade (2018) Mi chiedo perché questo non sia stato un franchise così spesso. Forse ha perso un po' del suo peso rispetto a Mandy quell'anno o forse non ha mai trovato un pubblico nei cinema, ma è un vero peccato che Upgrade non abbia avuto un'accoglienza maggiore. Upgrade è stata un'altra produzione Blumhouse con tutte le carte in regola per essere un successo, ma non ha trovato un pubblico abbastanza ampio. Il film, diretto da Leigh Whannell, aveva un pedigree horror specifico, ma il regista non ha avuto paura di immergere il tutto negli stilemi dei classici d'azione degli anni '90. Al momento dell'uscita, il film è stato accolto positivamente e ha incassato più del suo budget, ma non è stato sufficientemente apprezzato per aver mescolato Robocop, Death Wish e l'estetica di John Carpenter. Il film contribuì anche a spingere Leigh Whannell verso Hollywood, visto che avrebbe fatto seguire a questo film l'altrettanto sottovalutato L'uomo invisibile, un altro capolavoro techno-horror. Non abbiamo mai avuto un seguito, ma questo dovrebbe essere una visione annuale per alcuni. Saint Maud (2019) La regista Rose Glass ha realizzato il beniamino indie del 2024 Love Lies Bleeding, ma troppe persone hanno trascurato il suo scioccante e notevole debutto alla regia con Saint Maud del 2019. È un altro film horror religioso, ma questo gioca in modo molto diverso rispetto a qualsiasi altro incluso. Saint Maud non gioca con nessuna regola, permettendo al film di sentirsi originale, anche se le conversazioni sulla possessione, la malattia mentale e la sessualità repressa sono tutte un territorio ben consumato. Rose Glass è una regista che ha bisogno di tornare rapidamente alla sua casa dell'orrore; la sua abilità nell'evocare spaventi ben meritati e nel saper fare un finale micidiale la rendono una persona che dobbiamo vedere di più. Con l'uscita del film nell'era COVID, speriamo che Glass non abbia preso la perdita del film nel caos come una ragione per non fare più horror. Per questo motivo, aggiungete Saint Maud alla vostra lista dei film da vedere il prima possibile. The Night House (2021) L'horror è spesso trascurato ai premi più importanti, con una rara aspettativa di farcela. Se non fosse stato per un'altra strana pandemia, The Night House avrebbe potuto essere una di quelle vetrine dell'horror di prestigio. David Bruckner ha da tempo dimostrato di essere un talento immenso nell'attuale panorama horror. Ha realizzato film indie di grande successo e ha anche trovato il modo di portare il suo stile nel mainstream, ma La casa di notte è stata la sua occasione per dimostrare quanto possa essere bravo a mescolare l'horror con gli spaventi della vita reale. Bruckner non è abbastanza riconosciuto per i suoi punti di forza fisiologici nel campo dell'horror. Se si aggiunge il talento di Rebecca Hall, si capisce perché la critica abbia salutato questo film come un classico immediato. Il talento brillante della Hall e la regia potente di Bruckner hanno reso questo sguardo ossessionante sul dolore e la confusione di una donna per la scomparsa del marito qualcosa di universalmente condivisibile e imperdibile. Il tempo è passato abbastanza per capire quanto sia stato dimenticato, ma non è mai troppo tardi per rivedere quello che è uno dei migliori orrori degli anni '20. Quali altri orrori dello scorso decennio sono passati sotto silenzio e non hanno ricevuto il più ampio apprezzamento che meritano? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth e date un'occhiata al nostro Patreon GRATUITO per ulteriori contenuti esclusivi... EJ Moreno