Reseña de la Berlinale: Yalla Parkour Pinta un Retrato Resiliente y Arriesgado de la vida Palestina

      A medida que las horribles imágenes y videos del desplazamiento forzado y la limpieza étnica de Israel en Gaza, ahora apoyados con aún más tenacidad por parte del régimen de los Estados Unidos, se convierten en la principal representación mediática de la vida palestina, la importancia de mostrar una imagen más completa de un estilo de vida ahora en crisis es aún más vital. Para su debut como directora autorreflexiva Yalla Parkour, el cineasta Areeb Zuaiter, quien nació en Palestina, se crió en Arabia Saudita y ahora reside en Washington, DC, reconstruye la historia de jóvenes arriesgados que encuentran distracción y libertad esperanzadora en el temerario deporte del parkour. Lo que surge en medio de imágenes de acrobacias peligrosas es un testimonio de la resiliencia de la comunidad y el impulso de poner la vida en sus propias manos en lugar de dejar que fuerzas externas definan la existencia.

      Si bien hay una presunción estructural vaga, no del todo exitosa, en la que Zuaiter desea contar esta historia en honor a su madre, basada en un viaje que hicieron a Gaza cuando ella tenía cuatro años, la línea principal del documental (y sus pasajes más atractivos) son las conversaciones telefónicas entre el director y Ahmed Matar, miembro del grupo de parkour PK Gaza. Mientras Matar comparte videos a partir de 2015, guía a Zuaiter a través de su entrenamiento en centros comerciales bombardeados, playas abandonadas y cementerios. "Nuestros videos son la única forma en que el mundo nos ve", reflexiona Matar mientras todo el grupo se inspira en dos de sus miembros que pudieron salir de Gaza debido a que sus habilidades de parkour llamaron la atención. Para Matar y toda su comunidad, la frontera solo se abre una o dos veces al año, e incluso si superas el dominio burocrático que es el proceso de visa, tus posibilidades de escapar son escasas. Si bien Zuaiter presenta una asfixiante falta de libertad más allá de las fronteras, también muestra el espíritu cotidiano de Gaza mientras presenciamos bulliciosas comunidades de madres empujando cochecitos y mirando a los niños emocionados de ver el próximo truco del grupo de parkour. 

      

      Las acrobacias se vuelven cada vez más intensas, y una parte clave del Parkour de Yalla muestra fallas repetidas, que van desde desempolvar el estante hasta conmociones cerebrales menores y, en un video impactante, una caída que altera la vida de muchos vuelos. La película no solo trata sobre el impulso fatalista interno de probar los límites y forjar tu propio destino en una vida en la que las bombas podrían caer desde cualquier lugar, sino también sobre las formas en que el grupo se une para aliviar cualquier sufrimiento. "Veo expertos en convertir el dolor en felicidad", comenta Zuaiter, notando una habilidad que solo se volverá más frecuente después del 7 de octubre de 2023, un período que solo se menciona brevemente, particularmente en los escalofriantes créditos finales.

      Las discordantes yuxtaposiciones entre la vida estéril y tranquila de Zuaiter en los suburbios cubiertos de nieve y las imágenes de mano inmersivas y temblorosas del grupo de parkour (aunque con algunas tomas impresionantes de drones) son claramente intencionales. Sin embargo, Yalla Parkour nunca encuentra un ritmo de edición satisfactorio; el cálculo personal de la directora con un sentido de identidad y conexión con su propia historia se vuelve subdesarrollado y disperso, especialmente en comparación con las dificultades de vida o muerte de Matar y compañía. Cualquiera que sea esta falta de cohesión tanto en la estructura como en los enfoques de la forma, Yalla Parkour es un retrato agridulce del anhelo de una vida mejor sin dejar de cargar con la culpa de que, incluso si se encuentra la libertad personal, no se puede garantizar para las personas más cercanas a usted.

      Yalla Parkour proyectado en la Berlinale de 2025.