Reseña de The Monkey: Osgood Perkins Regresa con una Matanza Astuta y Cómica

      En uno de los muchos guiños bien ejecutados a Érase una vez en Hollywood, los créditos rojos y azules al estilo Cinerama se reproducen en una pantalla negra con el chisporroteante surf rock de los años 60, un olor a alegría violenta en el aire. De repente, abrimos de golpe dentro de una casa de empeño verde enfermiza donde el maestro de ceremonias del circo Adam Scott está en tensión nerviosa, con un mono de juguete cerca. No pasa mucho tiempo antes de que dispare un lanzallamas y grite: "¡Hijo infernal de puta !"con vitriolo, ambos pies plantados y un hombro ladeado hacia atrás como Rick Dalton derritiendo nazis en Los 14 Puños de McCluskey. Un preámbulo perfecto para la matanza cómica por venir.

      No hay que andarse por las ramas: El Mono es un recipiente para capturar asesinatos cinematográficamente geniales. Pero no solo lo genial mata with lo genial mata con un presupuesto de ocho cifras, de la mente de Stephen King, desarrollado por un equipo poco convencional de creativos y bajo la dirección de un Osgood Perkins en constante maduración, que parece tener una libertad relativamente fuerte desde el púlpito con su congregación de patrocinadores de estudios semiindependientes. ¿Cuándo fue la última vez que viste una comedia de terror "1000 Maneras de morir" bien financiada, ingeniosamente elaborada, sin lujos y autosegura?

      Está el fantasma delgado de una trama: gemelos y una madre dejados por su papá, quien también dejó una caja cilíndrica ancha. Al crecer sin patriarca, los niños se apoyan en su madre (Tatiana Maslany) para todo. Ella abarca desde la perfecta madre vestida de flores de la década de 1950 hasta la oscura madre cantante de Marla arrojando pesadas verdades existenciales, por ejemplo, "todos mueren", pero sin la tranquilidad que un padre podría ofrecer en conjunto sobre las alegrías y la longevidad de la vida antes de la muerte. A pesar de la ausencia paterna, todo vuelve al padre. 

      El Mono afirma que se trata de "padres que transmiten horrores a sus hijos", como nos informa didácticamente la voz en off de Theo James. Es una exploración superficial del tema, a lo sumo, pero tiene sentido viniendo de Perkins. Con una frase como esa tan temprano, uno no puede evitar pensar en el linaje de Hollywood del actor convertido en director y las maldiciones transmitidas por sus padres, algunas de las cuales se han discutido públicamente hasta la saciedad.

      Oz Perkins es hijo de Anthony Perkins, el famoso actor psicópata que se casó para mantener su imagen, permaneció encerrado toda su vida por temor a ser excluido de Hollywood y de una carrera como actor, y crió a un hijo a la sombra de todo. Eso debe haber venido con sus propias dificultades únicas, incluso si no terminan siendo abordadas o infundidas en la película.

      Cuando los niños finalmente deciden abrir la sombrerera de una caja de juguetes de su padre, se instala una atmósfera pesada a la Jumanji (otra película sobre padres que transmiten horrores a sus hijos, en la que Jonathan Hyde interpreta a stern parent y killer hunter), con el temor superando debajo de la tapa. Se lo quitan. Dentro hay un mono de juguete con fosas huecas para los ojos, partes iguales vidriosas y carnosas, espeluznantes clackers de marfil para los dientes, una sonrisa congelada que come mierda y un estado de alerta pura codificado en su rostro: un juguete genuinamente aterrador con la sombra, la insinuación y la música adecuadas. En la parte posterior de la tapa hay una pegatina con letras rojas brillantes que dice "Gire la llave y vea qué sucede."Los chicos lo hacen. La gente muere. Tienen sentimientos complicados al respecto. Intentan deshacerse de él y realmente no lo logran, pero de todos modos desaparece por un tiempo y no sucede nada definitivo.

      No hace falta decir que vuelve. No hay rima ni razón para a quién mata. Se acentúa que el mono mata sin rumbo fijo, tal vez, por turnos, incluso con rencor, pero nunca por decreto. Para cuando los niños han crecido y Theo James los está retratando caricaturescamente a ambos, uno básicamente Velma y el otro un mullido Sid de Toy Story,que extrañamente funciona bien para el primero y nada para el segundo, todo el interés posible en la historia o el tema se ha evaporado; solo llévanos a la próxima matanza creativa. Y, para crédito de Perkins, lo hace. 

      La trama ausente se compensa con la anticipación de las constantes muertes inminentes a manos del místico y omnisciente mono de juguete asesino. ¿Qué fatídica cadena de eventos al estilo de Rube Goldberg te espera? Es como Destino Final, pero la vibra sombría de los primeros años y el desesperado atractivo emocional de una narrativa se reemplaza por un resplandor fílmico de los años 60 y la autoconciencia de que la diversión está en la locura cómica de the kills, que se eleva por la astucia cinematográfica y la brevedad de buen gusto.

      Es simple. Le das la vuelta a la llave y todo termina: el mono levanta lentamente sus dientes gigantes, luego sus encías carnosas; levanta la mano rígida, hace girar la baqueta en la palma de la mano, la coloca en su lugar y procede a golpear a toda velocidad su tamboril clacky para escuchar una música vertiginosa de terror carnie emitida por su persona. Cuando termina, la mierda golpea al fanático. Y el chico lo hace. El recuento de cadáveres supera los 50, y al menos 20 de ellos tienen su propia escena animada de expiración imaginativa.

      Ya sea un hombre con la espalda dormida pisoteado por una estampida de caballos en una pulpa parecida a un pastel de cerezas o una pelea inesperada con ballesta navegando por la habitación y atravesando el estómago de alguien, la violencia es extrema. La mayoría de las muertes son espeluznantes, horripilantes, impactantes, divertidas, la exagerada exhibición de violencia de Perkins es otro guiño a Tarantino. Y no es solo violencia física. Al principio, un matón de la clase llama a uno de los gemelos "Joven Sheldon."No hay nada más duro que eso. 

      Recién salido de las piernas largas, Perkins está en racha. El mono no tiene casi nada en común con su predecesor de terror, y eso es en parte lo que lo convierte en una nueva llegada a una temporada de cine que de otro modo sería abatida. ¿Quién quiere otras piernas largas cuando acabamos de conseguir una? A Perkins le gusta estirar su estilo y mantenerse abierto a nuevas ideas; eso lo convierte en un director que vale la pena seguir. 

      El Mono ahora está en libertad generalizada.