Maya, Dame una Reseña del Título: Michel Gondry Rejuvenece Su Espíritu Creativo con una Animación Sincera

      De todos los directores que dieron el salto de los videos musicales a la dirección de largometrajes durante el apogeo de MTV en los 90, Michel Gondry es el único nombre cuyo trabajo no ha podido escapar por completo de la sombra de las primeras promociones pop. Sus clips hiperestilizados para artistas que van desde Daft Punk hasta The White Stripes revelaron una afición por la meticulosidad táctil, pantalones cortos con un diseño elaborado en el que a menudo se podía sentir la mano del artista dándoles vida; en algunos casos, literalmente, viendo sus manos dar forma al diseño. Aparte de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, un vehículo narrativo perfecto para su sensibilidad debido a cómo los recuerdos retorcidos de su protagonista le permitieron al director saltar rápidamente de una presunción visual a la siguiente, las películas de Gondry solo han recuperado este espíritu en breves ráfagas, si es que lo han hecho. Probablemente te perdonarían por no saber que dirigió el olvidado vehículo de Seth Rogen, The Green Hornet, y es bastante seguro asumir que su musical Golden de Pharrell fue desechado a instancias suyas por una falta similar de identidad de autor.

      Con una duración de más de una hora, Maya, Dame un título es lo máximo que una película de Gondry ha cumplido con la promesa de su innovador trabajo de formato corto en décadas, rejuveneciendo su espíritu creativo y siendo un trabajo menor en intención. Una selección de cortos animados hechos para entretener a su pequeña hija mientras vivían en continentes separados, todos inspirados en indicaciones de una oración sobre las que quería escuchar historias, los límites muy amplios establecidos para él, tanto en la vaguedad de cada concepto narrativo como en las infinitas posibilidades de animación, incluso en esta escala hecha a mano, ofrecen un recordatorio de por qué su imaginación vertiginosa se sintió tan reveladora unas décadas antes.

      Fantastical animation lo ve regresar a lo más básico de lo esencial; aunque la voz en off de Pierre Niney enfatiza que las animaciones solo eran posibles usando un software moderno de edición de video, los diseños de personajes dibujados a mano y la amplia gama de fondos no podían confundirse con las herramientas de diseño gráfico gratuitas más básicas. Esta es una fuente clave del encanto de Maya: a medida que la narración de voces en off con frecuencia avanza por tangentes y giros a la izquierda, las manos del director entran en escena, cortando y cambiando sus creaciones a voluntad. Tiene la sensación deliciosamente destartalada de un padre improvisando apresuradamente una historia caótica para su hija, ignorando la lógica de la trama mientras inventa detalles en el acto, aunque probablemente pasó días dando vida a cada cuento.

      

      En un momento en que los fabricantes de teléfonos cuentan con productos que utilizan inteligencia artificial que puede manipular las fotos o videos de los usuarios con facilidad, la película de Gondry sugiere una reprimenda necesaria a ese avance sin alma. Maya es, indirectamente, una obra sobre el uso de la tecnología para crear algo inequívocamente personal, que ninguna aplicación podría generar con el mismo efecto. Puede que no poseas las mismas habilidades artísticas, pero tampoco la inteligencia generativa diseñada para ayudar a los usuarios a crear más allá de sus sueños más salvajes. Si quieres construir algo que resuene,o simplemente divertir a tu hija, nada rivalizará con tu imaginación. Gondry no tiene muchas más herramientas a su disposición que la audiencia, e incluso si es más experto en dar vida a sus pensamientos más salvajes,sigue siendo eficaz para transmitir que no se necesita más que el mínimo indispensable para crear a su nivel.. 

      Es cierto que estoy bailando en torno a la calidad general de las historias en sí mismas, que, a lo largo de la hora, agotaron gradualmente mi paciencia a pesar de su variedad de temas y brevedad narrativa. Algunos, como a Parisian Earthquake adventure o el corto autobiográfico, burlonamente melancólico, realizado en respuesta a que su hija dijera que no quería que él hiciera más películas para ella, son entrañablemente caóticos y cambian de rumbo con frecuencia como un padre en pánico preocupado por mantener la atención de su hija durante más de un minuto. Pero mantener la atención de la audiencia con el ritmo vertiginoso de varios cortos interpretados consecutivamente, incluso con un tiempo de ejecución tan breve como 61 minutos, es una tarea más desalentadora que no es del todo coherente. Me imagino que cualquiera de estos cuentos sería encantador si se viera como un corto individual, pero grabar lo que podría ser lo mejor del catálogo casero de Gondry a un ritmo tan rápido deja el motor sin vapor mucho más rápido de lo que debería. 

      Sospecho que los niños más pequeños con una imaginación más hiperactiva se sentirían más cómodos con eso. Pero a pesar de la amabilidad de los niños, Maya está firmemente inclinada hacia sus padres. Por encima de todo, esta es una instantánea de un momento muy particular de la infancia en el que las mentes jóvenes están más desenfrenadas e inquisitivas, un período en el que los padres pasarán la mayor parte de la vida de sus hijos reflexionando y preguntándoles, con una confusión y vergüenza interminables, si recuerdan. Solo escuchamos a Maya en intervalos muy breves ofreciéndonos indicaciones, pero el proyecto se siente como el intento de Gondry de conocer a su hija al nivel de curiosidad ilimitada asociado con su grupo de edad. Si fuera padre, tal vez me deleitaría con las tonterías descaradas e infantiles contadas desde una perspectiva informada de los mayores. Tal como está, me encontré apreciando todo lo relacionado con la intención creativa sincera mientras me sentía más que un poco agotado.

      Maya, Dame un Título se estrena en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York los días 2 y 16 de marzo.