Maya, dammi un titolo Recensione: Michel Gondry ringiovanisce il suo spirito creativo con un'animazione seria

      Di tutti i registi che hanno fatto il salto dai video musicali alla regia durante il picco degli anni ’90 di MTV, Michel Gondry è l'unico nome il cui lavoro non è stato in grado di sfuggire completamente all'ombra dei primi promo pop. Le sue clip iper-stilizzate per artisti che vanno dai Daft Punk ai White Stripes hanno rivelato una predilezione per la meticolosità tattile, pantaloncini con un design elaborato in cui si poteva spesso sentire la mano dell'artista che li portava in vita seeing in alcuni casi letteralmente vedendo le sue mani modellare il design. A parte Eternal Sunshine of the Spotless Mind-un veicolo narrativo perfetto per la sua sensibilità a causa di come i ricordi deformati del suo protagonista hanno permesso al regista di saltare rapidamente da una presunzione visiva all'altra-i film di Gondry hanno riconquistato questo spirito solo in brevi raffiche, se non del tutto. Probabilmente sarai perdonato per non sapere che ha diretto il dimenticato veicolo di Seth Rogen The Green Hornet, ed è un po ' sicuro supporre che il suo musical di Pharrell Golden sia stato scartato per suo volere per una simile mancanza di identità autoriale.

      In esecuzione a un baffo più di un'ora, Maya, Dammi un titolo è il più un film di Gondry ha vissuto fino alla promessa del suo breakthrough breve-forma di lavoro in decenni, ringiovanire il suo spirito creativo, mentre un lavoro minore nelle intenzioni. Una selezione di cortometraggi animati realizzati per intrattenere la sua giovane figlia mentre vivevano in continenti separati, tutti ispirati da suggerimenti di una frase di cui voleva ascoltare le storie, i confini molto ampi stabiliti per lui-sia nella vaghezza di ogni concetto narrativo che nelle infinite possibilità di animazione, anche su questa scala fatta a mano-offrono un promemoria del perché la sua immaginazione a rotta di collo sembrava così rivelatrice pochi decenni prima.

      L'animazione fantastica lo vede tornare al più piccolo degli elementi essenziali; anche se la voce fuori campo di Pierre Niney sottolinea che le animazioni erano possibili solo utilizzando moderni software di editing video, i disegni dei personaggi disegnati a mano e un'ampia gamma di sfondi non potevano essere scambiati per il più semplice degli strumenti di progettazione grafica gratuiti. Questa è una fonte chiave del fascino di Maya: mentre la narrazione della voce fuori campo va spesso in tangenti e giri a sinistra, le mani del regista entrano in scena, tagliando e cambiando le sue creazioni a piacimento. Ha la sensazione deliziosamente sgangherata di un padre che improvvisa frettolosamente una storia caotica per sua figlia, ignorando la logica della trama mentre inventa dettagli sul posto, anche se probabilmente ha passato giorni a dare vita a ogni racconto.

      

      In un momento in cui i produttori di telefoni vantano prodotti che utilizzano l'intelligenza artificiale in grado di manipolare facilmente le foto o i video degli utenti, il film di Gondry suggerisce un rimprovero necessario a quell'avanzamento senz'anima. Maya è, indirettamente, un lavoro sull'utilizzo della tecnologia per creare qualcosa di inequivocabilmente personale, che nessuna app potrebbe generare con lo stesso effetto. Potresti non possedere uguali capacità artistiche, ma nemmeno l'intelligenza generativa progettata per aiutare gli utenti a creare oltre i loro sogni più sfrenati. Se vuoi costruire qualcosa che risuoni simply o semplicemente divertire tua figlia nothing niente potrà competere con la tua immaginazione. Gondry non ha molti più strumenti a sua disposizione rispetto al pubblico, e anche se è più abile nel dare vita ai suoi pensieri più selvaggi, è comunque efficace nel trasmettere che non è necessario più del minimo indispensabile per creare al suo livello. 

      Sto certamente ballando intorno alla qualità complessiva delle storie stesse, che, nel corso dell'ora, hanno gradualmente logorato la mia pazienza nonostante la loro gamma di soggetti e la brevità narrativa. Alcuni-come a Parisian Earthquake adventure, o il cortometraggio autobiografico, beffardamente malinconico, realizzato in risposta a sua figlia che diceva che non voleva che facesse altri film per lei-sono affettuosamente caotici, cambiando spesso traccia come un padre in preda al panico preoccupato di sostenere l'attenzione di sua figlia per più di un minuto. Ma sostenere l'attenzione del pubblico con il ritmo vertiginoso di diversi cortometraggi giocati consecutivamente, anche con un runtime così breve come 61 minuti, è un compito più scoraggiante che non è abbastanza coerente. Immagino che qualcuno di questi racconti sarebbe affascinante se visto come un singolo corto, ma bruciare quello che potrebbe essere il meglio del catalogo casalingo di Gondry a un ritmo così rapido lascia il motore a corto di vapore molto più velocemente di quanto dovrebbe. 

      Sospetto che i bambini più piccoli con un'immaginazione più iperattiva sarebbero più caldi. Ma nonostante la gentilezza dei bambini, Maya è fermamente orientata verso i loro genitori. Soprattutto, questa è un'istantanea di un momento molto particolare dell'infanzia in cui le giovani menti sono più sfrenate e curiose, un periodo su cui i genitori trascorreranno la maggior parte della vita dei loro figli riflettendo e chiedendo loro, a confusione e imbarazzo senza fine, se ricordano. Sentiamo solo da Maya in intervalli molto brevi che offrono suggerimenti, ma il progetto sembra il tentativo di Gondry di incontrare sua figlia a livello di curiosità illimitata associata alla sua fascia di età. Se fossi un genitore, forse mi divertirei nella sciocchezza infantile e imperturbabile raccontata da una prospettiva più anziana e informata. Così com'è, mi sono ritrovato ad apprezzare tutto ciò che riguarda l'intento creativo serio mentre ero più che un po ' esausto.

      Maya, Give Me a Title debutta in Nord America al New York International Children's Film Festival il 2 e 16 marzo.