La reina del Anillo (2025) - Crítica de cine

      Reina del Ring, 2025.

      Dirigida por Ash Avildsen.

      Protagonizada por Emily Bett Rickards, Marie Avgeropoulos, Walton Goggins, Josh Lucas, Gavin Casalegno, Kelli Berglund, Tyler Posey, Martin Kove, Damaris Lewis, Ash Avildsen, Jim Cornette, Trinity Fatu, Toni Rossall, Cara Buono, Deborah Ann Woll, Adam Demos, Francesca Eastwood, Brittany Baker, Kailey Dawn Latimer, Chaney Morrow, Barron Boedecker, Byron Johnson II, Cameren Jackson, Mickie James y Marie Evans James.

      SINOPSIS:

      En una época en que la lucha libre profesional para mujeres era ilegal en todo Estados Unidos, una madre soltera de un pequeño pueblo acepta el peligro mientras domina el deporte más masculino de Estados Unidos y se convierte en la primera atleta femenina de un millón de dólares en la historia.

      Relatando los esfuerzos pioneros de la luchadora profesional femenina Mildred Burke (una Emily Bett Rickards impulsada, inquebrantable y musculosa) desde la década de 1930 y más allá, quien se convertiría en la primera atleta multimillonaria, Queen of the Ring del coguionista y director Ash Avildsen es otra emocionante historia del pozo sin explotar de ese mundo a menudo ignorado e injustamente de reojo. Escrita junto a Alston Ramsay y basada en un libro de Jeff Leen, esta película en particular también tiene una capa beneficiosa adicional en el sentido de que, si bien es una película biográfica centrada principalmente en un atleta que cambia el paisaje, también es una mirada convincente a la evolución de la lucha libre femenina que comenzó como ilegal en todo Estados Unidos, lo que significa que, al igual que la lucha libre en sí misma está inspirada en las payasadas de los espectáculos de carnaval, la madre soltera Mildred Burke atrapó su primer oportunidad derrotando a hombres demasiado confiados dentro de un ring de lucha libre como parte de un espectáculo de carnaval.

      Más intrigante es que esto también significa que, si bien una buena parte de la lucha libre profesional masculina se organiza hasta cierto punto, Mildred no tuvo la misma oportunidad. Tuvo que demostrar su valía en estos "combates de rodaje" (una difuminación de las líneas entre la realidad y el guión dentro del ring) contra hombres en su mayoría sexistas que no pensaban que ella perteneciera y pensaban que fácilmente podrían derribarla.a la lona y inmovilizarla o someterla. Incluso su prometido promotor/luchador Billy Wolfe (Josh Lucas) esencialmente una vez se rió en su cara en el restaurante en el que servía al expresar su entusiasmo por entrenar con él. 

      El aire de misoginia sobre la industria no es necesariamente sorprendente dada la época, pero de todos modos es exasperante. También se desarrolla una relación complicada en la que Billy respeta genuinamente la actitud testaruda de Mildred, que nunca acepta el fracaso como una opción, interesada en construir una nueva generación de estrellas a partir de ella para que ambos cosechen recompensas. También hay ocasiones en que su resentimiento por lastimarla emocionalmente se siente fundamentado en alguna verdad, aunque eso no le impide ser terrible con ella. Él todavía es incapaz de escapar de sus tendencias misóginas y machistas, rompiéndole el corazón temprano y con frecuencia, prometiéndole un campeonato (eventualmente, hacen funcionar una especie de liga femenina), y más a atletas más jóvenes e ingenuos dispuestos a quedarse con él y seguir los pasos de Mildred.

      Sin embargo, Ash Avildsen y la compañía son lo suficientemente inteligentes como para no reducir a Mildred Burke a una mujer atormentada por una relación rota. Ella es desafiante en cada paso del camino y no tiene miedo de contraer matrimonio legal como un medio para asegurarse de que él no pueda arruinarla financieramente a ella y a su hijo. En un momento dado, ella también tiene un cinturón de campeonato, que se convierte en otra pieza de ajedrez en este tumultuoso acuerdo de relación convertido en negocio. Sí, Billy podría reservarla para que pierda ese cinturón, y tal vez otras mujeres merezcan tenerlo, pero Mildred sabe que debe pasar al modo de disparar si algo inesperado o sospechoso comienza a suceder en el ring. Estos dos se convierten en enemigos acérrimos dentro y fuera de la industria, incluidas escenas representadas de violencia doméstica que, para algunos, podrían parecer innecesarias de mostrar explícitamente, pero dentro de esta narrativa y contexto representan la diferencia entre el atletismo en el ring y el terror, lo que hace que Mildred lidie con qué mensaje envía a la audiencia y qué le hace a su personaje si escapa de Billy y expresa vulnerabilidad pública.

      También hay un amor genuino por la lucha libre profesional más allá de Mildred Burke, quien allanó el camino para otras luchadoras notables como Mae Young (Francesca Eastwood), quien, como era de esperar, es dura como las uñas y aquí se inclina por su bisexualidad. Veteranos de la industria como Jim Cornette aparecen para una breve escena o dos, con un cameo del propio Ash Avildsen como Vince McMahon Sr. Walton Goggins también tiene un papel pequeño pero crítico como el magnate Jack Pfefer, una fuerza de apoyo a Mildred Burke y la lucha libre femenina en sí, mientras que también se le atribuye la popularización de varias técnicas narrativas en la lucha libre, presentándola más como teatro en vivo. También es fascinante que Mildred Burke contribuyó al Magnífico truco de George, interpretado aquí por Adam Demos.

      Como tal, Queen of the Ring está cargada de auténtica lucha smashmouth (con luchadoras modernas a bordo como Toni Storm, Trinity Fatu, Britt Baker y más helps), mostrando gradualmente el creciente estrellato de Mildred Burke junto con un nuevo respeto y aceptación de la lucha femenina.. A veces, el paso del tiempo puede ser un poco discordante (al menos dos veces, me sorprendió que el hijo de Mildred hubiera envejecido dramáticamente, con todos los que la rodeaban trabajando principalmente igual.) Aún así, afortunadamente, la película tampoco se está volviendo demasiado ambiciosa tratando de cubrir toda su vida, que es donde numerosas biopics se estrellan y arden. Todavía hay una sensación de fórmula aquí con la trama esperada, pero las actuaciones, la especificidad del período y el amor por la industria elevan los procedimientos.

      Queen of the Ring puede ser mucha lucha libre y películas para aquellos que no estén interesados en esta industria (con una duración de casi 140 minutos), pero también es inspiradora y tiene mucho de qué maravillarse.  Por encima de todo, es empoderador y emocionante ver hasta dónde ha llegado la lucha libre femenina al tiempo que se comprende mejor a sus pioneras.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd