La Regina dell'Anello (2025) - Recensione film

      La Regina del Ring, 2025.

      Regia di Ash Avildsen.

      Con Emily Bett Rickards, Marie Avgeropoulos, Walton Goggins, Josh Lucas, Gavin Casalegno, Kelli Berglund, Tyler Posey, Martin Kove, Damaris Lewis, Ash Avildsen, Jim Cornette, Trinity Fatu, Toni Rossall, Cara Buono, Deborah Ann Woll, Adam Demos, Francesca Eastwood, Brittany Baker, Kailey Dawn Latimer, Chaney Morrow, Barron Boedecker, Byron Johnson II, Cameren Jackson, Mickie James e Marie Evans James.

      SINOSSI:

      In un momento in cui il wrestling per le donne era illegale in tutti gli Stati Uniti, una madre single di una piccola città abbraccia il pericolo mentre domina lo sport più maschile d'America e diventa la prima atleta femminile da un milione di dollari nella storia.

      Raccontando gli sforzi pionieristici della wrestler professionista Mildred Burke (una determinata, inflessibile, muscolosa Emily Bett Rickards) degli anni ' 30 e oltre, che sarebbe diventata la prima atleta di una donna multimilionaria, Queen of the Ring del co-sceneggiatore/regista Ash Avildsen è un'altra storia entusiasmante dal pozzo non sfruttato di quel mondo spesso trascurato e ingiustamente dagli occhi laterali. Scrivendo al fianco di Alston Ramsay e basato su un libro di Jeff Leen, questo particolare film ha anche un ulteriore livello benefico in quanto, mentre è un biopic incentrato principalmente su un atleta che cambia il paesaggio, è anche uno sguardo avvincente sull'evoluzione del wrestling femminile che è iniziato come illegale in tutta l'America, il che significa che, proprio come il wrestling stesso è ispirato alle buffonate dello spettacolo di carnevale, la madre single Mildred Burke ha catturato la sua prima pausa abbattendo uomini troppo sicuri all'interno di un ring di wrestling come parte di uno spettacolo di carnevale.

      Più intrigante è che questo significa anche che mentre una buona parte del wrestling professionale maschile viene messa in scena in una certa misura, a Mildred non è stata offerta la stessa opportunità. Doveva mettersi alla prova in questi "shoot match" (una sfocatura delle linee tra realtà e sceneggiatura all'interno del ring) contro uomini per lo più sessisti che non pensavano che appartenesse e pensavano che sarebbero stati facilmente in grado di portarla giù al tappeto e bloccarla o sottometterla. Anche il suo fidanzato Billy Wolfe (Josh Lucas), promoter/wrestler over-the-hill, una volta le rise in faccia al ristorante in cui stava servendo dopo aver espresso il suo entusiasmo per allenarsi sotto di lui. 

      L'aria di misoginia sull'industria non è necessariamente sorprendente data l'epoca, ma è comunque esasperante. Si sviluppa anche una relazione complicata in cui Billy rispetta sinceramente il comportamento duro di Mildred, che non accetta mai il fallimento come opzione, interessato a costruire una nuova razza di stelle da lei per entrambi per raccogliere ricompense. Ci sono anche momenti in cui il suo risentimento per ferirla emotivamente si sente radicato in qualche verità, anche se non gli impedisce di essere terribile con lei. Non è ancora in grado di sfuggire alle sue tendenze misogine e sciovinistiche, spezzandole il cuore presto e spesso, promettendo un campionato (alla fine, ottengono una lega femminile di sorta), e più agli atleti più giovani e più ingenui disposti a seguirlo e seguire le orme di Mildred.

      Tuttavia, Ash Avildsen e la compagnia sono abbastanza intelligenti da non ridurre Mildred Burke a una donna tormentata da una relazione interrotta. Lei è provocatorio ogni passo del cammino e senza paura di entrare in un matrimonio legale come un mezzo per garantire che non può scopare lei e suo figlio sopra finanziariamente. A un certo punto, ha anche una cintura di campionato, che diventa un altro pezzo degli scacchi in questo tumultuoso accordo di relazione-trasformato-business. Sì, Billy potrebbe prenotarla per perdere quella cintura, e forse altre donne meritano di tenerla, ma Mildred sa che deve passare alla modalità di scatto se qualcosa di non pianificato o sospetto inizia a succedere sul ring. Questi due diventano acerrimi nemici all'interno e all'esterno dell'industria, incluse scene di violenza domestica che, per alcuni, potrebbero non essere necessarie per mostrare esplicitamente, ma all'interno di questa narrazione e contesto raffigurano la differenza tra atletismo sul ring e terrore, causando a Mildred di cimentarsi con il messaggio che invia al pubblico e cosa fa al suo personaggio se sfugge a Billy ed esprime vulnerabilità pubblica.

      C'è anche un genuino amore per il wrestling professionale oltre a Mildred Burke, che ha aperto la strada a colleghi lottatori di donne importanti come Mae Young (Francesca Eastwood), che è sorprendentemente dura come le unghie e qui si appoggia alla sua bisessualità. Veterani del settore come Jim Cornette pop - up per una breve scena o due, con un cameo da Ash Avildsen stesso come Vince McMahon Sr. Walton Goggins ha anche un piccolo ma fondamentale ruolo come tycoon Jack Pfefer, una forza di sostegno a Mildred Burke e wrestling femminile stesso, mentre anche accreditato come diffondere varie tecniche di narrazione attraverso wrestling, presentandolo più come teatro dal vivo. Anche affascinante è che Mildred Burke ha contribuito alla splendida gimmick di George, interpretato qui da Adam Demos.

      Come tale, Queen of the Ring è carica di autentica lotta smashmouth (con lottatori moderni a bordo come Toni Storm, Trinity Fatu, Britt Baker e altri aiuti), mostrando gradualmente la superstar crescente di Mildred Burke in tandem con un nuovo rispetto e abbraccio del wrestling femminile. A volte, il passare del tempo può essere un po ' stridente (almeno due volte, sono rimasto scioccato dal fatto che il figlio di Mildred fosse invecchiato drammaticamente, con tutti quelli che la circondavano principalmente lavorando allo stesso modo.) Tuttavia, il film per fortuna non sta diventando eccessivamente ambizioso cercando di coprire tutta la sua vita, che è dove numerosi biopic si schiantano e bruciano. C'è ancora una sensazione di formula qui con la trama prevista, ma le prestazioni, la specificità del periodo e l'amore per l'industria elevano il procedimento.

      Queen of the Ring potrebbe essere un sacco di wrestling e film per chi non è interessato a questo settore (in esecuzione quasi 140 minuti), ma è anche stimolante e ha molto da meravigliarsi.  Soprattutto, è stimolante ed emozionante vedere quanto lontano è arrivato il wrestling femminile mentre si ottiene una maggiore comprensione dei suoi pionieri.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd