Siete velos (2025) - Reseña de la película

      Siete velos, 2025.

      Escrita y dirigida por Atom Egoyan.

      Protagonizada por Amanda Seyfried, Rebecca Liddiard, Douglas Smith, Mark O'Brien, Vinessa Antoine, Ambur Braid, Michael Kupfer-Radecky, Tara Nicodemo, Maia Jae Bastidas, Lynne Griffin, Lanette Ware, Maya Misaljevic, Joey Klein, Aliya Kanani, Siobhan Richardson, Michael Schade y Karita Mattila.

      SINOPSIS:

      Una seria directora de teatro tiene la tarea de remontar la obra más famosa de su antiguo mentor, la ópera Salomé. Algunos recuerdos perturbadores de su pasado permitirán que su trauma reprimido coloree el presente.

      Un experimento cinematográfico inusual pero fascinante, Los Siete velos del escritor y director Atom Egoyan cuenta la historia psicológicamente inquietante de una directora de ópera que recurre a un pasado incómodo y traumatizante para reelaborar una producción de Salomé, una historia sobre el amor obsesivo, de su mentor, ahora haciendo "pequeños pero significativos cambios" y permitiendo que sus experiencias personales reprimidas den forma a esa visión.

      Sin embargo, los procedimientos también tienen un ambiente de falso documental, con subtramas que involucran artistas de utilería, entrevistas artesanales y teatralidad de producción teatral (incluidas imágenes de presentaciones en vivo reales), ya que Canadá contrató a Atom Egoyan para hacer su versión de esa misma obra (también hay dos conjuntos de créditos, uno para la película y otro para la obra teatral.) Mezclar la historia de ficción mencionada anteriormente saca a relucir esta fusión en capas de drama y realidad; se abrió un cruce entre una tentadora mirada al béisbol dentro de la puesta en escena de la ópera rodeada de drama doméstico y heridas psicológicas.

      Esto también significa que Seven Veils está repleto de ideas de actualidad, muchas de las cuales están cimentadas en las artes y las dinámicas problemáticas que surgen (en algunos casos, agresión sexual.) Dirigiendo una ópera a esta escala por primera vez está Jeanine de Amanda Seyfried, también madre de un adolescente y enemistada con su pareja; aparentemente se han alejado, y él ahora duerme con la cuidadora de su madre. Naturalmente, a menudo está demasiado ocupada para lidiar adecuadamente con esa dinámica de fractura( y solo se comunica con ellos de forma remota), pero de todos modos hay algo más apremiante, invasivo y preocupante en su mente: su padre también era parte de la industria, usando a su hija como musa en algunos métodos altamente cuestionables e inmediatamente desconcertantes. Ella también parece tener una conexión romántica con su mentor.

      La película no tiene prisa, lo que permite que esto se desarrolle lentamente, revelando gradualmente más información que Jeanine luego decide implementar en su interpretación de la obra. Generalmente, esto se manifiesta como una obsesión que todo lo consume y que podría liberarla o volverse más dañina para su psique. De cualquier manera, puede interactuar con una gran cantidad de actores teatrales de juegos, a veces inyectándose en roles de maneras directamente opuestas a la visión de Jeanine. Al mismo tiempo, los espectadores disfrutan de auténticos ensayos escénicos, sombras, ensayos y más.

      A veces, esto le roba un poco a la película su energía siniestra y provoca un desequilibrio tonal incómodo (esto es especialmente cierto cuando la película comienza a centrarse en aspectos más documentales de la producción, incluso si inevitablemente se dramatizan), pero la sensación de que uno está observando algo genuinamente único permanece. También ayuda que Amanda Seyfried, mientras se desquicia lentamente en el set, mantenga una comprensión de la humanidad del personaje y también aproveche sus expresiones con los ojos abiertos cuando se derrama la verdad de su pasado atormentado y emocionalmente encerrado.

      Hay vacilación y el etiquetado de Seven Veils es gratificante, ya que está sobrecargado y aparece como un recipiente de proyecto en algún lugar de la intersección entre el cine y el teatro. Algunas de las subtramas se presentan en escenas largas y prolongadas que alejan el enfoque de la premisa central, incluso si ocasionalmente son efectivas y examinan temas relevantes dentro de la producción artística. Con más enfoque y quizás algunos cambios pequeños pero significativos propios, hay algo explosivamente audaz y atrevido aquí, pero el concepto se conforma con una intriga mínima y arrojar todo a la pared para ver qué se pega. El estado de ánimo incómodo y las rarezas que rodean la vida de Jeanine se mantienen, así que, a pesar de todos esos defectos, este no es uno fácil de olvidar.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd