Sette veli (2025) - Recensione film

      Sette veli, 2025.

      Scritto e diretto da Atom Egoyan.

      Con Amanda Seyfried, Rebecca Liddiard, Douglas Smith, Mark O'Brien, Vinessa Antoine, Ambur Braid, Michael Kupfer-Radecky, Tara Nicodemo, Maia Jae Bastidas, Lynne Griffin, Lanette Ware, Maya Misaljevic, Joey Klein, Aliya Kanani, Siobhan Richardson, Michael Schade e Karita Mattila.

      SINOSSI:

      Un regista teatrale serio ha il compito di rimontare l'opera più famosa del suo ex mentore, l'opera Salomè. Alcuni ricordi inquietanti del suo passato permetteranno al suo trauma represso di colorare il presente.

      Un esperimento cinematografico insolito ma affascinante, Seven Veils dello scrittore/regista Atom Egoyan racconta la storia psicologicamente inquietante di una regista d'opera che attinge da un passato scomodo e traumatizzante per rielaborare una produzione di Salome, una storia d'amore ossessivo, dal suo mentore, ora facendo “piccoli ma significativi cambiamenti” e permettendo alle sue esperienze personali represse di plasmare quella visione.

      Tuttavia, il procedimento ha anche un'atmosfera mockumentary, con sottotrame che coinvolgono artisti di scena, interviste artigianali e teatralità di produzione teatrale (inclusi filmati da vere e proprie esibizioni dal vivo), poiché il Canada ha contratto Atom Egoyan per realizzare la sua versione di quello stesso spettacolo (ci sono anche due serie di crediti, uno per il film e uno per lo spettacolo teatrale. La miscelazione nella storia immaginaria precedentemente menzionata mette in evidenza questa fusione stratificata di dramma e realtà; un incrocio tra uno sguardo allettante all'interno del baseball alla messa in scena dell'opera circondata da dramma domestico e ferite psicologiche aperte.

      Ciò significa anche che Seven Veils è pieno di idee di attualità, molte delle quali sono cementate nelle arti e nelle dinamiche problematiche che sorgono (in alcuni casi, violenza sessuale. A dirigere un'opera di questa portata per la prima volta è Jeanine di Amanda Seyfried, anch'essa madre di un adolescente e in contrasto con il suo partner; apparentemente si sono allontanati, con lui che ora dorme con il custode di sua madre. Naturalmente, è spesso troppo occupata per affrontare correttamente quella dinamica di frattura (e comunica solo con loro a distanza), ma c'è qualcosa di più pressante, invasivo e preoccupante nella sua mente, comunque: anche suo padre faceva parte dell'industria, usando sua figlia come musa in alcuni metodi altamente discutibili e immediatamente offensivi. Sembra anche avere una connessione romantica con il suo mentore.

      Il film non ha fretta, permettendo che questo si svolga come una lenta bruciatura, rivelando gradualmente ulteriori informazioni che Jeanine decide di implementare nella sua interpretazione del gioco. Generalmente, questo si manifesta come un'ossessione divorante che potrebbe liberarla o diventare più dannosa per la sua psiche. In entrambi i casi, lei arriva a interagire con una pletora di attori teatrali di gioco, a volte iniettandosi in ruoli in modi direttamente opposti alla visione di Jeanine. Allo stesso tempo, gli spettatori sono trattati per autentiche prove sul palco, ombre, prove e altro ancora.

      A volte, questo priva un po ' il film della sua energia sinistra e provoca uno squilibrio tonale imbarazzante (questo è particolarmente vero quando il film inizia a concentrarsi su aspetti più documentaristici della produzione, anche se troppo inevitabilmente diventano drammatizzati), ma la sensazione che si stia osservando qualcosa di veramente unico rimane. Aiuta anche il fatto che Amanda Seyfried, mentre lentamente diventa sconvolta sul set, mantiene una presa sull'umanità del personaggio, anche mettendo a frutto le sue espressioni con gli occhi spalancati quando la verità del suo passato emotivamente bloccato e tormentato si riversa fuori.

      C'è esitazione e l'etichettatura Sette veli gratificante, in quanto è imbottita e si presenta come un vaso di progetto da qualche parte all'incrocio tra cinema e teatro. Alcune delle sottotrame sono presentate in scene lunghe e distese che allontanano l'attenzione dalla premessa centrale, anche se occasionalmente sono efficaci ed esaminano argomenti rilevanti all'interno della produzione artistica. Con più attenzione e forse alcuni piccoli ma significativi cambiamenti di per sé, c'è qualcosa di esplosivo audace e audace qui, ma il concetto si deposita per intrighi minimi e gettando tutto al muro per vedere cosa si attacca. L'umore scomodo e la stranezza che circondano la vita di Jeanine si attaccano, quindi per tutti quei difetti, questo non è facile da dimenticare.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd