11 Películas de la década de 1940 Que Aún son un Placer de Ver

      Estas películas de la década de 1940 que se han mantenido maravillosamente a lo largo de las décadas: Cualesquiera que sean sus defectos, reconocen y examinan aspectos de la naturaleza humana que no han cambiado, y tal vez incluso ofrecen cierto consuelo de que, a pesar de todos nuestros problemas modernos, algunas cosas nunca cambian.

      Una advertencia: Incluso las películas más progresistas de la década de 1940 traficaban con representaciones que parecen retrógradas y estereotipadas en la actualidad, aunque, en ese momento, el público probablemente las veía como un reflejo neutral de la vida real.

      Entonces, sí, muchas de estas películas tienen expectativas diferentes de hombres y mujeres, por ejemplo. Pero los mejores de ellos, como Notorious, uno de nuestros favoritos de todos los tiempos, usurpan ingeniosamente esas expectativas.

      Así que con eso, aquí están las películas.

      El ciudadano Kane (1941)

      Imágenes de RKO Radio-Crédito: C / O

      Considerada ampliamente como una de las mejores películas de todos los tiempos, Citizen Kane de Orson Welles reinventa la vida del magnate de los medios de la vida real William Randolph Hearst, quien la odiaba tanto que trató de minimizar su recorrido teatral e impacto.

      ¿Un hombre poderoso que intenta usar su riqueza y los tribunales para estrangular las críticas ? Para citar otra película de esta lista: "Estoy conmocionado, conmocionado.”

      Si te aburres un poco durante las partes más pesadas, puedes pensar en cómo Orson Welles lo lanzó a la edad de 26 años y preguntarte cómo lo hizo.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros.

      Cuando la gente dice que ama las películas de la década de 1940, es probable que esta sea una de las que más se imaginan.

      Ingrid Bergman, quien también aparece más adelante en esta lista en Notorious, es cautivadora como Ilsa Lund, una mujer dividida entre el amor y su deber de luchar contra el fascismo. Humphrey Bogart, como su ex amante Rick, es un protagonista masculino tan bueno como cualquier película que haya tenido.

      Pero Casablanca es una película en la que brilla cada persona, desde el director Michael Kurtiz hasta los escritores Howard Koch y Julius y Philip Epstein. Todos tenemos nuestro momento favorito, pero el nuestro es, como habrás adivinado por nuestra última entrada, " Estoy conmocionado, conmocionado.”

      El tratamiento de la película de Sam, el pianista negro, no es bueno, pero es mucho mejor que el tratamiento de otros personajes negros en las películas de la década de 1940. Sam es un personaje agradable, inmensamente talentoso y, en gran medida, uno de los buenos.

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      Doble indemnización (1944)

      Paramount Pictures-Crédito: C / O

      La película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravagancia negra chisporrotea en momentos como la escena de la tobillera, también conocida como la escena de "qué tan rápido iba", entre Fred McMurray como un hombre de seguros y Barbara Stanwyck como una cliente intrigante.

      Nunca va demasiado rápido, lo que de alguna manera lo hace aún más salvajemente seductor. Inspiró muchas películas( a menudo en color), incluida very good Body Heat de 1981, pero aún preferimos la versión de los años 40.

      La casa de papel (1944)

      20th Century Fox

      Laura podría ser reempaquetada sin problemas hoy como una película de terror incel, o un drama #MeToo: Es la historia de una joven, bella y talentosa ejecutiva, Laura Hunt (Gene Tierney), encontrada asesinada afuera de su apartamento.

      Su historia pronto es contada por el columnista Waldo Lydecker (Clifton Webb), quien se hizo amigo de ella y trató de usar sus conexiones para ayudarla en el camino. ¿Creerías que los espeluznantes hombres mayores que se ofrecen a mover los hilos de atractivas mujeres más jóvenes, y esperan cosas a cambio, no es un fenómeno reciente?

      Pero con esa configuración, los giros solo están comenzando en Laura, que, de alguna manera, a pesar de su sombría configuración (alerta de spoiler — tiene un final feliz.

      El fin de semana perdido (1945)

      Paramount Pictures

      Un retrato contundente y empático de la adicción, esta película negra dirigida por Billy Wilder se basó en la novela de Charles R. Jackson de 1944 influenciada por su propia lucha contra el alcoholismo.

      Protagonizada por Ray Milland y Jane Wyman, es una mirada franca y convincente al talento perdido por el alcoholismo y es una plantilla para innumerables dramas de adicción que han surgido desde entonces.

      Su brillantez fue reconocida en ese momento: es una de las tres únicas películas, junto con Marty de 1955 y Parasite de 2019, en ganar tanto el Oscar a la Mejor Película como el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes. (Compartió el Gran Premio en el primer Cannes con otras 10 películas).

      Navidad en Connecticut (1945)

      Warner Bros.

      Probablemente hayas visto muchas películas o programas recientes (¿o TikToks ?) sobre los llamados influencers que pretenden vivir vidas perfectas pero son muy diferentes detrás de escena. Todos tienen una deuda con Elizabeth Lane, la protagonista de Navidad en Connecticut, interpretada por Barbara Stanwyck en un papel bastante diferente al que interpretó en Doble Indemnización.

      Lane es una escritora de revistas que finge vivir en una granja impecablemente mantenida en Connecticut y es amada por sus recetas y relatos de su familia y su bebé. Pero en realidad es una mujer soltera que ocupa un lugar pequeño en la ciudad de Nueva York.

      Esta semana supimos que Arnold Schwarzenegger dirigió una vez una nueva versión básica por cable de la película inspirada en parte por el éxito de Martha Stewart.

      El cartero siempre llama dos veces (1946)

      MGM-Crédito: C / O

      Si alguna vez añoras los buenos viejos tiempos, mira este para recordarte a ti mismo que las personas del pasado eran cualquier cosa menos ingenuas.

      John Garfield hace que ser un vagabundo parezca una buena elección de vida cuando su personaje, Frank, deambula por una estación de servicio operada por la impresionante Cora (Lana Turner). Desafortunadamente, ella lo dirige con su esposo.

      Frank y Cora elaboran un pequeño plan para solucionar ese obstáculo. Va tan bien como cabría esperar si alguna vez has visto una película de la década de 1940. Es uno de nuestros noirs favoritos de la época.

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      Es una vida maravillosa (1946)

      Imágenes de RKO Radio-Crédito: C / O

      Esta joya de Frank Capra se repite año tras año por una sencilla razón: realmente, realmente se sostiene.

      Lejos de ser un dulce navideño azucarado, la película es contundente e imparcial sobre cuánto fracaso y lucha son parte del negocio de la vida. Su pragmatismo hace que su mensaje esperanzador en última instancia sea aún más resonante.

      Además, lo hemos dicho muchas veces antes, pero tenemos que estar de acuerdo con este tweet sobre cómo la escena telefónica entre Donna Reed y Jimmy Stewart es bastante candente.

      Tristemente célebre (1947)

      Ingrid Bergman en Notorious. Imágenes de RKO Radio. - Crédito: C / O

      Las películas de Alfred Hitchock de las décadas de 1950 y 60 pudieron ser un poco lentas, pero notorias crepitaciones de principio a fin gracias a la presencia de una de las mejores actrices de todos los tiempos y personajes principales magnéticos.

      Ingrid Bergman es magnífica como Alicia Huberman, cuya virtud y moralidad están en constante cuestionamiento. Ella hace malabares con interminables demandas y expectativas, manteniendo sus intenciones en un misterio hasta el final.

      Cary Grant como T. R. Devlin, un agente estadounidense que la recluta. Cuando la gente comienza a enamorarse, las cosas se ponen muy complicadas.

      Cuerda (1948)

      (De izquierda a derecha) Farley Granger, Jimmy Stewart y John Dall en Rope. Warner Bros.

      Sorprendentemente, Alfred Hitchock hizo su segundo clásico en esta lista solo un año después de Notorious (y encajó en otra película entre ellos, la menos memorable The Paradine Case.)

      Rope tiene un lugar firme en la historia cinematográfica por tener lugar en tiempo real y parecer tener lugar en solo cuatro tomas largas. Parte de la diversión de la película es captar los lugares donde se editan juntos.

      Pero incluso aparte de ese truco genial, es un fascinante thriller psicológico sobre dos jóvenes que intentan cometer el asesinato perfecto como ejercicio intelectual. Se inspiran en el director de su escuela preparatoria, Rupert Cadell (Jimmy Stewart) y su charla sobre el Superman de Nietzsche.

      Pero resulta que no aprueba su juego demente.

      El tercer hombre (1949)

      British Lion Film Corporation-Crédito: C / O

      Joseph Cotten interpreta a la novelista pulp Holly Martins, que llega a la fantasmal Viena de la posguerra para investigar la muerte de un viejo amigo, Harry Lime. Pero las cosas no son lo que parecen.

      Lo más destacado es un monólogo completamente escalofriante de Welles mientras él y Cotten montan en una noria y miran a todas las personas pequeñas de abajo.

      Esta es una película en gran parte de su tiempo, filmada en el entorno histórico que retrata — lo que la convierte en una cápsula del tiempo cinematográfica tan fascinante como jamás haya visto. Pero los giros y compromisos sombríos muy ahora.

      Imagen principal: Ingrid Bergman en Notorious. Imágenes de RKO Radio.

      

      

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      Imagen principal: Ingrid Bergman en Notorious. Imágenes de RKO Radio.