11 Film del 1940 che sono ancora un piacere da guardare

      Questi film del 1940 che hanno resistito magnificamente attraverso i decenni: qualunque siano i loro difetti, riconoscono ed esaminano aspetti della natura umana che non sono cambiati, e forse offrono anche un po ' di conforto che per tutti i nostri problemi moderni, alcune cose non cambiano mai.

      Un avvertimento: anche i film più lungimiranti degli anni ' 40 trafficavano in ritratti che sembrano retrogradi e stereotipati oggi — anche se, all'epoca, il pubblico probabilmente li vedeva come un riflesso neutrale della vita reale.

      Quindi sì, molti di questi film hanno aspettative diverse di uomini e donne, per esempio. Ma i migliori di loro-come Notorious, uno dei nostri preferiti di tutti i tempi-usurpano spiritosamente quelle aspettative.

      Quindi, con questo, ecco i film.

      L'ultimo giorno (1941)

      RKO Radio Pictures-Crediti: C / O

      Ampiamente considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi, Citizen Kane di Orson Welles reimmagina la vita del magnate dei media William Randolph Hearst, che lo odiava così tanto da cercare di minimizzare la sua corsa teatrale e l'impatto.

      Un uomo potente che cerca di usare la sua ricchezza e i tribunali per strangolare le critiche ? Per citare un altro film in questa lista: "Sono scioccato, scioccato.”

      Se ti senti un po ' annoiato durante le parti più pesanti, puoi pensare a come Orson Welles lo ha rilasciato all'età di 26 anni e chiederti come ha fatto.

      La mia vita (1942)

      Warner Bros.

      Quando le persone dicono di amare i film dei film degli anni ' 40, questo è probabilmente quello che stanno più immaginando.

      Ingrid Bergman, che appare anche in seguito in Notorious, è accattivante come Ilsa Lund, una donna divisa tra l'amore e il suo dovere di combattere il fascismo. Humphrey Bogart, come il suo ex-amante Rick, è un buon protagonista maschile come qualsiasi film avesse mai avuto.

      Ma Casablanca è un film in cui ogni singola persona brilla, dal regista Michael Kurtiz agli scrittori Howard Koch e Julius e Philip Epstein. Ognuno ha il suo momento preferito, ma il nostro è, come avrete intuito dalla nostra ultima voce, " Sono scioccato, scioccato.”

      Il trattamento del film di Sam, il pianista nero, non è buono — ma è molto meglio del trattamento di altri personaggi neri nei film degli anni ' 40. Sam è un personaggio simpatico, immensamente talentuoso e molto uno dei bravi ragazzi.

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      Il grande amore (1944)

      Paramount Pictures – Crediti: C / O

      Il film più divertente mai realizzato sull'assicurazione, questa stravaganza noir sfrigola in momenti come la scena della cavigliera — alias la scena “how fast was I going” — tra Fred McMurray come uomo assicurativo e Barbara Stanwyck come cliente intrigante.

      Non va mai troppo veloce, il che in qualche modo lo rende ancora più selvaggiamente seducente. Ha ispirato molti film (spesso a colori), tra cui very good Body Heat del 1981, ma preferiamo ancora la versione degli anni ’40.

      La mia vita (1944)

      20th Century Fox

      Laura potrebbe essere facilmente riconfezionata oggi come un film horror incel, o un dramma # MeToo: è la storia di una giovane, bella e talentuosa dirigente, Laura Hunt (Gene Tierney), trovata assassinata fuori dal suo appartamento.

      La sua storia è presto raccontata dall'editorialista Waldo Lydecker (Clifton Webb), che è diventato suo amico e ha cercato di usare le sue connessioni per aiutarla lungo la strada. Credereste che raccapriccianti uomini anziani che offrono di tirare le fila per le donne più giovani attraenti-e in attesa di cose in cambio-non è un fenomeno recente?

      Ma con quella configurazione, i colpi di scena stanno solo iniziando in Laura, che, in qualche modo, nonostante la sua triste configurazione — spoiler alert — ha un lieto fine.

      Il giorno della morte (1945)

      Paramount Pictures

      Un ritratto schietto ed empatico della dipendenza, questo film noir diretto da Billy Wilder è basato sul romanzo di Charles R. Jackson del 1944 influenzato dalla sua stessa lotta con l'alcolismo.

      Interpretato da Ray Milland e Jane Wyman, è uno sguardo franco e avvincente al talento perso per l'alcolismo è un modello per innumerevoli drammi di dipendenza che sono venuti da allora.

      La sua brillantezza è stata riconosciuta all'epoca: è uno dei soli tre film, insieme a Marty del 1955 e Parasite del 2019, a vincere sia l'Oscar per il miglior film che il Grand Prix al Festival di Cannes. (Ha condiviso il Grand Prix al primo Cannes con altri 10 film).

      Natale nel Connecticut (1945)

      Warner Bros.

      Probabilmente hai visto molti film o spettacoli recenti (o TikToks?) sui cosiddetti influencer che fingono di vivere una vita perfetta ma sono molto diversi dietro le quinte. Hanno tutti un debito con Elizabeth Lane, la protagonista di Natale in Connecticut, interpretata da Barbara Stanwyck in un ruolo piuttosto diverso da quello che ha interpretato in Double Indemnity.

      Lane è una scrittrice di riviste che finge di vivere in una fattoria perfettamente mantenuta nel Connecticut ed è amata per le sue ricette e i racconti della sua famiglia e del suo bambino. Ma in realtà è una donna single che occupa un piccolo posto a New York City.

      Questa settimana abbiamo appreso che Arnold Schwarzenegger una volta ha diretto un remake via cavo di base del film ispirato in parte dal successo di Martha Stewart.

      Il postino suona sempre due volte (1946)

      MGM-Credito: C / O

      Se mai desideri i bei vecchi tempi, guarda questo per ricordare a te stesso che le persone del passato erano tutt'altro che ingenue.

      John Garfield fa sembrare essere un vagabondo una buona scelta di vita quando il suo personaggio, Frank, vaga in una stazione di servizio gestita dalla splendida Cora (Lana Turner). Sfortunatamente, lo gestisce con suo marito.

      Frank e Cora elaborano un piccolo schema per prendersi cura di quell'ostacolo. Va bene come ti aspetteresti se avessi mai visto un film degli anni ' 40.È uno dei nostri noir preferiti dell'epoca.

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      È una vita meravigliosa (1946)

      RKO Radio Pictures-Crediti: C / O

      Questo gioiello di Frank Capra viene riprodotto anno dopo anno per una semplice ragione:regge davvero.

      Lontano da una confezione natalizia rivestita di zucchero, il film è schietto e imparziale su quanto il fallimento e la lotta facciano parte del business della vita. Il suo pragmatismo rende ancora più risonante il suo messaggio di speranza.

      Inoltre, l'abbiamo detto molte volte prima, ma dobbiamo essere d'accordo con questo tweet su come la scena telefonica tra Donna Reed e Jimmy Stewart sia piuttosto calda.

      L'ultimo giorno (1947)

      Ingrid Bergman in Notorious Foto di RKO Radio. - Credito: C / O

      I film di Alfred Hitchock degli anni ’50 e '60 potrebbero diventare un po' lenti, ma noti crepitii dall'inizio alla fine grazie alla presenza di una delle più grandi attrici di tutti i tempi e di magnetici personaggi principali.

      Ingrid Bergman è magnifica come Alicia Huberman, la cui virtù e moralità sono in costante discussione. Si destreggia tra infinite richieste e aspettative, mantenendo le sue intenzioni un mistero fino alla fine.

      Cary Grant è T. R. Devlin, un agente statunitense che la recluta. Quando le persone iniziano ad innamorarsi, le cose diventano molto difficili.

      La mia vita (1948)

      Farley Granger, Jimmy Stewart e John Dall in Rope. Warner Bros.

      Sorprendentemente, Alfred Hitchock ha fatto il suo secondo classico in questa lista solo un anno dopo Notorious (e si inserisce in un altro film tra loro, il meno memorabile Il caso Paradine.)

      Rope ha un posto fisso nella storia del cinema per aver luogo in tempo reale e che sembra svolgersi in soli quattro lunghi scatti singoli. Parte del divertimento del film è catturare i luoghi in cui sono montati insieme.

      Ma anche a parte quel trucco fresco, è un affascinante thriller psicologico su due giovani uomini che cercano di commettere l'omicidio perfetto come esercizio intellettuale. Sono ispirati dal loro preside della scuola di preparazione, Rupert Cadell (Jimmy Stewart) e dal suo discorso sul Superman di Nietzsche.

      Ma si scopre di non approvare il loro gioco demente.

      Il terzo uomo (1949)

      British Lion Film Corporation-Credit: C / O

      Joseph Cotten interpreta la romanziera Holly Martins, che arriva nella spettrale Vienna del dopoguerra per indagare sulla morte di un vecchio amico, Harry Lime. Ma le cose non sono come sembrano.

      Il momento clou è un monologo assolutamente agghiacciante di Welles mentre lui e Cotten cavalcano una ruota panoramica e guardano tutte le piccole persone sotto.

      Questo è un film molto del suo tempo-il suo girato nell'ambientazione storica che ritrae-che lo rende affascinante come una capsula del tempo cinematografica come non lo vedrete mai. Ma i colpi di scena e compromessi cupi molto ora.

      Immagine principale: Ingrid Bergman in Notorious. Foto di RKO Radio.

      

      

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      Immagine principale: Ingrid Bergman in Notorious. Foto di RKO Radio.