7 Películas para Ver en Momi's First Look 2025

      Una instantánea de las voces más emocionantes que trabajan en el cine estadounidense e internacional de hoy, y con un fuerte enfoque en los recién llegados, el festival First Look del Museo de la Imagen en Movimiento regresa esta semana, del 12 al 16 de marzo. 

      Como siempre, el festival reúne una variada y ecléctica programación de cine de todos los rincones del mundo, incluidas varias películas que aún buscan distribución, lo que hace que esta serie sea quizás una de sus únicas oportunidades de ver estas obras en la pantalla grande. Echa un vistazo a nuestras mejores selecciones a continuación.

      100.000.000.000.000 (Virgilio Vernier)

      

      El tercer largometraje de ficción de Virgil Vernier lo ve continuar su examen de personajes que flotan a través de espacios liminales nacidos del capital. Sigue a la trabajadora sexual Afine (Zakaria Bouti) que pasa las vacaciones de Navidad sola en Mónaco, donde se hace amigo de una mujer que cuida a la hija de padres adinerados hasta el año nuevo. Filmando una vez más en 16 mm, Vernier crea un estado de ánimo paralizante a través de imágenes borrosas: Afine y su amigo existen en un estado de limbo, habitando áreas para los ultra ricos sin ser realmente parte de ellos. Lo que hace que la obra de Vernier sea tan fascinante es cómo, con poca trama, transmite el malestar que surge de esta forma hueca de existencia y se convierte en un terror apocalíptico. - C. J. P.

      Bonjour Tristesse (Durga Chew-Bose)

      

      Hubo una ligera inquietud al entrar en Bonjour Tristesse. Justificándose como otra "adaptación" del texto de Françoise Sagan en lugar de una nueva versión de la obra maestra de mise-en-scène de Otto Preminger, todavía hay algunas dudas sobre la descaro que debe tener pensar que puedes superar a ese gran artesano en el apogeo de su poder. Dirigida por la escritora convertida en cineasta Durga Chew-Bose con una gran garantía formal (definitivamente no confundirás esto con algo parecido a, digamos, una Sobremarcha Máxima en esa categoría de cambio de carrera), esta iteración de 2024 es un esfuerzo muy respetable que hablará con innumerables personas que el original no lo hizo. Una gran diferencia es que Preminger hizo la película como un escaparate para la musa con la que estaba teniendo una aventura, Jean Seberg, lo que le dio un elemento masculino lascivo a todo el proyecto. El proyecto de Chew-Bose no es tanto feminista como femenino, sino un ejercicio de neurosis que no proporciona respuestas completamente fáciles. - Ethan V. (reseña completa)

      El Quinto plano de La Jetée (Dominique Cabrera)

      

      Mientras que, hace unos años, Bianca Stigter exploró unos minutos de metraje en un documental completo en Tres Minutos: Un alargamiento, La Quinta toma de La Jetée de Dominique Cabrera tiene un alcance aún más estrecho. Como sugiere su título, este documental explora la excavación de la historia personal del cineasta en relación con una toma de la obra maestra de Chris Marker. Estructurado como una especie de misterio para armar las muchas piezas si, de hecho, fue la familia de Cabrera la que apareció en una "foto robada", es un trabajo inventivo y lúdico, que abarca desde complejos cálculos matemáticos de probabilidad si estuvieran allí el día de la filmación hasta revelaciones más emocionales sobre el pasado. Si bien aquellos que esperan un análisis más completo de la película de Marker pueden sentirse decepcionados, es un testimonio convincente de cuántas historias de vida están contenidas en cada fotograma del cine. - Jordan R.

      Israel Palestina en la televisión sueca 1958-1989 (Göran Hugo Olsson)

      

      El documental de Göran Hugo Olsson ofrece un relato del conflicto entre Israel y Palestina a través de la emisora de televisión pública de Suecia durante más de 30 años. Un prólogo proporciona el contexto en el que se debe ver el metraje: no como una especie de visión objetiva del tema, sino como una visión de cómo se presentó al público sueco. Contada cronológicamente de manera clínica, con fichas que presentan cada segmento de noticias, la película inevitablemente sirve como manual para la guerra en curso entre las dos naciones y como una mirada a la evolución de su cobertura por parte de los medios. Respetable en su presentación disciplinada y directa que resalta los prejuicios de los medios, Olsson enmarca correctamente la película y el tema para su audiencia prevista, que se ha involucrado principalmente con ella a través de las pantallas y una confianza a menudo incuestionable en las autoridades que la presentan. Como dice una tarjeta de título en los fotogramas iniciales, el material de archivo dice más sobre cómo se cuentan las cosas que sobre cómo sucedieron realmente. - C. J. P.

      La Periferia de la Base (Zhou Tao)

      

      El artista Zhou Tao enfoca con su cámara a los trabajadores en el desierto de Gobi que rodea un proyecto de infraestructura que nunca vemos. Zhou observa desde lejos, desplazándose y acercándose a los trabajadores almorzando o abriéndose camino a través del vasto y árido paisaje. La cámara continúa deambulando a un ritmo deliberado pero inquieto hasta que entra en el reino de la abstracción. Con una panorámica o zoom, una imagen definida de un campamento de trabajadores puede cambiar repentinamente a algo irreconocible, formarse en una imagen completamente diferente y luego replantearse y redefinirse nuevamente, todo en cuestión de segundos en la misma toma. Es imposible identificar si la Periferia de la Base logra o no este efecto en la cámara o mediante algún tipo de manipulación, pero los resultados son estimulantes. - C. J. P.

      Cuando sonó el teléfono (Iva Radivojevic)

      

      Estrenada en el Festival de Cine de Locarno el año pasado (donde obtuvo un premio de mención especial), la sensible y enigmática segunda película de Iva Radivojevic When the Phone Rang se centra en una llamada telefónica recibida por la protagonista Lana informándole de que un abuelo ha fallecido, cuya base se convierte en una pieza de memoria que explora la disolución de Yugoslavia. Los antecedentes editoriales de Radivojevic (en largometrajes como King Coal, Ma y John Lilly y la Oficina de Control de Coincidencias de la Tierra de este año) están bellamente articulados aquí, fragmentos de tierna pérdida tanto para la familia como para la identidad reunidos de manera convincente poco convencional pero conmovedora. - Jordan R.

      Proyecto Asesino del Zodiaco (Charlie Shackleton)

      

      ¿Cómo sería un comentario de director de largometraje cuando la película nunca se hizo? Esta es la presunción resbaladiza y fascinante del brillante proyecto Zodiac Killer de Charlie Shackleton, que encuentra al director caminando a través de su intento fallido de adaptar el libro de Lyndon E. Lafferty The Zodiac Killer Cover-Up: The Silenced Badge en el primer documental importante sobre el caso sin resolver. Lo que surge, se podría argumentar, es incluso más estimulante intelectualmente que las intenciones originales: un viaje de corriente de conciencia sui generis, a menudo humorístico, que destaca la masa cada vez mayor de clichés repetidos de varios documentales y series de crímenes reales. Sin embargo, en lugar de una simple pieza de éxito, Shackleton investiga por qué tal familiaridad a menudo funciona en el espectador y se asegura de que nunca vuelva a ver un programa de la misma manera. - Jordan R. (reseña completa)

      First Look 2025 tendrá lugar del 12 al 16 de marzo en el Museo de la Imagen en Movimiento. Obtenga más información aquí.