7 Film da vedere al Momi's First Look 2025

      Un'istantanea delle voci più eccitanti che lavorano oggi nel cinema americano e internazionale-e con una forte attenzione ai nuovi arrivati-il festival First Look del Museum of the Moving Image torna questa settimana, che si terrà dal 12 al 16 marzo. 

      Come sempre, il festival riunisce una variegata, eclettica lineup di cinema da tutti gli angoli del mondo including tra cui un certo numero di film ancora in cerca di distribuzione, rendendo questa serie forse una delle tue uniche possibilità di vedere queste opere sul grande schermo. Dai un'occhiata alle nostre migliori scelte qui sotto.

      100,000,000,000,000 (Virgil Vernier)

      

      Il terzo lungometraggio di Virgil Vernier lo vede continuare il suo esame dei personaggi che fluttuano attraverso spazi liminali a carico del capitale. Segue la lavoratrice del sesso Afine (Zakaria Bouti) che trascorre le vacanze di Natale da solo a Monaco, dove fa amicizia con una donna che fa da babysitter alla figlia di genitori benestanti fino al nuovo anno. Girando ancora una volta in 16mm, Vernier crea uno stato d'animo trasfigurante attraverso immagini nebulose: Afine e il suo amico vivono in uno stato di limbo, abitano aree per gli ultra-ricchi senza mai esserne veramente parte. Ciò che rende il lavoro di Vernier così affascinante è il modo in cui, con poca trama, trasmette il malessere che cresce da questa forma vuota di esistenza e si sviluppa in un terrore apocalittico. - C. J. P.

      Bonjour Tristesse (Durga Chew-Bose)

      

      C'era una leggera trepidazione che entrava in Bonjour Tristesse. Giustificandosi come un altro "adattamento" del testo di Françoise Sagan piuttosto che un remake del capolavoro di mise-en-scène di Otto Preminger, c'è ancora qualche esitazione sulla chutzpah che deve andare a pensare di poter superare quel grande artigiano al culmine del suo potere. Come diretto dalla scrittrice e regista Durga Chew-Bose con una grande garanzia formale (sicuramente non lo confonderai con qualcosa di simile, ad esempio, al massimo Overdrive in quella categoria di cambio di carriera), questa iterazione del 2024 è uno sforzo di tutto rispetto che parlerà a innumerevoli persone che l'originale non ha fatto. Una grande differenza è che Preminger ha fatto il film come una vetrina per la musa con cui aveva una relazione, Jean Seberg, che ha gettato un po ' di elemento maschilista nell'intero progetto. Il progetto di Chew-Bose non è tanto femminista quanto femminile that che un lavoro di nevrosi che non fornisce risposte completamente facili. - Ethan V. (recensione completa)

      Il quinto colpo di La Jetée (Dominique Cabrera)

      

      Mentre, qualche anno fa, Bianca Stigter ha esplorato alcuni minuti di filmati attraverso un intero documentario in tre minuti: un allungamento, La quinta ripresa di La Jetée di Dominique Cabrera ha una portata ancora più ristretta. Come suggerisce il titolo, questo documentario esplora lo scavo della storia personale del regista in relazione a uno scatto del capolavoro di Chris Marker. Strutturato come una sorta di mistero per mettere insieme i molti pezzi se, in effetti, era la famiglia di Cabrera descritta in una “foto rubata”, è un lavoro inventivo e giocoso, che va da complessi calcoli matematici di probabilità se fossero lì il giorno delle riprese a rivelazioni più emotive sul passato. Mentre coloro che si aspettano un'analisi più approfondita del film di Marker possono lasciare delusi, è una testimonianza convincente di quante storie di vita sono contenute in ogni fotogramma del cinema. - Jordan R.

      Israel Palestine alla TV svedese 1958-1989 (Göran Hugo Olsson)

      

      Il documentario di Göran Hugo Olsson fornisce un resoconto del conflitto tra Israele e Palestina attraverso l'emittente pubblica svedese in oltre 30 anni. Un prologo fornisce il contesto in cui il filmato dovrebbe essere visto: non come una sorta di presa oggettiva sul soggetto, ma uno sguardo su come è stato presentato al pubblico svedese. Raccontato cronologicamente in modo clinico, con schede che introducono ogni segmento di notizie, il film serve inevitabilmente sia come primer per la guerra in corso tra le due nazioni che come uno sguardo all'evoluzione della sua copertura da parte dei media. Rispettabile nella sua presentazione disciplinata e diretta che evidenzia i pregiudizi dei media, Olsson inquadra correttamente il film e il soggetto per il suo pubblico previsto, che si è impegnato principalmente con esso attraverso gli schermi e una fiducia spesso indiscussa nelle autorità che lo presentano. Come afferma una carta del titolo nei fotogrammi di apertura, il materiale d'archivio dice di più su come vengono raccontate le cose rispetto a come sono realmente accadute. - C. J. P.

      La periferia della base (Zhou Tao)

      

      L'artista Zhou Tao imposta la sua macchina fotografica sui lavoratori nel deserto del Gobi che circonda un progetto infrastrutturale che non vediamo mai. Zhou osserva da lontano, panning e zoom sui lavoratori che pranzano o si fanno strada attraverso il vasto paesaggio arido. La fotocamera continua a vagare a un ritmo deliberato ma inquieto fino a quando non entra nel regno dell'astrazione. Con una panoramica o uno zoom, un'immagine definita di un campo operaio può improvvisamente trasformarsi in qualcosa di irriconoscibile, formarsi in un'immagine completamente diversa, e poi riformulare e ridefinirsi di nuovo, tutto in pochi secondi nello stesso scatto. È impossibile identificare se la Periferia della Base raggiunge o meno questo effetto nella fotocamera o attraverso una sorta di manipolazione, ma i risultati sono esilaranti. - C. J. P.

      Quando il telefono squillò (Iva Radivojevic)

      

      Presentato in anteprima al Festival di Locarno lo scorso anno (dove ha ricevuto una menzione speciale), il secondo lungometraggio sensibile ed enigmatico di Iva Radivojevic When the Phone Rang è incentrato su una telefonata ricevuta dalla protagonista Lana che le informa che un nonno è passato, la cui fondazione si evolve in un pezzo di memoria che esplora la dissoluzione della Jugoslavia. Il background editoriale di Radivojevic (su caratteristiche come King Coal, Ma, e John Lilly di quest'anno e the Earth Coincidence Control Office) è splendidamente articolato qui, frammenti di tenera perdita sia per la famiglia che per l'identità messi insieme in modi irresistibilmente non convenzionali ma che influenzano. - Jordan R.

      Il killer dello Zodiaco (Charlie Shackleton)

      

      Come sarebbe un commento del regista quando il film non è mai stato realizzato? Questa è la presunzione scivolosa e affascinante del brillante progetto Zodiac Killer di Charlie Shackleton, che vede il regista camminare attraverso il suo fallito tentativo di adattare il libro di Lyndon E. Lafferty The Zodiac Killer Cover-Up: The Silenced Badge nel primo grande documentario sul caso irrisolto. Ciò che emerge, si potrebbe sostenere, è ancora più intellettualmente stimolante delle intenzioni originali: un viaggio sui generis, spesso umoristico, che mette in evidenza la massa sempre crescente di cliché ripetuti di vari documentari e serie true-crime. Invece di un semplice pezzo di successo, tuttavia, Shackleton indaga sul motivo per cui tale familiarità spesso funziona sullo spettatore assicurando che non guarderai mai più un programma del genere allo stesso modo. - Jordan R. (recensione completa)

      First Look 2025 si terrà dal 12 al 16 marzo presso il Museo dell'Immagine in Movimento. Scopri di più qui.