Las Mejores Películas de Milla Jovovich Más Allá de Resident Evil

      Casey Chong habla sobre las mejores películas de Milla Jovovich fuera de Resident Evil…

      Milla Jovovich comenzó como modelo de moda que ha aparecido en las portadas de Cosmopolitan, Elle y Vogue, por nombrar algunas, antes de hacer la transición de su carrera al mundo del espectáculo. Hizo su debut en la pantalla grande en Two Moon Junction de Zalman King, pero no fue hasta que logró el gran avance en The Fifth Element y el resto, como dicen, es historia. La mayoría del público la recordará como Alice en la larga franquicia cinematográfica Resident Evil, pero la carrera de Jovovich trasciende de un género a otro. Con su nueva película En las Tierras Perdidas ya en los cines [lea nuestra reseña aquí], a continuación se muestra nuestra selección de las mejores películas de Milla Jovovich que no forman parte de la franquicia Resident Evil; échales un vistazo, en orden alfabético…

      Una escapada perfecta (2009)

      A Perfect Getaway es un thriller de vacaciones desde el infierno donde nada es lo que parece del director David Twohy, conocido principalmente por sus obras de ciencia ficción, incluida la trilogía Riddick. Saca lo mejor de las actuaciones de Steve Zahn y Milla Jovovich, quienes interpretan a la pareja de recién casados en una luna de miel en Hawai, solo para encontrarse preocupados por la noticia de que asesinos en serie asesinaron a una pareja. Twohy mantiene un ritmo deliberado que se acerca lenta pero seguramente a la audiencia a medida que se desarrolla la historia, completo con pistas falsas lanzadas en buena medida.

      Aquí es donde entran las emociones astutas y adivina quiénes son los verdaderos asesinos. ¿Son la aparentemente imponente Kale (Chris Hemsworth) y su novia Cleo (Marley Shelton)? ¿O quizás el aventurero Nick (Timothy Olyphant), a quien le encanta contar historias de guerra demasiado buenas para ser verdad, y su novia (Kiele Sánchez)? Una Escapada Perfecta culmina en un giro ingenioso a mitad de la película y, una vez que la carta está sobre la mesa, Twohy aumenta el suspenso hasta el emocionante final.

      Sin buenas acciones (2002)

      El último largometraje de Bob Rafelson antes de su muerte veinte años después es un thriller criminal que presenta la improbable pareja de Samuel L. Jackson y Milla Jovovich. Basado en el cuento corto de Dashiell Hammett de 1924 The House on Turk Street, este está lejos de tu Jackson enérgico y cargado de blasfemias habitual, sino más bien un personaje moderado de un policía con diabetes al que le encanta tocar el violonchelo. La película es principalmente una pieza de cámara entre Jack Friar de Jackson y Erin de Jovovich, donde esta última interpreta a la novia del líder criminal Tyrone (un Stellan Skarsgård perfectamente volátil) a cargo de custodiar a Jack atado en casa.

      Luciendo un elegante peinado rubio mientras rezuma el atractivo sexual de una mujer fatal manipuladora pero comprensiva, Jovovich tiene espacio para mostrar su lado actoral mientras ella y Jackson se enfrentan bien. Ninguna Buena Acción está lejos de ser la mejor de Rafelson, ciertamente no en los niveles de Cinco Piezas Fáciles y El cartero Siempre Llama Dos Veces, pero la actuación en general (Jackson, Jovovich, Skarsgård y Doug Hutchison, que interpreta al temperamental aro derecho de Tyrone) es lo suficientemente competente junto con los toques cínicos correctos de un neo-noir.

      El quinto elemento (1997)

      (Mucha) gente habría estado de acuerdo en que los mejores esfuerzos como director de Luc Besson provienen de la era de los 90 con sus obras que definieron su carrera, desde La Femme Nikita hasta Leon: The Professional y, por supuesto, el clásico de ciencia ficción The Fifth Element. Besson imagina un futuro lejano, el siglo 23, para ser exactos – sin ninguna estética visual monótona o temperamental, sino más bien un mundo único y de colores brillantes que cobra vida vívida. Más allá del giro heroico al estilo John McClane de Bruce Willis como Korben Dallas, el presentador de programas de entrevistas Ruby Rhod, alegremente exagerado, de Chris Tucker, junto con el Zorg masticador de paisajes de Gary Oldman y la entretenida mezcla de thriller de ciencia ficción, comedia y drama de Besson,

      El Quinto Elemento también nos da Milla Jovovich en su gran actuación como Leeloo. Con su llamativo peinado naranja ardiente y su inocencia infantil, el avanzado personaje humanoide de Jovovich emerge como el corazón y el alma de la película. Ella está lejos de ser un interés femenino simbólico o una damisela en apuros, ya que su personaje juega una importancia significativa en la historia general de la película, llegando incluso a mostrarla como una luchadora ágil capaz de derrotar a los soldados alienígenas Mangalore.

      El cuarto tipo (2009)

      Este subestimado thriller de ciencia ficción, que marca el debut como director de Olatunde Osunsanmi, evita la expectativa habitual de una película sobre abducción alienígena sin ninguno de los elaborados trabajos F/X y los efectos de criatura/maquillaje. En cambio, en The Fourth Kind, el director se enfoca principalmente en el miedo interno y el trauma de las víctimas afectadas, narrados de manera única en un estilo de falso documental y una recreación dramática. Incluso el enfoque "documental" está hecho para parecer que Osunsanmi, quien también escribió el guión, está sacado de las noticias reales para hacerte creer que realmente sucedió.

      Funciona siempre que estés dispuesto a suspender tu incredulidad y ayuda a The Fourth Kind a beneficiarse de la atractiva actuación de Milla Jovovich como la Dra. Abigail Tyler (Charlotte Milchard, mientras tanto, interpreta a la doctora de la "vida real") junto con un sólido giro de apoyo de Will Patton como el pragmático Sheriff August, a quien le cuesta creer que todo lo que ha estado sucediendo está más allá de la explicación lógica. El experimento de mezclar y combinar de Osunsanmi no es del todo exitoso, ya que su inclinación por los filtros digitales de aspecto barato tiende a robar su espeluznante experiencia cinematográfica. Desde la perspectiva del terror, el director prefiere imágenes más escalofriantes y atmosféricas que el típico susto de salto en la cara.

      Los Tres mosqueteros (2011)

      La adaptación a menudo filmada de la novela clásica de Alejandro Dumas Los Tres mosqueteros recibe una sensibilidad moderna bajo la apariencia de una lujosa aventura histórica de gran presupuesto. La llamativa dirección de Paul W. S. Anderson se exhibe por completo aquí con muchas secuencias de acción estilizadas y en cámara lenta, incluidas algunas emocionantes peleas con espadas. La película se beneficia de un elenco de juegos desde el carismático Matthew Macfadyen como Athos hasta el escenario, masticando a Christoph Waltz como el intrigante cardenal Richelieu y, por supuesto, Milla Jovovich como la engañosa Milady de Winter.

      Milady, de Jovovich, es un clásico personaje femenino fatal de dos caras que manipula su camino para conseguir lo que quiere y no se queda atrás a la hora de defenderse, evidentemente en una escena en la que derriba a un grupo de soldados en lo alto de la torre del reloj. Es una pena que el emocionante viaje de Los Tres Mosqueteros, por lo demás entretenido, no haya tenido un buen desempeño en la taquilla. De lo contrario, habríamos obtenido una secuela como se adelantó al final de la película.

      Ultravioleta (2006)

      Ultraviolet fue olvidado en gran medida en el momento de su lanzamiento, pero de alguna manera logró seguidores de culto desde entonces. Escrita y dirigida por Kurt Wimmer, quien no es ajeno a una ciencia ficción pulposa vista en Equilibrium cuatro años antes, la película está plagada de un trasfondo visual artificial directo, diálogos cursis y, en su mayoría, actuaciones atroces. Y, sin embargo, es difícil negar que el ultravioleta altamente estilizado de Wimmer tiene su encanto de película B tan malo como bueno. Su dirección de estilo sobre sustancia le permite ir todo gonzo, lo que requiere su suspensión de incredulidad para abrazar de todo corazón la tontería de la película.

      La elaborada coreografía de acción recuerda al estilo de un cómic con una mezcla de caos de artes marciales de Hong Kong y Milla Jovovich es el centro de atención. Dispara, rebana, corta en dados y muestra sus habilidades acrobáticas en artes marciales contra sus asaltantes mientras se ve bien. El enfoque descaradamente masculino de Wimmer y su cámara simplemente aman cada minuto de la arrogancia sexy de Jovovich. Es el tipo de thriller de acción de ciencia ficción que revisa tu cerebro en la puerta y simplemente disfruta del espectáculo.

      ¿Cuáles son tus películas favoritas de Milla Jovovich? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong