El Legado de Avatar: La Leyenda de Aang 20 Años Después

      Ricky Church habla sobre el legado de Avatar: La leyenda de Aang…

      Es bastante raro en esta era moderna de la animación televisiva obtener un programa que se dirija tanto al público infantil como al adulto a través de su historia, personajes y filosofía, razón por la cual Avatar: La leyenda de Aang sigue siendo tan importante 20 años después de su estreno. La serie celebró su aniversario histórico la semana pasada y, aunque tiene dos décadas de antigüedad con series secuelas, cómics, novelas y un remake de acción en vivo que continúan con su legado, la serie original sigue siendo una de las producciones más queridas y aclamadas.

      Creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, Avatar: La leyenda de Aang tuvo lugar en un mundo donde sus habitantes podían controlar o 'doblar' los elementos del agua, la tierra, el fuego y el aire, pero solo una persona elegida por el destino conocida como Avatar podía unir los cuatro elementos, recorriendo cada generación a través de las cuatro sociedades para que hubiera equilibrio entre ellas. Sin embargo, la Nación del Fuego lanzó un ataque al mundo para conquistar todo a su paso y Aang, el nuevo Avatar de la tribu Aire, quedó congelado durante 100 años. Ahora despierto, depende de Aang y sus amigos detener a la Nación del Fuego y restablecer el equilibrio en el mundo.

      Avatar podría haber sido fácilmente una simple aventura para niños con las fuerzas del bien luchando contra el imperio imparable del mal, pero no pasó mucho tiempo para que la serie mostrara su profundidad de varias maneras. Desde la carga que sintió Aang como Avatar de 12 años, Sokka y Katara aún recuperándose del trauma del asesinato de su madre y la desaparición de su padre, hasta la familia abusiva de Zuko y su confusión interna, Avatar estuvo lleno de desarrollo de personajes pesados y momentos emocionales. Aún así, hubo mucho humor durante todo el espectáculo, desde la 'Cueva de los Dos Amantes' con su grupo musical de nómadas/hippies hasta el meta 'The Emerald Island Players'. El equilibrio entre el humor bufonesco y los momentos serios estuvo bien hecho y nunca se sintió fuera de lugar.

      Un ejemplo perfecto de este equilibrio es 'Los cuentos de Ba Sing Se' , una colección de historias similares a Pulp Fiction que se centran en los personajes mientras pasaban un tiempo alejados de su terrible búsqueda y simplemente se divertían en la capital del Reino Tierra de Ba Sing Se. Entre las historias había momentos divertidos y ridículos como Sokka participando en un concurso de haiku de todas las cosas, el tío Iroh teniendo contratiempos en su paseo por la ciudad o Aang intentando acorralar a un grupo de animales del zoológico. Sin embargo, a pesar de todo el humor, el episodio aún golpeó a los espectadores con ritmos emocionales como Katara consolando a Toph por su apariencia, la búsqueda de Momo de Appa y, lo más importante de todo, Iroh rindiendo homenaje y lamentando a su hijo fallecido, un momento conmovedor que se hizo aún más impactante debido a la dedicación del segmento al actor de voz de Iroh, Mako Iwamatsu, quien falleció un par de meses antes de la fecha de emisión del episodio.

      El tío Iroh fue la fuente de gran parte de la filosofía de Avatar, ya que sirvió como una figura parecida a Yoda y Obi-Wan, arrojando fragmentos de sabiduría tanto a su sobrino Zuko como a sus 'enemigos' Aang, Katara y Sokka. Entre su comprensión de que los cuatro elementos deben tener equilibrio entre sí, a pesar de ser uno de los líderes más importantes de la Nación del Fuego, y ayudar a Zuko en su evolución que cambió su vida, Iroh juega una gran parte de las lecciones de la serie y el desarrollo del personaje. 'Bitter Work' es uno de los episodios más poderosos de la serie, ya que tuvo poca acción, y en cambio sirvió casi como una sesión de terapia para Aang y especialmente para Zuko, ya que Iroh intentó ayudar a Zuko a superar su resentimiento e inseguridad para aprovechar todo su potencial.

      De manera similar, Aang es sabio para su edad, ya que posee las conciencias de todos los Avatares pasados y proviene de los Nómadas Aire, un pueblo pacífico que no creía en la violencia y buscaba la iluminación. Pero debido a su corta edad y su renuencia inicial a ser el Avatar, Aang todavía tiene mucha madurez que hacer en el transcurso de la serie, además de dominar todos los elementos. El viaje de Aang también se destaca por su negativa a matar incluso en defensa propia, ya que sus amigos y los Avatares del pasado lo instaron a cruzar esa línea contra la Nación del Fuego, lo que hizo que su batalla con el Señor del Fuego Ozai fuera mucho más peligrosa pero increíblemente importante para los espectadores jóvenes.Ver a Aang intentando encontrar otra forma que la violencia y el asesinato para lograr su objetivo.

      Significativamente, sin embargo, el desarrollo que a menudo se recuerda más es el de Zuko. Aang es el protagonista, por lo que es fácil para él seguir siendo el héroe con su crecimiento, pero Zuko pasó de ser el villano implacable que acosaba a Aang y sus amigos a uno de sus aliados más importantes en la temporada final, enseñando fuego control a Aang para que pudiera luchar adecuadamente contra Ozai, el padre de Zuko.

      Zuko no era solo un villano bidimensional cuya obsesión por capturar al Avatar para la gloria y el respeto de su padre era todo lo que tenía para él, sino alguien que era leal, astuto y la mayoría de las veces lógico, incluso mientras libraba la batalla dentro de él para hacer lo correcto en lugar de capitalizar su ambición. El cambio de antagonista a protagonista secundario fue una acumulación gradual y los espectadores se pusieron en la piel de Iroh, Aang y Katara, quienes querían ayudar a Zuko, pero se decepcionaban cada vez que elegía el camino equivocado. El desarrollo de Zuko no es solo un gran arco argumental de personajes, sino una profunda deconstrucción del tropo de' Enemigos a amigos ' y cómo se puede hacer correctamente.

      Fuera de la narración, Avatar fue una obra maestra técnica con una animación increíble para los diseños de personajes, la mezcla de animales en este mundo (tejones, bisontes voladores,alces leones y lémures alados) y especialmente la flexión de elementos. No solo era diferente cada método de doblado, sino que el uso del doblado por parte de personajes individuales era totalmente exclusivo de ellos.

      Uno solo necesita ver la diferencia en el fuego control de Zuko al comienzo de la serie hasta su pelea final con su hermana Azula para ver el cambio o lo mismo para el agua control de Katara. El uso de la ceguera de Toph para transmitir cómo utiliza la tierra control a pesar de su discapacidad proporcionó muchas imágenes impresionantes. Durante algunos de los momentos más importantes de la serie, la animación pareció alcanzar la calidad cinematográfica con su coreografía, ángulos de cámara, paleta de colores y música ('The Last Agni Kai' es una de las mejores canciones de la serie, si no la mejor).

      Luego está la lista de locutores que el programa obtuvo de su elenco principal de Zach Tyler Eisen, Mae Whitman, Jack De Sena, Dante Basco, Jessie Flower, Mako y Dee Bradley Baker como Aang, Katara, Sokka, Zuko, Toph, Iroh y Appa y Momo, respectivamente, a otras estrellas como Gray Griffin como Azula y el legendario Mark Hamill como Ozai, intercambiando sus enseñanzas Jedi por el papel de Emperador malvado. Incluso estrellas invitadas como Clancy Brown, Jennifer Hale, George Takei, Ron Perlman, Jason Isaacs y Héctor Elizondo dieron actuaciones memorables durante sus temporadas en Avatar. Cada actor dio profundidad a sus personajes y los trató con la seriedad que merecían, al tiempo que se divirtieron con ellos durante los momentos más ligeros y cómicos.

      Avatar: La leyenda de Aang aún conserva su importancia 20 años después como una serie innovadora por su animación y narración. Su popularidad y el claro amor que tanto los fanáticos como el elenco tienen por el programa son la razón por la que no solo se sigue hablando de él, sino que ha producido una secuela con La leyenda de Korra, la secuela recién anunciada Avatar: Seven Havens, la adaptación de acción en vivo de Netflix, así como la próxima trilogía de películas animadas de Nickelodeon, la primera centrada en Aang que se estrenará el próximo enero. Su mezcla de humor, desarrollo de personajes, acción y emoción hacen que el legado de Avatar sea aún más sobresaliente.

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