12 Películas de la década de 1960 Que Aún son un Placer Ver

      Muchas películas antiguas son clásicas, claro — pero pueden parecer un poco deberes escolares. Aquí hay algunas películas de la década de 1960 que siguen siendo un puro placer.

      El apartamento (1960)

      United Artists-Crédito: C / O

      Te encontrarás diciendo una y otra vez a través de esta comedia de ojos fríos: ¿Hicieron esto en 1960? Su configuración, un joven empleado tiene que prestar su apartamento a ejecutivos que lo usan para citas secretas con mujeres vulnerables, es sombría incluso para los estándares modernos.

      Y, sin embargo, la película sigue siendo un placer, porque rápidamente te encuentras apoyando mucho a la irresistible Shirley MacLaine y al heroico Jack Lemmon a regañadientes (arriba). No tienes que buscar mucho para encontrar una metáfora muy moderna aquí sobre negarte a quitárselo al hombre.

      MacLaine, Lemmon, el director Billy Wilder y el guionista IAL Diamond se reunieron tres años después para Irma la Douce, que revisó algunos de los temas del apartamento.

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      Sin aliento (1960)

      Société Nouvelle de Cinématographie-Crédito: C / O

      Este clásico de Jean-Luc Godard funciona como una crítica del cine como medio (la trama es casi desechable y los cortes de salto exponen la artificialidad de todo) o puedes disfrutarlo como un juego completamente sencillo a través de Coolsville. Cada fotograma es hermoso.

      Breathless es una de esas viejas películas que todavía se siente más moderna que nada en la actualidad.

      Psicosis (1960)

      Paramount-Crédito: C / O

      Psycho te librará de cualquier idea de que las películas antiguas son pesadas y aburridas. Es un thriller muy jugoso desde el principio: Marion Crane, de Janet Leigh, es una chica buena que se ha vuelto mala y le roba a su jefe borracho para huir por el desierto de Arizona a los brazos de su novio imbécil. Entonces conoce al psicópata del título.

      Sí, el final expositivo es decepcionante, pero avanza rápidamente hasta los momentos finales. Considera que cuando salió Psycho, mucha gente no sabía qué era un psycho.

      Psycho se aseguró de que no lo olvidaran.

      El lado oscuro de la historia (1961)

      United Artists-Crédito: C / O

      Un musical vertiginoso con verdaderas apuestas emocionales, West Side Story (dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins) es un remolino de color, baile y canción que te transportará por completo de cualquier depresión que puedas estar sintiendo.

      El elenco estelar incluye a Richard Beymer como Tony, Rita Moreno (derecha) como Anita y Natalie Wood (izquierda) como María.

      Inspirado en Romeo y Julieta, es una maravilla de principio a fin.

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      L a a (1962)

      MGM-Crédito: C / O

      Prácticamente el epítome de una película que no se pudo hacer hoy. Ni siquiera podemos imprimir el título sin activar filtros en algunos de los sitios que publican nuestras historias. Pero la película es un placer por la elegancia con la que el director Stanley Kubrick equilibra el humor sombrío, la tragedia y el drama, al tiempo que de alguna manera se mantiene dentro de los límites de la decencia.

      Adaptada de la novela supuestamente infilmable de Vladimir Nabakobv que, como es sabido, no usa una sola palabra sucia, la película está protagonizada por James Mason como el patético Humbert, quien constantemente espera comprensión y simpatía por sus repugnantes predilecciones y, en cambio, se encuentra con disgusto, especialmente por parte de la audiencia. Pero Kubrick es lo suficientemente hábil como para no golpearnos en las costillas o decirnos cómo sentirnos; los hechos hablan por sí mismos.

      Sue Lyon, de 15 años cuando se estrenó la película, interpreta al personaje principal de 12 años con dignidad y entusiasmo, vendiéndonos la terrible tragedia de su situación sin melodrama. Y Peter Sellers es una sacudida de desagradable diversión como Quilty, el principal antagonista de Humbert, que es tan asqueroso como él, pero aún más astuto.

      Una noche de Días duros (1964)

      United Artists-Crédito: C / O

      Un encanto total, este retrato de 36 horas en las locas vidas de John, Paul, George y Ringo capturó la Beatlemanía en su apogeo.

      En lugar de conformarse con un enfoque documental de volar en la pared, los Fab Four siguen trabajando para hacernos reír, burlándose de su propia fama.

      Dirigida por Richard Lester, obtuvo dos nominaciones a los Premios de la Academia, incluso por el guión de Alun Owen, que logró que todo se sintiera ligero y sin guión.

      Dr. Stangelove o Cómo Aprendí a Dejar de Preocuparme y Amar la Bomba

      Columbia Pictures-Crédito: C / O

      Stanley Kubrick está en su punto más oscuramente mordaz en esta sátira de un mundo loco por la guerra, en el que la cortesía y un sentido de propósito supuestamente honorable desmienten un deseo apasionado de bombardear a tus oponentes hasta convertirlos en cenizas.

      También cuenta con un elenco estelar de favoritos de Kubrick, incluidos Sterling Hayden y Peter Sellers en múltiples papeles.

      Sellers también pronuncia la frase más memorable de la película: "¡Caballeros — no pueden pelear aquí! ¡Esta es la Sala de Guerra!”

      El American Film Institute la clasificó como la número tres en su lista de las películas estadounidenses más divertidas.

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      El valle de las muñecas (1967)

      20th Century Fox-Crédito: C / O

      No dijimos que estábamos haciendo una lista de las mejores películas de la década de 1960, solo las más agradables.

      Claro, Lawrence de Arabia podría ser mejor y más importante que Valley of the Dolls, pero te divertirás mucho más viendo esta adaptación dishy y tremendamente exagerada del sensacional bestseller de Jaqueline Susann.

      Barbara Perkins, Patty Duke y Sharon Tate interpretan a mujeres jóvenes que luchan por triunfar en la industria del entretenimiento, que se ven impulsadas a tomar pastillas por las demandas y los hombres malos que las rodean. Recibió críticas críticas, pero es una fabulosa cápsula del tiempo de la supuestamente oscilante, pero en realidad a menudo oscura, década de 1960. Ver la película te hace soñar con la larga y próspera carrera cinematográfica que Sharon Tate debería haber disfrutado.

      Cabe destacar que el venerado crítico Roger Ebert escribió el guión de la secuela de la película de 1970, Beyond the Valley of the Dolls, después de colaborar en la historia con Russ Meyer.

      Bob y Carol y Ted y Alice (1969)

      Columbia Pictures-Crédito: C / O

      Esta exploración adulta de los años 60, literalmente oscilantes, encuentra a los personajes principales (interpretados por Robert Culp, Natalie Wood, Elliott Gould y Dyan Cannon, respectivamente) explorando los entresijos del matrimonio.

      Después de asistir a un retiro muy de los 60, Bob y Carol abren su matrimonio y pronto alientan a sus amigos más conservadores a hacer lo mismo. Pero la película termina con una conclusión no verbal y abierta a la interpretación con la melodía de la hermosa "What the World Needs Now" de Burt Bacharach, cantada dulcemente por Jackie DeShannon.

      Bonificación: Culp (arriba a la izquierda, con Wood) usa un atuendo muy de la década de 1960 en un momento que luego inspiraría los disfraces usados por Mike Myers en Austin Powers: International Man of Mystery y Rafal Zawierucha, interpretando a Roman Polanski, en Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino.

      Barbarella (1968)

      Paramount-Crédito: C / O

      Para un enfoque muy diferente de la ciencia ficción, disfruta de este jugueteo espacial protagonizado por Jane Fonda como una heroína de moda en una misión para detener a Durand Durand, cuyo nombre más tarde inspiraría el de una de nuestras bandas pop favoritas.

      La película se está rehaciendo con Sydney Sweeney, y tenemos mucha curiosidad por saber cómo le irá a una cápsula del tiempo muy de los 60 con una actualización moderna.

      También es sorprendente notar que salió el mismo año que la próxima película en nuestra galería, que tenía una visión muy diferente de la vida en el espacio.

      La noche de los Muertos Vivientes (1968)

      © Continental Distributing-Crédito: C / O

      ¿Te gustan las películas de zombis? Puede agradecer la obra maestra de bajo presupuesto y alto impacto de George Romero, que se siente desconcertante y de rápido movimiento incluso para los estándares actuales de lo visto todo. De alguna manera todavía se siente fresco, a pesar de todos sus imitadores.

      Quizás eso se deba a cómo se hizo: Esto es lo más independiente y cómodo que se puede hacer cine. Romero lo hizo por apenas 1 125,000, con un elenco desconocido, pero la ejecución fue tan buena que recuperó casi 250 veces su presupuesto en taquilla.

      2001: Una odisea del espacio (1968)

      MGM-Crédito: 2001. Metro-Goldwyn-Mayer

      2001 sigue siendo tan esencial para la historia del cine que fue parodiado en la apertura del mayor éxito del año pasado, Barbie.

      Pero también es un puro placer, si estás dispuesto a entregarte a un estado de trance muy parecido a la década de 1960 y examinar las grandes preguntas de por qué estamos aquí y hacia dónde vamos. Entre sus fanáticos estaba David Bowie, quien lo acreditó como la inspiración para su gran canción "Space Oddity.”

      La tercera película de Stanley Kubrick en esta lista es uno de los mayores placeres cinematográficos de la década de 1960, o de cualquier década.

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      Paramount-Crédito: C / O

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      Imagen principal: Sharon Tate en un fotograma publicitario de Valley of the Dolls. 20th Century Fox.