Filmar "El Lugar Perfecto para Llorar" en Un Día Se Sintió Como un Sueño, Gracias a Buenos Amigos e Intuición -

      El cineasta le pidió al escritor y director Shane Bannon que compartiera su experiencia al crear el cortometraje, "The Perfect Place to Cry", que filmó en un día. Se proyectó en varios festivales de cine de prestigio, incluidos Dances With Films y Fantasia. Ya está disponible en Alter.

      Como con tantos sueños, solo recuerdo la mitad de haber hecho mi último cortometraje, "El lugar Perfecto para llorar". Pasó tan rápido que se sintió menos como una producción cinematográfica y más como un paseo nocturno por el bosque.

      A fines de junio de 2022, se me ocurrió una imagen mientras estaba despierto en la cama alrededor de las 4 a.m.: un hombre tambaleándose fuera del bosque oscuro, hacia los faros delanteros de un automóvil. Un poco raro, un poco oscuro. La chispa perfecta de inspiración para un cortometraje. Salté de la cama y comencé a escribir. Me llevó unos quince minutos terminar el guión de dos páginas. A la mañana siguiente, se lo mostré a mis compañeros de cuarto (y colaboradores más cercanos), Celina Bernstein y Matt Kleppner. Los tres hemos estado trabajando juntos desde la universidad, y en este momento son los primeros lectores de todo lo que escribo. Inmediatamente hicieron clic con la historia y comenzamos a intercambiar ideas sobre cómo hacer realidad mi sueño de fiebre insomne.

      

      El escritor / director Shane Bannon habla con el actor Jesse Howland mientras el actor Kevin Owyang se mete en el personaje-Foto de Celina Bernstein

      Celina se unió a la película como Productora y Actriz Principal, y Matt asumió el cargo de Director de Fotografía. Fueron mis primeras y únicas opciones para esos roles. Pero había una trampa: Celina iba a estar fuera del país durante todo agosto, y Matt estaba listo para comenzar su segundo año en AFI justo después de eso. Esto significaba que si queríamos hacer "El Lugar Perfecto para Llorar", tenía que suceder rápido. Rápidamente reunimos al resto de nuestro equipo y nos preparamos para filmar tres semanas después, durante una corta noche de verano. Todo se unió tan rápido que no tuve tiempo de cuestionar o ampliar las dos páginas iniciales. Solo traté de aferrarme a ese sentido fugaz de la lógica del sueño. Y, a pesar del estrés típico que implica armar una producción, todo el proceso de alguna manera se sintió fácil.

      Todo el mundo sabe que hacer una película requiere tiempo, dinero y más que un pequeño Tetris logístico. Algunos de mis propios proyectos han visto prolongarse la posproducción durante años. Con todo el trabajo que conlleva una producción, puede ser fácil perder de vista la visión inicial de un proyecto. Los presupuestos, los actores y las ubicaciones pueden cambiar en un centavo. Tus ideas favoritas para una historia pueden estrellarse de frente contra el duro muro inamovible de la realidad.

      Pero a veces, tienes suerte. A veces, escribes un guión en una noche, reúnes a un equipo de producción por capricho y lo filmas lo más rápido que puedes. Sin tiempo suficiente para cuestionarnos a nosotros mismos, tuvimos que confiar en nuestra intuición. 

      Es una gran sensación, que todo salga bien. En el cine, la gente suele decir que todo lo que puede salir mal saldrá mal. Pero en mi experiencia, si sabes lo que quieres, si confías en tus colaboradores y si disfrutas de los baches que surgen en el camino, mucha suerte puede encontrarte. 

      

      De izquierda a derecha: Matt Kleppner( Director de Fotografía), Mon Castro( Productora de Línea), Celina Bernstein( Actor/ Productor), Shane Bannon( Escritor / Director), Sofie Somoroff (1er Asistente de Dirección)

      La producción en sí misma era su propio rompecabezas logístico. Como cineasta, soy un poco minimalista. Trato de filmar para la edición, obteniendo solo la cobertura que necesito para cada momento. Pero esta vez, lo que estaba en juego era más alto que nunca: tuvimos una noche para filmar "El lugar perfecto para llorar", y a mediados de julio, eso fue solo nueve horas de oscuridad. No había tiempo en nuestro calendario de rodaje para tomas que podrían no funcionar. Sabiendo esto, una semana antes del rodaje, convoqué a Celina, Matt y Sofie Somoroff, nuestro primer ANUNCIO, para filmar un guión gráfico en video de toda la película en el camino de tierra detrás de nuestra casa en Los Ángeles. Editar juntos este metraje proporcionó una prueba de la historia que estábamos tratando de contar. Al final, solo filmamos una toma que no llegó al corte final del corto. Todo lo demás fue tal como lo habíamos planeado.

      Mi momento favorito de la sesión encapsuló perfectamente lo que se sintió al hacer "El Lugar Perfecto para Llorar". Mientras la mayoría del equipo comenzaba a empacar para pasar la noche, Celina, Matt y yo nos subimos a nuestro auto de filmación para capturar la toma inicial de la película: el interior del automóvil conduciendo por un camino de tierra. Me sentí mareado, privado de sueño e increíblemente agradecido por mis amigos y colaboradores que salieron a hacer realidad la película. El sol estaba a punto de salir, y en nuestra prisa fortuita por conseguir la última toma, sentí toda la emoción del proceso que me había llevado a hacer películas en primer lugar. Bien podríamos haber sido estudiantes de secundaria filmando una película de terror sin presupuesto en una videocámara. Son momentos como estos los que hacen que valga la pena hacer cine. Cuando te rodeas de las personas adecuadas, es posible que hagan realidad tus sueños.

      "Un lugar perfecto para llorar" está disponible para ver ahora en Alter.

      Foto principal: Celina Bernstein en una foto fija de " El lugar perfecto para llorar – - Tomada por Matt Kleppner