El fin (2024) - Reseña de la película

      El fin, 2024.

      Escrita y dirigida por Joshua Oppenheimer.

      Protagonizada por Tilda Swinton, George MacKay, Moses Ingram, Michael Shannon, Bronagh Gallagher, Tim McInnerny, Lennie James y Danielle Ryan.

      SINOPSIS:

      Después de décadas solos, una familia adinerada que vive en una mina de sal se encuentra con un extraño.

      La premisa del debut narrativo del aclamado documentalista Joshua Oppenheimer, The End, invita a un tentador y mordaz derribo de las élites adineradas ensimismadas "Tengo lo mío, a quién le importan los demás", que sorprendentemente nunca llega. En cambio, el director va en la dirección opuesta con una historia musical postapocalíptica centrada en los personajes, aparentemente implicando que esas personas son capaces de reflexionar sobre sí mismas, solo pueden engañarse a sí mismas de que son buenas durante tanto tiempo y pueden cambiar sus costumbres, todo mientras arrastran a una mujer negra extraña a la mezcla, deformando ese mensaje aún más en algo que no funciona bien para cuando lleguen los créditos misericordiosamente. 

      Centrado en una familia sin nombre que sobrevive a un apocalipsis inexplicable, habiéndose refugiado en un búnker subterráneo (que es más como una mina de sal con una casa elegante que conecta esas cavernas), cada miembro es egoísta y desagradable en diversos grados. Dado que nombres reconocibles como Tilda Swinton y Michael Shannon están en algunos de esos roles como Madre y Padre, uno sería perdonado por asumir que tal vez cierta simpatía brillaría en nombre de sus personalidades como actores, pero Joshua Oppenheimer (escribiendo junto a Rasmus Heisterberg) decididamente no va por eso. En su mayoría, se trata de personajes secos que han comenzado a creer sus mentiras, ya sean cuentos para su hijo adulto atrofiado (George MacKay) sobre que su Madre había sido bailarina del Bolshoi antes del apocalipsis o una creencia más fea de que compartir su santuario con cualquier forastero desesperado tropezando los pondría inequívocamente en riesgo.

      Un elemento que parece ser cierto es que Father era un exitoso magnate de la energía que también está escribiendo un libro para transmitir lo que quede de la civilización humana o del futuro. Su recuerdo de la historia está distorsionado, negando cualquier responsabilidad por la crisis del cambio climático. Esto también se mezcla con la educación de Son (completamente inexperto con el mundo exterior y la sociedad), ya que se le enseña historia a través de un elaborado diorama que desinfecta y suaviza las atrocidades con gafas de nostalgia teñidas de rosa.

      Un extraño atormentado por la culpa del sobreviviente tropieza con el hogar, con la familia preparada para hacer lo que siempre han hecho en esta situación: asesinar a esa persona y permanecer estrechamente enfocados en su seguridad. Afortunadamente para esta extraña acreditada como Niña (interpretada con conmovedora tristeza por Moses Ingram), la familia no ha tenido que lidiar con un incidente así en tanto tiempo que se han ablandado y no quieren matar a alguien que no parece inofensivo, especialmente cuando su hijo (sin mencionar al mayordomo y otros asociados) no entiende cómo esta persona podría ser peligrosa. Quizás, como era de esperar, Son comienza a sentir algo por Girl, especialmente a medida que ella explica lentamente las realidades del mundo y su historia, lo que naturalmente hace que cuestionen todo lo que sabe, incluida la forma en que ese conocimiento se correlaciona con su familia.

      Eso puede sonar como un conflicto potencial, pero The End no está interesado en explorarlo. En cambio, torpemente usa a esta mujer negra dolorida para abrir a cada personaje lo suficiente como para mirar dentro de sí mismos y buscar el perdón y, hasta cierto punto, la redención. Es una elección creativa desconcertantemente equivocada para una película sobre élites adineradas, pero esa podría ni siquiera ser la decisión más cuestionable aquí.

      The End también aspira a ser un musical de la Época Dorada, pero no es particularmente fuerte. Varios momentos simplemente no requieren entrar en la canción, un defecto solo agravado por letras fallidas y actuaciones olvidables. Ocasionalmente, hay una sorprendente mezcla de fotografías en el interior del búnker y tomas panorámicas desde dentro de la mina de sal, pero por lo demás, este es el caso de un cineasta que ingresa a una arena cinematográfica que claramente no está equipado para manejar. El hecho de que haya algún cruce con los tipos de historias en las que Joshua Oppenheimer sobresale contando a través de la forma documental no significa automáticamente que entienda cómo traducir esas cualidades en un musical hábilmente elaborado. Y aunque la posibilidad de que Michael Shannon comience a cantar es hilarante en la superficie, en todo caso, es otro elemento decepcionante en la ejecución. Lo más cerca que están estas canciones de provocar emociones es hacer un número en el que la Madre tiene un gran avance y reconoce el comportamiento desagradable del pasado hacia su familia extendida.

      También sería falso decir que no hay un drama atractivo aquí; todos los personajes, incluidos los actores secundarios, tienen un pasado poco halagador del que vale la pena aprender, especialmente porque los contextualiza aún más. La parte frustrante es que Joshua Oppenheimer está usando revelaciones tan veraces para obtener cualquier cantidad posible de redención que estos personajes puedan salvar y cuánto perdón pueden extenderse unos a otros. La chica de Moses Ingram no existe únicamente para cambiar estos personajes para bien, sino también para unirse a ellos. Si eso no te pareció lo suficientemente problemático, la mayoría de las canciones son una tarea ardua. ¿El Final? Nada más que regocijarnos cuando finalmente llegue.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ / Película: ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago y de la Asociación Critics Choice. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para ver nuevas reseñas, sígame en Twitter o en Letterboxd, o envíeme un correo electrónico a [email protected]