La fine (2024) - Recensione film

      La fine, 2024.

      Scritto e diretto da Joshua Oppenheimer.

      Con Tilda Swinton, George MacKay, Moses Ingram, Michael Shannon, Bronagh Gallagher, Tim McInnerny, Lennie James e Danielle Ryan.

      SINOSSI:

      Dopo decenni da sola, una famiglia benestante che vive in una miniera di sale incontra uno sconosciuto.

      La premessa del debutto narrativo dell'acclamato documentarista Joshua Oppenheimer, The End, invita a un'allettante e graffiante rimozione delle élite benestanti egocentriche "I got mine, who cares about everyone else", che incredibilmente non arriva mai. Invece, il regista va nella direzione opposta con un racconto musicale post-apocalittico incentrato sul personaggio, apparentemente implicando che queste persone sono capaci di auto-riflessione, possono solo illudersi di essere buone per così tanto tempo e possono cambiare i loro modi, il tutto mentre trascinano una donna nera sconosciuta nel mix, deformando ulteriormente quel messaggio in qualcosa che non si adatta al momento in cui i titoli di coda rotolano misericordiosamente. 

      Incentrato su una famiglia senza nome che sopravvive a un'apocalisse inspiegabile, dopo aver trovato rifugio in un bunker sotterraneo (che è più simile a una miniera di sale con una casa di fantasia che collega quelle caverne), ogni membro è vari gradi di egoista e antipatico. Dato che nomi riconoscibili come Tilda Swinton e Michael Shannon sono in alcuni di quei ruoli come Madre e Padre, si sarebbe perdonato per supporre che forse un po ' di simpatia brillerebbe per conto delle loro personalità come attori, ma Joshua Oppenheimer (che scrive insieme a Rasmus Heisterberg) non sta decisamente andando per questo. Questi sono per lo più personaggi aridi che hanno iniziato a credere alle loro bugie, sia che si tratti di racconti al loro figlio adulto rachitico (George MacKay) riguardo alla madre che è stata una ballerina del Bolshoi prima dell'apocalisse o di una convinzione più brutta che condividere il loro santuario con qualsiasi estraneo disperato che inciampa li metterebbe inequivocabilmente a rischio.

      Un elemento che sembra essere vero è che Padre era un magnate dell'energia di successo che sta anche scrivendo un libro per trasmettere ciò che rimane della civiltà umana o del futuro. Il suo ricordo della storia è deformato, negando ogni responsabilità per la crisi del cambiamento climatico. Questo si fonde anche con la scuola di Son (del tutto inesperto con il mondo esterno e la società), mentre gli viene insegnata la storia attraverso un elaborato diorama che disinfetta e leviga le atrocità con occhiali nostalgici rosa.

      Uno sconosciuto sconvolto dal senso di colpa del sopravvissuto si imbatte in casa, con la famiglia pronta a fare quello che hanno sempre fatto in questa situazione: uccidere quella persona e rimanere strettamente concentrati sulla loro sicurezza. Fortunatamente per questa sconosciuta accreditata come Girl (interpretata con commovente tristezza da Moses Ingram), la famiglia non ha avuto a che fare con un incidente del genere da così tanto tempo che sono diventati morbidi e non vogliono uccidere qualcuno che non sembra innocuo, specialmente quando il loro figlio (per non parlare del maggiordomo e di altri soci) non capisce come questa persona possa essere pericolosa. Forse non sorprende, Figlio comincia a sentire qualcosa per la ragazza, soprattutto come lei spiega lentamente la realtà del mondo e la sua storia, che naturalmente li induce a mettere in discussione tutto quello che sa, compreso come quella conoscenza correla alla sua famiglia.

      Potrebbe sembrare un potenziale conflitto, ma The End non è interessato ad esplorarlo. Invece, usa goffamente questa donna nera dolorante per aprire ogni personaggio abbastanza da guardare dentro di sé e cercare il perdono e, in una certa misura, la redenzione. È una scelta creativa sconcertante e fuorviante per un film sulle élite ricche, ma potrebbe non essere nemmeno la decisione più discutibile qui.

      The End aspira anche ad essere un musical dell'età dell'oro, ma non è particolarmente forte. Diversi momenti semplicemente non richiedono la rottura nella canzone, un difetto solo aggravato da testi dud e prestazioni dimenticabili. Di tanto in tanto, c'è qualche fotografia sorprendente che si mescola all'interno del bunker e riprese stroncate dall'interno della miniera di sale, ma per il resto, questo è un caso di un regista che entra in un'arena cinematografica che chiaramente non è in grado di gestire. Solo perché c'è qualche crossover con i tipi di storie che Joshua Oppenheimer eccelle nel raccontare attraverso la forma documentaria non significa automaticamente che capisce come tradurre quelle qualità in un musical abilmente artigianale. E mentre la prospettiva di Michael Shannon che irrompe nella canzone è esilarante in superficie, se non altro, è un altro elemento deludente nell'esecuzione. Il più vicino queste canzoni vengono a suscitare qualsiasi emozione sta facendo un numero in cui la madre ha una svolta e riconosce il comportamento passato sgradevole verso la sua famiglia allargata.

      Sarebbe anche in malafede dire che non c'è nessun dramma coinvolgente qui; ogni personaggio, compresi i giocatori di supporto, ha un passato poco lusinghiero che vale la pena conoscere, soprattutto perché li contestualizza ulteriormente. La parte frustrante è che Joshua Oppenheimer sta usando tali rivelazioni veritiere per ottenere qualsiasi quantità possibile di redenzione che questi personaggi possono salvare e quanto perdono possono estendersi l'uno all'altro. La ragazza di Moses Ingram non esiste solo per cambiare questi personaggi per il bene, ma anche per unirsi a loro. Se questo non sembrava abbastanza problematico, la maggior parte delle canzoni sono un lavoro di routine da svolgere. La fine? Nient'altro che gioire quando finalmente arriva.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ / Film: ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association e della Critics Choice Association. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni, segui il mio Twitter o Letterboxd, o scrivimi a [email protected]