Reseña de Eric LaRue: El Debut como Director de Michael Shannon es un Escaparate Sombrío Pero Impresionante para Judy Greer

      Michael Shannon se enfrentó a un desafío bastante abrumador para su debut como director: ¿cómo se pueden capturar sentimientos de culpa opresivamente sombríos y que consumen el alma sin que el espectador se sienta atrapado en un registro plano de pornografía miserable? Gracias a su enfoque paciente y silencioso,las actuaciones asiduas de Judy Greer y Alexander Skarsgård, y las aberraciones acentuadas del humor incómodo en medio de situaciones que revuelven el estómago, Eric LaRue, con guión de Brett Neveu de su propia obra de 2002, casi escapa a estas trampas y clichés tan recurrentes.

      Judy Greer interpreta a Janice, una madre sonámbula que atraviesa la vida aturdida por el dolor después de que su hijo asesinara a tres de sus compañeros de secundaria. Está desilusionada de la comunidad cristiana a la que aparentemente solía llamar hogar, mientras que su esposo Ron (Alexander Skarsgård, una vez más jugando impresionantemente contra el tipo) solo ha abrazado aún más la religión como un medio para ignorar la realidad y tener una fe ciega y equivocada de que todo sucede por una razón.. Con su esposa aislada tanto de él como del mundo exterior, encuentra una conexión con Lisa (Alison Pill), una compañera de trabajo con quien asiste a una iglesia evangélica competidora. Usando la fachada del amor de Jesús, Ron y Lisa prueban los límites de la infidelidad con abrazos sensuales y miradas anhelantes. Mientras tanto, Janice intenta retroceder en la sociedad, volviendo a un trabajo tipo tienda de conveniencia y al mismo tiempo recibiendo presión de su pastor, Steve Calhan (Paul Sparks), para enfrentar la culpa cara a cara reuniéndose con las madres de los niños que su hijo asesinó.

      

      A pesar de algunos breves flashbacks, la horrible tragedia nunca se muestra, un testimonio de la moderación general de Shannon con el material difícil. El guión de Neveu está más interesado en las secuelas emocionales que en el evento, particularmente en las reacciones físicas inesperadas que uno tiene mientras está sentado en estado de shock; un grupo de adolescentes jugando fuera de la casa conlleva una resonancia muy diferente de la vida que nunca volverás a ver. Greer tiene la tarea de transmitir la mayor parte de este estancamiento del dolor; ella lo lleva bien, retratando una pizarra en blanco ahuecada hasta que deba confrontar directamente lo sucedido. Ron de Skarsgård, luciendo una perilla con un armario giratorio de botones a cuadros y jeans, es perfecto como un lemming de Cinturón Bíblico, tratando de exprimir la autoridad en el hogar torciendo las palabras de Dios para poner a su esposa en su lugar. Con Jane totalmente desconectada de su matrimonio,no sale según lo planeado: puede ver a través de los lugares comunes de la curita de su ideología. Por mucho que Eric LaRue trate de aprender a vivir con una sensación de sufrimiento que quizás nunca disminuya, también es un retrato bastante efectivo de la división conyugal en asuntos de fe. Shannon encuentra el humor en la incomodidad humana de seguir los pasos de una relación caducada cuando otras personas importantes están caminando por caminos muy diferentes.

      Si bien ciertos pasajes que representan este viaje de dolor (por ejemplo, Jane regresando a la habitación de su hijo por primera vez) suenan trillados y bastante predecibles, Shannon encuentra la emoción más conmovedora en secuencias extendidas de conversación mientras Jane lidia con su propia culpa y se pregunta si podría haber hecho algo diferente. En estas discusiones brutalmente difíciles, primero con un grupo de madres y luego, climáticamente, con su propio hijo, Shannon tiene la paciencia de dejar que los actores se sientan con sentimientos increíblemente complejos de dolor, vergüenza y remordimiento. Si su hijo llegaba a casa todos los días llorando por ser intimidado, ¿hay una astilla de su madre que pudiera comprender los horrores indescriptibles que llevó a cabo? Eric LaRue no tiene las respuestas fáciles que una película más emocionalmente manipuladora podría ofrecer. En dos horas pesadas, Shannon quiere que el espectador se revuelque en estos sentimientos, siendo el único respiro el humor nervioso de los personajes secundarios fuera de su elemento, en particular el pastor Steve de Sparks, que quiere que las madres se curen y sigan adelante a pesar de ser un terrible mediador fuera de contacto mientras se pinchan los nervios en carne viva.

      Es en esta mezcla auténticamente desordenada de dolor indescriptible y comportamiento humano espinoso donde Eric LaRue funciona mejor. Al final del agotador viaje del espectador, que es solo el comienzo de uno nuevo para Jane, la sensación de que valió la pena emocionalmente no es del todo evidente, pero uno se va con un retrato sólido de las formas en que el evangelismo puede enmascarar la verdadera curación.

      Eric LaRue se estrena en cines el 4 de abril de 2025.