Grandes Películas Neo-Noir de los 90 Que Quizás Te Hayas Perdido

      Casey Chong presenta una selección de subestimadas películas neo-noir de la década de 1990…

      La era de la década de 1990 vio una serie de notables neo-noirs, desde Dick Tracy (1990), el audaz estilo de tira cómica de Warren Beatty, hasta Stark Bad Lieutenant (1992) de Abel Ferrara y, por supuesto, la ganadora del Oscar L. A. Confidential (1997). Pero la misma década también produjo algunos otros neo-noirs, que han sido olvidados o pasaron prácticamente desapercibidos en el momento de sus lanzamientos. Y así, aquí hemos recopilado ocho de las subestimadas películas neo-noir de la década de 1990 que vale la pena ver…

      Trampa de arena (1997)

      Este thriller neo-noir poco visto marca el debut como director de Harris Done, quien también coescribió el guión con Jerry Rapp. La premisa se hace eco del thriller Inferno de Roy Ward Baker de 1953, donde el protagonista es dejado morir en el desierto por su esposa y su amante. Filmado con un presupuesto bajo, el valor de la producción parece hecho de manera competente, ya que costó el doble y, desde que Done comenzó como director de fotografía, sabe bien cómo capturar el calor sofocante del telón de fondo del desierto de Mojave.

      A pesar de reclutar actores sin nombre, los tres actores principales, David John James, Elizabeth Morehead y Brad Koepenick, hicieron un excelente trabajo en sus papeles; Morehead sobresale particularmente como la intrigante y despiadada esposa femme fatale del manso personaje de hombre de negocios de David John James, que lo quiere muerto a toda costa. Lo que hace que Sand Trap sea compulsivamente observable es que way Done abarca todos los géneros de mezcla y combinación (tropos sórdidos de suspenso erótico, comedia negra y humor surrealista dentro de las trampas neo-noir) y genera suficiente diversión a lo largo de los pacíficos 100 minutos de duración de su película.

      Beso o muerte (1997)

      Un neo-noir australiano en gran parte olvidado que presenta a la entonces relativamente recién llegada Frances O'Connor, quien luego protagonizaría películas como Mansfield Park y A. I. Inteligencia Artificial, el escritor y director Bill Bennett se acerca al cliché de amantes fugitivos forajidos de Kiss or Kill (O'Connor y Matt Day) filmado en un estilo documental y lleno de improvisación. Esto último es especialmente cierto ya que Bennett favorece una forma más espontánea de dirigir a su elenco, lo que les da a los actores, incluidos O'Connor y Day, un amplio espacio para improvisar la mayor parte de su diálogo. La técnica cinematográfica de correr y disparar funciona bien con un uso intensivo de cortes de salto y una notable ausencia de partitura musical refleja la naturaleza caótica de los personajes de O'Connor y Day convertidos en fugitivos tras una estafa fallida.

      Kiss or Kill también abarca su estructura de road movie, que en este caso, tiene lugar en el interior de Australia llena de momentos de amantes forajidos que se encuentran con personajes secundarios eclécticos en el camino. O'Connor y Day son el corazón y el alma de la película, evidentemente en la dinámica de su química de amor y odio, mientras que Chris Haywood y Andrew S. Gilbert aportan un humor excepcionalmente inexpresivo a sus papeles de detectives policiales tras la pista de los amantes forajidos.

      Fénix (1998)

      El fiasco de gran presupuesto del Juez Dredd protagonizado por Sylvester Stallone ha hecho que Danny Cannon regrese a una producción a pequeña escala similar a su debut en 1993 en The Young Americans. Su post-Juez Dredd es un drama criminal neo-noir que tiene a Ray Liotta haciendo lo que mejor sabe hacer: interpretar a un tipo duro con su característica intensidad penetrante de ojos azules. Del tipo que significa negocios serios y el tipo de persona que no quieres meterte con él. Aquí, es un policía corrupto que también es un jugador compulsivo y altamente supersticioso que se encuentra en problemas debido a una enorme deuda de juego.

      Liotta está respaldada por un elenco estelar de apoyo, desde el viscoso giro de Anthony LaPaglia como un compañero policía corrupto hasta el tortuoso jefe del crimen de Tom Noonan. Phoenix no reinventa el género con temas familiares de crimen, asesinato, corrupción y traición intactos. Y, sin embargo, la dirección segura de Cannon dice mucho y el diálogo está lleno de bromas y referencias a la cultura pop al estilo Tarantino (la crítica de la película de King Kong me viene a la mente de inmediato).

      Después del anochecer, Dulce mía (1990)

      Érase una vez, James Foley solía hacer buenas películas antes de recurrir a chapuzas tibias como Cincuenta Sombras Más Oscuras y Cincuenta Sombras Liberadas. Volviendo a principios de los 90, hizo After Dark, My Sweet, un neo – noir deliberado de combustión lenta basado en la novela homónima de Jim Thompson de 1955. Lástima que la película no logró conectarse con la audiencia en el momento de su estreno, recaudando solo unos miserables 2 2.7 millones contra su presupuesto de 6 6 millones.

      Subestimada en gran medida y merecedora de una segunda oportunidad, la exploración de Foley de individuos vacíos y antipáticos (Collie, ex boxeador con problemas mentales de Jason Patric, Fay, alcohólica de Rachel Ward y el intrigante tío Bud de Bruce Dern) profundiza en la desesperación de estos personajes que intentan cambiar sus fortunas (la película también involucra un complot de secuestro de un niño). Hay una sensación de alienación visual que refleja perfectamente la existencia solitaria de los tres personajes principales, junto con el estado de ánimo pesimista que se extiende a lo largo de la película antes de culminar en un final pesimista tan desesperadamente empapado como el soleado desierto de California.

      Un beso antes de morir (1991)

      Una nueva versión de la película de 1956 del mismo nombre, que a su vez se basó en la novela de Ira Levin de 1953, Un beso antes de morir comienza con una sorpresa: un aparente suicidio que termina con la vida de la hija de un millonario rubio (Max von Sydow) interpretada por Sean Young. Aquí, el cuarto largometraje del escritor y director James Dearden no rehuye representar la naturaleza gráfica de la muerte del personaje con un sentido intencional de imágenes maximalistas.

      Sean Young interpreta un papel dual, donde aparece nuevamente como la desprevenida hermana gemela que se involucra románticamente con Jonathan Corliss, el dulce hablador de Matt Dillon. Dearden hace un buen trabajo explorando el lado oscuro intransigente de la naturaleza humana dentro de los tropos neo-noir de la película, evidentemente en la encantadora personalidad demasiado buena para ser verdad de Matt Dillon que manifiesta una vil maldad de un joven ambicioso que se preocupa más por el poder y la riqueza.

      Venganza (1990)

      La venganza parece extraña para Tony Scott, cuyo estilo de dirección a menudo se inclina hacia imágenes más elegantes y elegantes. Esto se puede ver en sus obras como Top Gun, Beverly Hills Cop II y Days of Thunder. Pero este thriller romántico neo-noir, protagonizado por Kevin Costner como el piloto retirado de la Marina de los EE. UU. que se enamora de la joven y sensual esposa de su rico amigo (Anthony Quinn) (Madeleine Stowe), muestra un lado diferente de Tony Scott, uno que tiene un ritmo más lento y enfatiza más en el romance prohibido entre Costner y Stowe en lugar de cumplir con las emociones sensacionales del título.

      Incluso cuando se lleva a cabo la eventual venganza, este no es el tipo de thriller en el que todas las armas arden. La violencia permanece intacta, pero solo de manera esporádica y Scott tiene la habilidad de visualizar el dolor físico por el que atraviesa un personaje, evidentemente en una escena en la que el personaje de Costner es reducido a pulpa y dejado morir en el desierto. Con Jeffrey L. Kimball como director de fotografía, quien anteriormente filmó Top Gun y Beverly Hills Cop II, capturó con éxito el calor abrasador del paisaje mexicano. La película también se beneficia de la chisporroteante química de Costner y Stowe, donde la cámara de Kimball se aprovecha para clavar la parte tórrida de su romance.

      Un movimiento en falso (1992)

      One False Move de Carl Franklin pasó desapercibida tras su estreno en 1992, pero desde entonces ha sido reevaluada como una joya subestimada de un thriller neo-noir. La película se destaca por la actuación multifacética de Bill Paxton, fácilmente una de las mejores en su carrera histórica antes de fallecer en 2017.

      Interpretando a un jefe de policía de poca monta de Star City, Arkansas, Dale "Hurricane" Dixon, que quería causar una buena impresión cooperando con dos detectives de LAPD (Earl Billings, Jim Metzler), Paxton es representado por primera vez como un agente de la ley relajado. Pero la dirección estratificada de Franklin pronto revela más profundidad a medida que avanza la historia, especialmente en el pasado de Dale de Paxton antes de conducir a un punto de inflexión en el arco de su personaje. La película también presenta memorables giros secundarios de Billy Bob Thornton, Michael Beach y Cynda Williams como tres criminales viciosos buscados por múltiples asesinatos.

      Un plan simple (1998)

      Bill Paxton se reúne con su coprotagonista de One False Move, Billy Bob Thornton, en el subestimado thriller neo-noir de Sam Raimi, A Simple Plan, que también marca el desvío del director de su tarifa habitual de terror. En lugar de interpretar personajes de ambos lados de la ley, Paxton y Thornton son hermanos aquí, quienes encontraron oro junto con su amigo (Brent Briscoe) después de encontrar un gran alijo de dinero dentro de los restos de un avión.

      Enfatizando el antiguo adagio de" el dinero es la raíz de todo mal", Raimi y el guionista Scott B. Smith profundizan en el lado oscuro de la naturaleza humana una vez que la codicia consume a una persona de adentro hacia afuera. Tanto Paxton como Thornton ofrecen actuaciones destacadas en particular, mientras que la dirección carnosa de Raimi demuestra que puede hacer más que un cineasta estrictamente de género. Lástima que la taquilla dijera lo contrario cuando se estrenó en 1998, y la película terminó con una decepcionante recaudación de 16,3 millones de dólares frente a un presupuesto de 17 millones.

      ¿Has visto las películas de esta lista? ¿Tiene alguna recomendación neo-noir de los 90 que valga la pena incluir? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong

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