Grandi film Neo-noir degli anni ' 90 che potresti aver perso

      Casey Chong presenta una selezione di film neo-noir sottovalutati degli anni ' 90…

      L'era degli anni ' 90 ha visto una serie di notevoli neo-noir dal audace stile a fumetti di Warren Beatty Dick Tracy (1990) a stark Bad Lieutenant di Abel Ferrara (1992) e, naturalmente, il premio Oscar L. A. Confidential (1997). Ma lo stesso decennio ha anche prodotto alcuni altri neo-noir, che sono stati dimenticati o sono passati praticamente inosservati al momento delle loro uscite. E così, qui abbiamo compilato otto dei film neo-noir sottovalutati degli anni ' 90 che meritano un orologio…

      (1997)Il Principe

      Questo thriller neo-noir poco visto segna il debutto alla regia di Harris Done, che ha anche co-scritto la sceneggiatura con Jerry Rapp. La premessa riecheggia il thriller Inferno di Roy Ward Baker del 1953, in cui il protagonista viene lasciato morire nel deserto dalla moglie e dal suo amante. Girato con un budget basso, il valore della produzione sembra realizzato con competenza come se costasse il doppio e da quando Done ha iniziato come direttore della fotografia, sa bene come catturare il caldo soffocante dello sfondo del deserto del Mojave.

      Nonostante l'arruolamento di attori senza nome, i tre attori principali – David John James, Elizabeth Morehead e Brad Koepenick – hanno svolto un lavoro eccellente nei loro ruoli; Morehead eccelle particolarmente come la moglie intrigante e fredda femme fatale del mite uomo d'affari di David John James, che lo vuole morto a tutti i costi. Ciò che rende Sand Trap compulsivamente osservabile è il modo in cui Done abbraccia tutti i generi mix-and-match — squallidi tropi erotici-thriller, commedia nera come la pece e umorismo surreale all'interno delle trappole neo-noir-e genera abbastanza divertimento durante la durata di 100 minuti del suo film.

      (1997)Il bacio o l'uccisione (Kiss or Kill)

      Un neo-noir australiano in gran parte dimenticato con l'allora relativa esordiente Frances O'Connor, che avrebbe continuato a recitare in film come Mansfield Park e AI Artificial Intelligence, lo scrittore-regista Bill Bennett si avvicina al cliché outlaw lovers-on-the-run di Kiss o Kill (O'Connor e Matt Day) girato in uno stile documentario e pieno di improvvisazione. Quest'ultimo è particolarmente vero dal momento che Bennett favorisce un modo più spontaneo di dirigere il suo cast, che dà agli attori tra cui O'Connor e Day ampio spazio per la maggior parte dei loro dialoghi. La tecnica cinematografica run-and-gun funziona bene con l'uso pesante di tagli di salto e una notevole assenza di colonna sonora rispecchia la natura caotica dei personaggi di O'Connor e Day diventati fuggiaschi a seguito di una truffa pasticciata.

      Kiss or Kill abbraccia anche la sua struttura road-movie, che in questo caso si svolge attraverso l'Outback australiano pieno di momenti di amanti fuorilegge che incontrano personaggi minori eclettici lungo la strada. O'Connor e Day sono il cuore e l'anima del film, evidentemente nella dinamica della loro chimica amore-odio mentre Chris Haywood e Andrew S. Gilbert portano un umorismo eccezionalmente impassibile ai loro ruoli di detective della polizia sulle tracce degli amanti fuorilegge.

      (1998)

      Il fiasco di grande budget del giudice Dredd interpretato da Sylvester Stallone ha portato Danny Cannon a tornare a una produzione su piccola scala simile al suo debutto del 1993 in The Young Americans. Il suo post-Judge Dredd è un dramma poliziesco neo-noir che vede Ray Liotta fare ciò che sa fare meglio: interpretare un duro con la sua penetrante intensità dagli occhi azzurri. Il tipo che vuol dire affari seri e tu-non-vuoi-pasticciare-con-lui-up tipo di persona. Qui, è un poliziotto corrotto che è anche un giocatore d'azzardo compulsivo e altamente superstizioso che si ritrova ad atterrare in acqua calda a causa di un enorme debito di gioco.

      Liotta è sostenuta da un cast di supporto stellare dal viscido turno di Anthony LaPaglia come un collega poliziotto corrotto al subdolo boss del crimine di Tom Noonan. Phoenix non reinventa il genere con temi familiari di crimine, omicidio, corruzione e tradimento tutti intatti. Eppure, la direzione assicurata di Cannon la dice lunga e il dialogo è pieno di battute e riferimenti alla cultura pop di Tarantino (la critica del film di King Kong viene immediatamente in mente).

      Dopo il buio, il mio dolce (1990)

      C'era una volta, James Foley usato per fare buoni film prima di ricorrere a clunkers tiepidi come Cinquanta sfumature di nero e Cinquanta sfumature di libertà. Tornando ai primi anni ' 90, ha fatto After Dark, My Sweet – un deliberato neo-noir a lenta combustione basato sull'omonimo romanzo di Jim Thompson del 1955. Peccato che il film non sia riuscito a connettersi con il pubblico al momento della sua uscita, incassando solo un misero budget 2,7 milioni contro il suo budget di 6 6 milioni.

      In gran parte sottovalutato e meritevole di una seconda possibilità, l'esplorazione di Foley di individui vuoti e antipatici – l'ex-pugile Collie di Jason Patric mentalmente turbato, l'alcolizzato Fay di Rachel Ward e l'intrigante zio Bud di Bruce Dern – scava più a fondo nella disperazione di questi personaggi che cercano di cambiare le loro fortune (il film coinvolge anche una trama di rapimento di un bambino). C'è un senso di alienazione visiva che riflette perfettamente l'esistenza solitaria dei tre personaggi principali, accoppiato con l'umore pessimistico che si stratifica per tutto il film prima di culminare in un finale downbeat irrimediabilmente inzuppato come il deserto della California al sole.

      Un bacio prima di morire (1991)

      Un remake del film del 1956 con lo stesso nome, che a sua volta basato sul romanzo di Ira Levin del 1953, A Kiss Before Dying si apre con uno shock: un apparente suicidio che mette fine alla vita della figlia di un milionario biondo (Max von Sydow) interpretato da Sean Young. Qui, il quarto lungometraggio dello scrittore e regista James Dearden non esita a rappresentare la natura grafica della morte del personaggio con un senso mirato di immagini massimaliste.

      Sean Young interpreta un doppio ruolo, dove appare di nuovo come l'ignara sorella gemella che viene coinvolta sentimentalmente con il dolce parlante Jonathan Corliss di Matt Dillon. Dearden fa un buon lavoro esplorando il lato oscuro senza compromessi della natura umana all'interno dei tropi neo-noir del film, evidentemente nella personalità affascinante troppo bella per essere vera di Matt Dillon che manifesta un vile male di un giovane ambizioso che si preoccupa di più del potere e della ricchezza.

      La vendetta (1990)

      Revenge si sente come uno strano fuori per Tony Scott, il cui stile di regia spesso si appoggia verso una grafica più liscia ed elegante. Questo può essere visto nelle sue opere come Top Gun, Beverly Hills Cop II e Days of Thunder. Ma questo thriller romantico neo-noir, interpretato da Kevin Costner nei panni del pilota in pensione della Marina degli Stati Uniti che si ritrova ad innamorarsi della giovane moglie afosa del suo ricco amico (Anthony Quinn) (Madeleine Stowe), mostra un lato diverso di Tony Scott – uno che è più lento e sottolinea di più la storia d'amore proibita tra Costner e Stowe piuttosto che soddisfare le sensazionali emozioni del titolo.

      Anche quando l'eventuale vendetta ha luogo, questo non è il tipo di thriller in cui tutte le armi sferrano. La violenza rimane intatta ma solo in modo sporadico e Scott ha l'abilità di visualizzare il dolore fisico che un personaggio attraversa, evidentemente in una scena in cui il personaggio di Costner viene picchiato a sangue e lasciato morire nel deserto. Con Jeffrey L. Kimball come direttore della fotografia, che in precedenza ha girato Top Gun e Beverly Hills Cop II, ha catturato con successo il caldo torrido del paesaggio messicano. Il film beneficia anche della chimica frizzante di Costner e Stowe, dove la fotocamera di Kimball è messa a frutto per inchiodare la parte bollente della loro relazione romantica.

      Una falsa mossa (1992)

      Una falsa mossa di Carl Franklin è passata sotto il radar alla sua uscita nel 1992, ma da allora è stata rivalutata come una gemma sottovalutata di un thriller neo-noir. Il film è notevole per la multiforme performance di Bill Paxton, facilmente una delle migliori nella sua leggendaria carriera prima di morire nel 2017.

      Interpretando una piccola Star City, il capo della polizia dell'Arkansas Dale "Hurricane" Dixon che voleva fare una buona impressione collaborando con due detective della polizia di Los Angeles (Earl Billings, Jim Metzler), Paxton viene descritto per la prima volta come un poliziotto rilassato. Ma la direzione stratificata di Franklin rivela presto ulteriore profondità man mano che la storia progredisce, in particolare sul passato di Dale di Paxton prima di portare a un punto di svolta del suo arco di personaggi. Il film presenta anche memorabili turni di supporto da Billy Bob Thornton, Michael Beach e Cynda Williams come tre criminali viziosi ricercati per omicidi multipli.

      Un piano semplice (1998)

      Bill Paxton si riunisce con il suo co-protagonista One False Move Billy Bob Thornton nel sottovalutato thriller neo-noir di Sam Raimi A Simple Plan, che segna anche la deviazione del regista dal suo solito horror. Invece di interpretare personaggi di entrambi i lati della legge, Paxton e Thornton sono fratelli qui, che hanno colpito l'oro insieme al loro amico (Brent Briscoe) dopo aver trovato una grande scorta di denaro all'interno di un relitto di un aereo.

      Sottolineando l'antico adagio” il denaro è la radice di tutti i mali", Raimi e lo sceneggiatore Scott B. Smith approfondiscono il lato oscuro della natura umana una volta che l'avidità consuma una persona dentro e fuori. Sia Paxton che Thornton offrono in particolare performance eccezionali mentre la direzione carnosa di Raimi dimostra che può fare molto di più di un semplice regista di genere. Peccato che il botteghino abbia detto il contrario quando è stato rilasciato nel 1998, con il film che ha chiuso con un deludente budget 16,3 milioni contro un budget di $17 milioni.

      Avete visto i film in questa lista? Hai qualche raccomandazione neo-noir degli anni ' 90 degna di inclusione? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Casey Chong

      Se vuoi essere coinvolto nel prossimo progetto di Flickering Myth Films, puoi dare un'occhiata a un elenco di vantaggi per il nostro thriller di suspense ambientato negli anni ' 70 Death Among the Pines qui…