11 Películas Descaradas de la Década de 1970 Que No Necesitan Tu Respeto

      A estas 12 desvergonzadas películas de la década de 1970 no les importa el respeto, les importa el entretenimiento.

      Pero Primero

      Crédito: C / O

      No estamos hablando de películas con calificación X, que son su propia categoría. Y no estamos hablando de películas como Serpico, The French Connection y Mean Streets que representan la desvergüenza pero son, ya sabes, elegantes al respecto.

      Estamos hablando de películas que conmocionan y complacen despiadadamente en aras de una buena emoción limpia, o no tan limpia.

      Así que aquí vamos.

      Smokey y el bandido (1977)

      Universal Pictures-Crédito: Universal Pictures

      Smokey and the Bandit es una larga persecución en automóvil, y qué persecución en automóvil, con un coqueteo directo y actual entre el Bandido (Burt Reynolds) y la novia / autoestopista fugitiva Carrie (Sally Field).

      Todo en él se siente anticuado, desde las radios CB hasta el autostop, pero dang si no es simplemente irresistible. También está repleto de divertidos actores, desde Jackie Gleason como el sheriff Buford T. Justice hasta el cantautor Paul Williams como el pequeño Enos Burdette.

      Los fanáticos de Dukes of Hazzard se deleitarán al notar las similitudes entre la película y el programa y podrán tener algunas discusiones divertidas alimentadas con alcohol ilegal sobre quién pensó qué primero.

      Calígula (1979)

      Atlas de Productos-Crédito: C / O

      Cuando el fundador de Penthouse, Bob Guccione, se propuso hacer una película convencional, el resultado fue Calígula, una historia del indulgente emperador romano con grandes nombres adjuntos.

      Dirigida por el intrépido veterano de La Naranja Mecánica Malcolm McDowell, la película está protagonizada por Teresa Ann Savoy (arriba), así como Helen Mirren y Peter O'Toole. Pero por lo que es más conocido es por sus escenas de sexo exageradas.

      Fue escrita por el muy respetado Gore Vidal, quien la desautorizó después de que el director Tinto Brass alterara sustancialmente su guión.

      La masacre de Texas (1974)

      Bryanston Distributing Company-Crédito: C / O

      Una película gloriosamente desvergonzada (comenzando con ese título) que usa la repugnancia para su gran ventaja. Es una de las películas de terror más efectivas y cautivadoras jamás realizadas gracias a su atmósfera hardcore, rebosante de sexo y violencia.

      Llena de sonidos de animales y zumbidos de moscas, the Texas Chainsaw Massacre deja en claro desde el principio que no tiene límites, incluso antes de escuchar el primer rev de la motosierra de Leatherface.

      Ilsa, la loba de las SS (1975)

      Cinépix Film Properties-Crédito: C / O

      lsa, La Loba de las SS afecta los ideales elevados con una ridícula carta de apertura( ver arriba), pero todo es solo una excusa para contar la historia de Ilsa, una malvada alcaide nazi que quiere demostrar que las mujeres sufren mejor que los hombres y, por lo tanto, se les debe permitir luchar por Hitler.

      Por supuesto, ella lo demuestra a través de una serie de "experimentos" con mujeres que, en el mejor de los casos, llevan poca ropa. Digámoslo todos juntos ahora: "No pudieron hacer esto hoy.”

      Una película canadiense del director Don Edmonds, logró ser revisada por Gene Siskel, quien la calificó como "la película más degenerada que he visto en el centro."No podemos decir si eso es un pulgar hacia arriba o hacia abajo.

      El asesino del perforador (1979)

      Rochelle Films-Crédito: C / O

      Abel Ferrara ha hecho algunos clásicos directos, incluidos King of New York y Bad Lieutenant — pero el director nacido en el Bronx se abrió camino con The Driller Killer. (Su debut fue en una película para adultos en la que también actuó.)

      Ferrara también apareció en The Driller Killer (arriba) sobre un artista de la ciudad de Nueva York que lidia con su angustia urbana al cometer una matanza con una herramienta eléctrica.

      La película llegó a la lista de "videos desagradables" del Reino Unido criticados por su contenido extremo.

      Dolemita (1975)

      Imágenes de Dimension-Crédito: C / O

      Mira, amamos a Dolemite, pero cuando el héroe de la película es un proxeneta, estás viendo una película sórdida.

      El ícono de la Blaxploitation infinitamente entretenido de Rudy Ray Moore surgió de sus sucias rutinas de comedia de pie: Transmitió historias de un estafador callejero llamado Dolemite que explicó: "Dolemite es mi nombre y jodidos hijos de puta es mi juego.”

      Dolemite también fue un triunfo del cine independiente y de BRICOLAJE, como se explica en la reciente Dolemite Is My Name, protagonizada por Eddie Murphy.

      Thriller: Una imagen cruel (1973)

      Europa Film-Crédito: C / O

      Ampliamente considerada como una de las mejores películas de explotación jamás realizadas, esta película sueca del director Bo Arne Vibenius está protagonizada por Christina Lindberg como una mujer muda que soporta una serie de traumas increíbles — que Vibenius no duda en mostrar en la pantalla.

      Eventualmente se encuentra con una escopeta de doble cañón y emprende una misión de venganza que ella, y sus objetivos, merecen mucho.

      La última casa a la izquierda (1972)

      Lanzamiento de Hallmark-Crédito: C / O

      Odiamos esta película, porque es increíblemente efectiva. Una de las películas más descaradas de la década de 1970, tiene una calidad artesanal que hace que la violencia y la crueldad se sientan aún más reales.

      El director Wes Craven hizo su debut con Last House on the Left, una historia de secuestro, brutalidad y venganza, con una música espeluznante hippie, antes de crear las clásicas franquicias Nightmare on Elm Street y Scream horror. Con el debido respeto a esas películas, ni remotamente dan tanto miedo como Last House on the Left.

      Salo (1975)

      United Artists-Crédito: C / O

      Inspirada en los escritos del marqués de Sade, esta película de Pier Paolo Pasolini trata sobre un grupo de fascistas que acorralan a un grupo de adolescentes y les hacen cosas horribles durante 120 días. Solo haz una lista de las cosas que te dan asco, y te prometemos que están en Salo.

      Curiosamente, Abel Ferrara, a quien quizás recuerdes de nuestra entrada Driller Killer, hizo una película sobre Pasolini en 2014 sobre su vida en la época en que estaba haciendo Salo.

      Está protagonizada por el gran Willem Dafoe, buen amigo y colaborador frecuente de Ferrara.

      Fiebre del sábado noche (1977)

      Paramount Pictures-Crédito: C / O

      Probablemente recuerdes la discoteca, pero no la desesperación.

      Fiebre del sábado por la noche es un estudio de personajes matizado y arenoso de Tony Manero (John Travolta, arriba) que describe inquebrantablemente el racismo y la violencia sexual. Tony tiene muchos defectos y no es un héroe para los estándares actuales, pero la película intenta recuperar nuestro afecto por él al final.

      Para una película tan exitosa, es una película muy sórdida y un reloj rudo, pero el baile es fantástico, al menos.

      Piraña (1978)

      Imágenes del Nuevo Mundo-Crédito: C / O

      Una de las muchas películas de animales asesinos que llegaron a la pantalla después del éxito de taquilla de Tiburón, Piraña, a diferencia de, digamos, Orca — para usar un ejemplo, no pretendía ser respetable. Y respetamos eso.

      Una producción de Roger Corman de principio a fin, esta película existió para mostrar a los nadadores atacados por peces con dientes, y eso nos encanta. Es el epítome de una película de serie B.

      Pero también fue importante para las carreras de algunos grandes cineastas, incluido Corman: Seis años después de Piraña, Joe Dante pasó a dirigir el éxito masivo Gremlins. Y el coguionista de Piranha, John Sayles, continuaría haciendo películas como Eight Men Out y The Secret of Roan Inish.

      La película Kentucky Fried (1977)

      United Film Distribution Company-Crédito: United Film Distribution Company

      Una película que amamos y respetamos, The Kentucky Fried Movie es una mezcla de sórdido y sórdido que también es, en sí mismo, bastante sórdido, pero en el buen sentido. No deja ninguna broma sin hacer, y los envíos de películas de parodia van más allá de lo necesario para satirizar las cosas que están satirizando.

      La película Kentucky Fried es una de las más divertidas de todas las películas sórdidas, y condujo a un éxito más convencional y menos sórdido para el director John Landis y los escritores David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker, quienes luego harían Airplane.

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      Compañía de Distribución de Películas Unidas-Crédito: C / O

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      Imagen principal: La película Kentucky Fried. Compañía de Distribución de Películas Unidas