El director de fotografía Blake Horn habla sobre el aspecto de Un Hombre Maldito-Entrevista Exclusiva

      Después de mirar el vasto currículum de Blake Horn, su diversidad como director de fotografía es muy evidente. Ya sea que esté trotando por el mundo para un programa de viajes (The World Your Way) o filmando un largometraje con guión (Mind Body Spirit), su amor por las películas brilla a través de la cámara. Su nuevo proyecto es el documental A Cursed Man, que sigue al cineasta Liam Le Guillou mientras se adentra en el mundo de la brujería y el ocultismo, en busca de una respuesta a la pregunta " ¿es real la magia?”

      Cuando habla de su trabajo documental, Blake dice: "Creo que la lección que he aprendido al filmar documentales es simplemente confiar en tu instinto. Además, reduzca la velocidad. Permita que las escenas se reproduzcan en su marco."Eso es exactamente lo que hizo con Un hombre Maldito, siendo el resultado final un experimento social único con un toque de terror. Blake habla más sobre su trabajo documental y A Cursed Man en la siguiente entrevista, y puedes ver A Cursed Man aquí…

      ¿Hay algo particularmente sorprendente o inesperado para ti cuando te unes a una nueva producción con un nuevo director y un nuevo grupo de personas?

      Sí, creo que todo es sorprendente. No solo estás descubriendo cómo trabajan otras personas, sino que también estás equilibrando estas personalidades. Es interesante, cada vez que te unes a un set, todos están trabajando juntos en un proyecto, todos tratando de unir algo. Estás colaborando no solo con otra persona, sino con un montón de personas que también están colaborando entre sí. Creo que es esencial brindar una sensación de flexibilidad y escucha activa. Escuchar realmente a la gente y ofrecer sus sugerencias, pero también ser consciente y flexible con sus propias expectativas e ideas. Es gracioso, la idea de elegir tus batallas, nunca me encantó esa afirmación de elegir tus batallas, batalla significa que hay una pelea. Prefiero el lema de mantener la flexibilidad y un claro sentido de la visión. Luego, mitigando lo que es importante para usted como individuo y descubriendo, ¿estoy tratando de defender este caso porque es mi propio ego, o realmente creo que esto es lo mejor para el proyecto? A menudo, es tu propio ego lo que tienes que dejar ir, pero a veces lo que es mejor para el proyecto realmente necesita ser comunicado.

      Unirse a un nuevo proyecto, todo es nuevo y asegurarse de tener suficiente tiempo para alinearse con las personas es muy importante. Es por eso que muchas personas trabajan con colaboradores con los que han trabajado estrechamente en múltiples proyectos. Puede desarrollar taquigrafía con estas personas y sentirse apoyado por la confianza compartida entre ellos.

      ¿Es muy diferente cuando trabajas en películas narrativas que en documentales?

      Por lo general, son muy diferentes. En los documentales te dicta lo que estás capturando. Quieres ser lo más discreto posible. Estás buscando la verdad. Con la narrativa, mucho de eso es tratar de doblar la realidad a tu imagen y luego la realidad a tu proceso. Estás tratando de hacer que tu mundo cinematográfico cobre vida mientras las limitaciones del mundo real te presionan, ya sea una puesta de sol, una restricción presupuestaria o una personalidad o un conflicto de personalidades en el set.

      Lo que me encanta de los documentales es que me alientan a practicar constantemente estar presente en esta realidad: ver, escuchar y aprender de lo que hay aquí. Me encanta llevar esa lección a los sets narrativos porque a menudo las cosas se están desmoronando o se están perdiendo locaciones o lo que sea, hay estrés. Estar presente en el día y dejar que la magia del momento, de hacer una película, te dé un poco más de energía y te brinde un poco de inspiración adicional para acercarte a una escena y descubrir cómo capturarla.

      ¿Qué te atrajo de Un Hombre Maldito?

      Creo que lo que me atrajo de A Cursed Man es la visión de Liam de tratar de abordar un tema con curiosidad, pero también respetando a las personas que estaban en la pantalla y entendiendo que no quiere burlarse de nadie. Él realmente quiere descubrir y comprender por qué las personas eligen este aspecto de la vida y eligen este tipo de creencias. Además, realmente confío en Liam. Confío en él como cineasta y siempre me ha encantado trabajar con él. La oportunidad de trabajar juntos de nuevo y aportar un elemento de terror a un documental fue atractiva. No pensé que eso surgiría realmente y llevar mi género favorito al mundo real y encontrar un equilibrio entre los dos fue una oportunidad emocionante para mí.

      ¿Fue la versión final de Un hombre maldito muy diferente de lo que inicialmente le propusiste al director en cuanto a cinematografía?

      De hecho, creo que no. Realmente terminó pareciéndose a la forma en que pretendíamos que se viera. Estábamos emocionados, o yo también, Liam, de ver la película, mirarnos y decir, guau, esto parece una película de terror. Se sintió como un enorme logro. Sentí, y espero que todos los que capturamos estén de acuerdo con esto, que logramos crear el aspecto que queríamos sin dictar las prácticas del mundo real ni alterar la autenticidad de nadie. Me complació mucho cómo la película se parece a una película de terror, a la vez que es un documental.

      ¿Alguna locación fue más difícil de filmar que otras?

      Creo que sería una pregunta más fácil de responder si se formulara: ¿Hay lugares que sean más fáciles de filmar que otros? Porque cuando filmas un documental, diría que cada ubicación es un desafío. Estás construyendo el avión mientras lo vuelas. Muchas veces, cuando entras, hay muebles por todas partes y te estás rascando la cabeza diciendo, Dios mío, ¿qué vamos a hacer?

      El lugar más difícil fue definitivamente la sección de terapeutas cuando Liam habla con su terapeuta o entrenador de vida. Cuando entramos por primera vez, este es el apartamento de alguien, y ella tenía estos sofás realmente hermosos, muy cómodos y grandes, pero no nos dejaba espacio para colocar luces o cámaras, y no teníamos ángulos. Mi equipo y yo movimos una tonelada de muebles ese día solo para tener suficiente espacio, y tuvimos mucha suerte de que ella tuviera esta gran ventana que terminó siendo nuestra luz principal. Le agregamos un poco de relleno, pero terminó siendo esta luz clave bellamente envuelta que parecía tan natural porque, curiosamente, lo era. Usamos la aplicación Sun Seeker para ver el ángulo del sol y cómo iba a viajar el sol. Cuando esto nos dijo que teníamos alrededor de dos o tres horas de luz constante para una escena de entrevista o una escena de larga conversación, estábamos muy emocionados.

      Por el contrario, cuando entramos al lugar para la entrevista de Sen Elias, pensé guau, esto tiene mucha profundidad y un diseño de producción increíble. Sabía exactamente cómo encenderlo. Agregamos algunas velitas. Lo encendimos, y salió tan perfectamente.

      Has trabajado en muchos documentales. ¿Ha cambiado tu trabajo desde el primer documental en el que trabajaste hasta este?

      El trabajo, no, no lo creo. Pero creo que sí. He aprendido de filmar documentales a confiar en tu instinto. Además, reduzca la velocidad. Permita que las escenas se reproduzcan en su marco. A veces estás aguantando una toma y realmente no pasa nada al principio con el personaje. Creo que al principio de mi carrera, me impacientaría e intentaría cambiar la toma y hacerla más interesante, pero en realidad terminaría perdiendo un momento. Ahora, lo que encuentro en mi carrera documental es que cuando me aferro a un personaje, les dejo guiar el encuadre e inevitablemente sucederá algo hermoso y un momento increíblemente mágico. Es capturado.

      ¿Dirías que los documentales son más fáciles o difíciles de filmar que un largometraje con guión?

      Creo que ambos tienen sus propios desafíos, pero el beneficio de filmar un documental es que creas listas de tomas muy aproximadas. Creas planes muy flexibles, pero luego, cuando llegas al set, aportas mucha flexibilidad. En lugar de en un set narrativo, estás comunicando mucha información a la tripulación. Con los documentales, a menudo solo recibes información y escuchas mucho. Me encanta eso de Docs. Encuentro que es una experiencia muy gratificante en los documentales que cuando llegas allí, tienes la oportunidad de estar muy, muy presente y dejas que otras personas dicten el camino. Cuando trabajo en piezas narrativas, hago todo lo posible por liderar y comunicarme claramente con los demás a medida que cambian los planes. Estoy tratando de mantener un fuerte sentido de dirección. Creo que los documentales son un poco más fáciles de filmar, pero a menudo con los documentales tienes un equipo mucho más pequeño, menos apoyo y tienes muy pocas horas.

      ¿Hay algún tipo de proyecto en el que te gustaría trabajar algún día?

      Siempre quise filmar una explosión, todavía no he tenido la oportunidad de hacerlo. Creo que sería muy divertido. Un drama realmente pequeño que sea muy emocional o algo que esté totalmente impulsado por los personajes también sería muy agradable de filmar.

      Gracias a Blake Horn por tomarse el tiempo para esta entrevista.