Sinners (2025) - Reseña de la película

      Pecadores, 2025.

      Escrita y dirigida por Ryan Coogler.

      Protagonizada por Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo, Li Jun Li, Lola Kirke, Yao, Miles Caton, Peter Dreimanis, Christian Robinson, Jermaine Mctizic, MD. Shinha Sarder, Alamgir Hossain Raj y MD. Meyaraz Hossen Rahad.

      SINOPSIS:

      Tratando de dejar atrás sus vidas problemáticas, los hermanos gemelos regresan a su ciudad natal para comenzar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor los está esperando para darles la bienvenida de regreso.

      Alrededor de la mitad del camino, Sinners, de Ryan Coogler, ambientada en Mississippi en la década de 1930, tiene una secuencia fascinante que encapsula todo lo que uno podría desear de un éxito de taquilla de estudio. Se produce después de que los gemelos fumaran y Apilaran (un doble papel para Michael B. Jordan, ambos personajes llenos de carisma, complejidad, dureza, intensidad y dolor interno, mientras que ocasionalmente no están de acuerdo entre sí y dejan salir diferentes caras de una moneda similar, confirmando una vez más que él es una estrella de cine de buena Fe capaz de cualquier cosa), dos soldados de la Primera Guerra Mundial que luego trabajaron con Al Capone en Chicago, acumulando una cantidad considerable de dinero, abrieron su juke joint soñado, remodelado a partir de un aserradero desaparecido comprado a algunos racistas que pueden o no regresar.para reclamarlo.

      En una película rebosante de cultura y música (predominantemente negra, pero también una pizca de irlandesa en una plantilla amenazante de Jack O'Connell y compañía, un par de personajes asiáticos y una pizca de blancura simple en una amiga de la familia interpretada por Hailee Steinfeld), la última de las cuales se describe durante una apertura gráfica mezclada con mitología que tiene el poder de perforar la conexión de abrir una puerta entre la vida y la muerte, la relación de aspecto cambia al formato IMAX y no solo se desliza con gracia por la habitación (trabajo excepcionalmente fascinante de la directora de fotografía Autumn Durald Arkapaw), pero también trasciende a un territorio anacrónico que representa una evolución de esa cultura y música sin llamar la atención distraída hacia sí misma.

      Ambientada con actuaciones musicales animadas y conmovedoras y una partitura inolvidable de Ludwig Göransson que se apoya perfectamente en esa gracia siempre que no se entrega a los elementos más llenos de suspenso y orientados a la acción con una serie notable, a menudo repetida, de cuerdas de guitarra que bombean adrenalina, esta es una pieza impresionante que muestra el fenomenal talento de Ryan Coogler como cineasta; es pura magia cinematográfica impresionante.

      El aclamado cineasta de Black Panther / Fruitvale Station está atrapado en llamas aquí, explorando temas similares de obras pasadas, como el significado de la libertad, mientras usa un giro de género aquí para comentar que los artistas blancos han cooptado durante mucho tiempo la cultura negra para dar a luz a su mega estrellato (piense en Elvis Presley) con un deseo de asimilación a través de la unidad propuesta. No se deben profundizar en los detalles, y sería mucho más informativo leer una perspectiva sobre ese aspecto de un crítico negro, ya que todo lo que puedo decir con confianza es cuán psicológicamente convincente es. A partir de ese momento, Ryan Coogler podría haber saltado rápidamente a la violencia sin parar, pero sabiamente permite que los personajes y la dinámica se enfrenten aún más entre sí antes de estallar en esa carnicería sangrienta y espectacular.

      Sinners es una película lenta, que presenta delicadamente a sus personajes, llevando temporalmente a los gemelos por caminos separados mientras reúnen suministros y trabajadores para la gran inauguración de su juke joint. Apila cabezas con su primo Sammie (Miles Caton), un joven dotado musicalmente que toca la guitarra, dividido entre seguir sus aspiraciones y renunciar a ellas por su padre religiosamente fanático, afirmando que todos son borrachos y mujeriegos, y que si uno baila con el diablo el tiempo suficiente, los seguirá a casa. Juntos, se encuentran con la expareja de Stack, Mary (Hailee Steinfeld), afligida por su madre y enojada porque no pudo presentar sus respetos. Mary también prácticamente se invita a sí misma a la inauguración del juke joint.

      Mientras tanto, Smoke se vuelve a conectar con su compañera Annie (un giro matizado y emocionalmente atormentado de Wunmi Mosaku), quien también se especializa en medicinas poco ortodoxas y otros conocimientos oscuros, lo que significa que ella es el personaje inteligente requerido una vez que chaos llega a la puerta principal del juke joint. Más concretamente, tienen un pasado trágico que los llevó a tomar caminos separados; algo que también ha hecho un agujero en el corazón de Smoke. Sin embargo, hacen algunas enmiendas, y ella también está invitada.

      También hay algunas actuaciones magnéticas de actores secundarios como Delroy Lindo cuando un borracho ofreció cerveza irlandesa traída de Chicago a cambio de cambiar de equipo y tocar su armónica en el juke joint de los mellizos, una pareja asiática (Helena Hu y Yao) encargada de diseñar algunos letreros y menús mientras también era invitada a participar en las festividades, una opción tonta pero de fuerza bruta para un portero (Omar Benson Miller) y varios músicos talentosos destacados a través de actuaciones deslumbrantes. Rompiendo la fiesta está Remmick de Jack O'Connell, quien sabemos que no está tramando nada bueno y guarda un secreto junto a sus compañeros, pero también tiene una oferta que podría poner las operaciones conjuntas de juke en una posición financieramente estable a riesgo de interferir con la oscuridad del lugar..

      A pesar de algunas recompensas viscerales, los personajes carecen de cierta profundidad y cada punto de la trama no se siente satisfactoriamente explorado. Esto es todo lo que hay que decir sobre la trama. Si te das cuenta, intencionalmente ni siquiera he explicado la revelación del cambio de género (que es un poco demasiado convencional y exagerada antes de que Ryan Coogler encuentre una manera de trabajar en su contexto temático) porque es frustrante y enloquecedor que los estudios sientan la necesidad de estropear elementos importantes que no entran en juego hasta alrededor de los 45 minutos. Hubiera sido una sacudida emocionante para los sentidos que eso se revelara en tiempo real, pero eso solo existe en otro tiempo.

      Lo que se puede decir es que one point Sinners entra en una bruma febril de ensueño por su embriagador matrimonio de música y mitología que habría sido apropiado si se hubiera incendiado toda la pantalla. Cuando termina de hablar, cambia a esa relación de aspecto IMAX para un THROWDOWN a fuego lento, que no solo es inmersivo y deliciosamente violento, sino que también sirve como una extensión de los temas de Ryan Coogler sobre el poder artístico, el fanatismo religioso, la apropiación cultural y la libertad.

      El único pecado cinematográfico que llama la atención llega en una escena de mitad de créditos con revelaciones sin sentido que me niego a creer que no son el resultado de algunas drogas potentes y la presión de Hollywood para atraer secuelas/universos cinematográficos. También es bastante fácil darle un pase a Ryan Coogler considerando la imponente grandeza cinematográfica que se ha desarrollado. No apresurarse al teatro para ver esto debería ser un pecado.

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd