Sinners (2025) - Recensione film

      Peccatori, 2025.

      Scritto e diretto da Ryan Coogler.

      Con Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Delroy Lindo, Li Jun Li, Lola Kirke, Yao, Miles Caton, Peter Dreimanis, Christian Robinson, Jermaine Mctizic. Shinha Sarder, Alamgir Hossain Raj, e MD. Meyaraz Hossen Rahad.

      SINOSSI:

      Cercando di lasciarsi alle spalle le loro vite travagliate, i fratelli gemelli tornano nella loro città natale per ricominciare, solo per scoprire che un male ancora più grande è in attesa di accoglierli di nuovo.

      Intorno al punto di metà strada, i peccatori di alto concetto del Mississippi di Ryan Coogler del 1930 hanno una sequenza affascinante che incapsula tutto ciò che si potrebbe desiderare da un blockbuster in studio. Arriva dopo che i gemelli Smoke and Stack (un doppio ruolo per Michael B. Jordan, entrambi personaggi pieni di carisma, complessità, durezza, intensità e dolore interno, ma anche occasionalmente in disaccordo l'uno con l'altro e lasciando uscire lati diversi di una medaglia simile, confermando ancora una volta che è una vera star del cinema capace di tutto), due soldati della prima guerra mondiale che hanno lavorato con Al Capone a Chicago, accumulando una considerevole quantità di denaro, hanno aperto il loro juke joint da sogno, ristrutturato da una segheria defunta acquistata da alcuni razzisti che potrebbero o meno tornare reclamalo.

      In un film ricco di cultura e musica (prevalentemente nera ma anche un pizzico di irlandese in una minacciosa maschera di Jack O'Connell and company, una coppia di personaggi asiatici e un pizzico di bianco in un amico di famiglia interpretato da Hailee Steinfeld), l'ultimo dei quali è descritto durante un'apertura grafica mythoology-cucita come avente il potere penetrante connettivo di aprire una porta tra la vita e la morte, l'aspect ratio passa al formato IMAX e non solo scivola con grazia intorno alla stanza (eccezionalmente transfixing lavoro del direttore della fotografia Autumn Durald Arkapaw), ma trascende anche in territorio anacronistico raffigurando un'evoluzione di quella cultura e musica senza richiamare l'attenzione distratta su se stessa.

      Impostato su spettacoli musicali vivaci e soul e un'indimenticabile colonna sonora di Ludwig Göransson che si appoggia perfettamente a quella grazia ogni volta che non indulgere agli elementi più suspense e orientati all'azione con una serie degna di nota e spesso ripetuta di corde di chitarra adrenaliniche, questo è un pezzo mozzafiato che mette in mostra il fenomenale talento di Ryan Coogler come regista; è pura magia cinematografica maestosa.

      L'acclamato regista di Black Panther / Fruitvale Station è bloccato qui, esplorando temi simili da opere passate come the meaning of freedom, mentre usa una svolta di genere qui per commentare gli artisti bianchi che hanno a lungo cooptato la cultura nera per dare vita alla loro mega superstar (si pensi a Elvis Presley) con un desiderio di assimilazione attraverso l'unità proposta. Le specifiche non dovrebbero essere approfondite, e sarebbe molto più informativo leggere una prospettiva su quell'aspetto da un critico nero, poiché tutto ciò su cui posso parlare con sicurezza è quanto sia psicologicamente avvincente. Da quel punto, Ryan Coogler avrebbe potuto saltare rapidamente nella violenza senza sosta, ma saggiamente permette ai personaggi e alle dinamiche di giocare ulteriormente l'un l'altro prima di esplodere in quella strepitosa carneficina assetata di sangue.

      Sinners è una lenta bruciatura, introducendo delicatamente i suoi personaggi, tirando temporaneamente i gemelli su percorsi separati mentre raccolgono rifornimenti e lavoratori per la grande apertura del loro juke joint. Stack si dirige con il loro cugino musicalmente dotato di chitarra Sammie (Miles Caton), un giovane combattuto tra seguire le sue aspirazioni e rinunciare a suo padre religiosamente fanatico, affermando che sono tutti ubriaconi e donnaioli, e che se uno balla con il diavolo abbastanza a lungo, li seguirà a casa. Insieme, incontrano l'ex partner di Stack, Mary (Hailee Steinfeld), in lutto per sua madre e arrabbiata per il fatto che non potesse porgere i suoi rispetti. Anche Mary si invita praticamente all'apertura del juke joint.

      Nel frattempo, Smoke si riconnette con la sua partner estraniata Annie (una svolta sfumata ed emotivamente tormentata da Wunmi Mosaku), che è anche specializzata in medicine non ortodosse e altre conoscenze oscure, il che significa che è il personaggio intelligente necessario una volta che chaos è portato alla porta d'ingresso del juke joint. Più precisamente, hanno un tragico passato che li ha portati a separarsi; qualcosa che ha anche strappato un buco nel cuore di Smoke. Tuttavia, fanno qualche ammenda, e anche lei è invitata.

      Ci sono anche alcune esibizioni magnetiche da parte di giocatori di supporto come Delroy Lindo mentre un ubriacone offriva della birra irlandese portata da Chicago in cambio di cambiare squadra e suonare la sua armonica al juke joint dei twins, una coppia asiatica (Helena Hu e Yao) incaricata di progettare alcuni cartelli e menu mentre veniva anche invitata a partecipare ai festeggiamenti, un'opzione dopey ma brute force per un buttafuori (Omar Benson Miller), e vari musicisti di talento evidenziati attraverso esibizioni arrestanti. A far crollare la festa è Remmick di Jack O'Connell, che sappiamo non sta facendo nulla di buono e nasconde un segreto insieme ai suoi compagni, ma ha anche un'offerta che potrebbe mettere le operazioni congiunte juke in una posizione finanziariamente stabile a rischio di interferire con l'oscurità del posto.

      Nonostante alcuni payoff gut-punch, i personaggi mancano di una certa profondità, e ogni punto della trama non si sente esplorato in modo soddisfacente. Questo è tutto ciò che dovrebbe essere detto sulla trama. Se noti, intenzionalmente non ho nemmeno spiegato la rivelazione del genere (che è un po ' troppo convenzionale e tropey prima che Ryan Coogler trovi un modo per lavorare nel suo contesto tematico) perché è frustrante e esasperante che gli studi sentano il bisogno di rovinare elementi importanti che non entrano in gioco fino a circa 45 minuti. Sarebbe stato un brivido emozionante per i sensi averlo rivelato in tempo reale, ma che esiste solo in un altro tempo.

      Quello che si può dire è che a un certo punto Sinners entra in una foschia da sogno febbrile dal suo inebriante matrimonio di musica e mitologia che sarebbe stato appropriato se l'intero schermo fosse stato dato alle fiamme. Quando il discorso è fatto e si sposta su quel rapporto di aspetto IMAX per un throwdown a lungo bollente, che non è solo coinvolgente e deliziosamente violento, ma serve anche come estensione dei temi di Ryan Coogler di potere artistico, fanatismo religioso, appropriazione culturale e libertà.

      L'unico peccato cinematografico che gira gli occhi arriva in una scena a metà crediti con rivelazioni senza senso che mi rifiuto di credere non siano il risultato di alcune potenti droghe e della pressione di Hollywood per il sequel/cinematic universe-bait. È anche dannatamente facile dare a Ryan Coogler un passaggio considerando l'imponente grandezza cinematografica che si è dispiegata. Non correre a teatro per vedere questo dovrebbe essere un peccato.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ ★ ★ / Film: ★ ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd