Reseña de Queens of Drama: El Musical de Pop Queer es un Retrato Perceptivo del Fandom Parasocial

      La relación que tiene la comunidad queer con una alineación cada vez mayor y rotativa de divas del pop se remonta a décadas, incluso si la iteración actual de esa relación en la era de las redes sociales, a través de las guerras entre cuentas desquiciadas de Stan y, por supuesto, publicaciones interminables sobre estrellas fallidas condenadas al "asilo Khia", se siente como una evolución completamente nueva en el fandom parasocial. Las reinas del drama de la sátira de la industria pop que abarcan décadas podrían pasar por alto la actualidad por completo, dedicando más tiempo a reflexionar sobre el dominio de mediados de la década de 2000 de las estrellas fabricadas por la máquina Simon Cowell que cualquier cosa más contemporánea, pero se siente completamente actual por cómo establece las formas en que la reacción cultural se ha transformado para la era digital. Es reductivo ver esto únicamente como un producto del derecho a aferrarse a las perlas cuando esta toxicidad a menudo puede originarse dentro de la comunidad queer, particularmente para los artistas abiertamente queer, que tienden a recibir tanto escrutinio vitriólico dentro de la comunidad LGBTQ como a quienes desean borrarlos de la existencia.

      Esto es algo que Queens Of Drama entiende mucho mejor que cualquier saga reciente de la industria de la música, relatando la carrera de la sensación adolescente Mimi Madamour (Louiza Aura) desde la perspectiva de una ex fan convertida en YouTuber (Bilal Hassani) que se convirtió en responsable de convertirla en una nota cultural al volverse contra ella en el momento en que abordó públicamente su sexualidad. Estos recuerdos se establecen en 2055, el 50 aniversario de su sencillo debut "Pas Touche !", que su narración todavía describe como la cima de su carrera; que sus letras la establezcan como una estrella casta en el molde de Disney casi asegura una reacción violenta de su abierta base de fanáticos cuando se atreve a hacer música mucho más personal. Antes de que esa canción encabezara las listas de éxitos en todo el mundo, la adolescente Mimi es una concursante encerrada en un programa de talentos de televisión que se enamora de la cantante punk Billie Kohler (Gio Ventura) mientras esperan sus audiciones. Mimi es elegida para la final, mientras que Billie es escoltada por seguridad después de ser ridiculizada por su estilo punk. Sin embargo, la futura ídolo del pop sigue enamorada de su coprotagonista rechazada, particularmente enamorada de la forma en que sus canciones electro-punk son descaradamente queer y completamente opuestas a una era de la cultura pop que apenas se estaba sintiendo cómoda saliendo del armario.

      A partir de ahí, Queens Of Drama se convierte en un riff poco convencional en la fórmula de Star Is Born, aunque con muchas más canciones sobre fisting. A medida que Mimi asciende a la cima, su relación secreta es sacrificada y las melodías que desarrolló la pareja, incluida la mencionada anteriormente sobre ser "golpeada en el corazón", se ven obligadas a encerrarse para no empañar la imagen de Mimi. Una década después, Mimi ahora es la jueza del concurso de talentos, observando a una generación más joven de artistas decir que están inspirados por ella. Mientras tanto, la marca Electra protodoriana de electro-punk queer de Billie finalmente ha encontrado una audiencia convencional. Esto amenaza la imagen pública de Mimi, ya que muchas de sus canciones están inspiradas en su relación.

      El guionista y director Alexis Langlois ha dicho que la película fue informada directamente por la ruptura de una de sus propias relaciones, y que aunque estaba igualmente obsesionado con la cultura pop en la que está incursionando, fue la trayectoria del romance central condenado por las diferencias de clase y la envidia profesional lo que fue su punto de partida. La música solo se utilizó como una forma de ofuscar cualquier cosa que se sintiera directamente autobiográfica, pero nunca pareció que un director usara una fachada muy estilizada para evitar enfrentarse a sus propios demonios. De hecho, al canalizar la cultura pop que tuvo un impacto tan formativo para examinar las consecuencias de una relación dolorosa, diría que Queens of Drama hace por la ola de pop chicle fabricado de la década de 2000 lo que hizo el Joker del Pueblo por las películas de cómics.

      

      Nunca es la música el blanco de la broma, sin importar cuán tontas o sexualmente subidas de tono se pongan las letras, y aunque Queens of Drama afila sus cuchillos para los influyentes que hicieron tóxicos a los fanáticos del pop, es una historia claramente contada desde una perspectiva incrustada dentro de esos mismos grupos. No es ningún secreto que Britney Spears es una de las principales artistas cuya influencia se puede encontrar en el personaje de Mimi, aunque esto es evidente mucho antes de que la invasión mediática de su vida personal la lleve a afeitarse la cabeza y su ejército de fanáticos haga videos de YouTube con lágrimas en los ojos exigiendo que la dejen en paz. Para muchos millennials, este fue uno de los asesinatos de personajes famosos más tempranos y brutales que hemos presenciado en los tabloides, y es difícil dramatizar un arco similar sin importar cuántos factores distintivos, en este caso, la revelación de su sexualidad, eso al menos no hace un guiño a una caída prolongada. 

      La única diferencia es que, desde la escena inicial en adelante, estamos al tanto del hecho de que la estrella de Mimi disminuye por completo gracias a la intervención de fanáticos enojados por su cambio adulto en la dirección musical, casualmente en el momento en que se le permitió ser ella misma el centro de atención.. Una secuencia de entrevistas sobre accidentes automovilísticos particularmente cargada nos recuerda que, en algún momento de la década de 2010, los medios de noticias de celebridades que querían sacar a las celebridades cambiaron de táctica, ya no veían ningún valor en el cebo homofóbico para escándalos, sino que exigían que estas figuras públicas fueran hipócritas.por mantener en secreto partes importantes de sus identidades, especialmente cuando tienen fandoms vocalmente queer. Puede que estemos otra era alejada de esto, pero aún sirve como un recordatorio importante de por qué muchas estrellas siguen siendo reacias a salir: el temor de que este destino les espere probablemente siga siendo generalizado.

      Queens of Drama al menos revierte de la fórmula de Star Is Born para mostrar que un final feliz sigue siendo posible, especialmente si eso significa alejarse por completo del ojo público. Es difícil no ver el epílogo como un tributo sincero a las estrellas que desaparecieron lentamente, con Langlois literalizando la idea de un "Asilo Khia", la broma de los fanáticos sobre una institución falsa a la que se compromete toda estrella del pop una vez que comienzan a fracasar, como algo genuinamente eufórico. Si los fans pueden volverse contra ti a partir de un sencillo, ¿no preferirías desaparecer y ser feliz?

      Como amante sincera de esta era del pop, Queens of Drama siempre iba a ser hierba gatera para mí, pero nunca se basa en la nostalgia. Es posible que la película no esté ambientada en el momento actual, pero Langlois siempre permanece en sintonía con ella, con su historia sobre los fandoms parasociales y la presión que ejercen sobre los artistas trascendiendo sin esfuerzo el entorno de su época. También tendrás las canciones pegadas en tu cabeza durante semanas.

      Queens of Drama se estrena en cines el viernes 18 de abril.