Queens of Drama: il musical Queer Pop è un ritratto percettivo del Fandom parasociale

      La relazione che la comunità queer ha con una formazione in continua espansione e rotazione di dive pop risale a decenni fa, anche se l'attuale iterazione di quella relazione nell'era dei social media-attraverso le guerre tra account stan scardinati e, naturalmente, infiniti post su stelle flop condannate al “Khia asylum” - sembra un'evoluzione completamente nuova nel fandom parasociale. Le regine della satira dell'industria pop di decenni potrebbero saltare del tutto i giorni nostri, passando più tempo a riflettere sul dominio delle stelle della metà degli anni 2000 prodotto dalla macchina Simon Cowell rispetto a qualsiasi altra cosa più contemporanea, ma si sente completamente del momento per come stabilisce i modi in cui il contraccolpo culturale si è trasformato per l'era digitale. È riduttivo vedere questo come solo un prodotto del diritto di afferrare le perle quando questa tossicità può spesso avere origine all'interno della comunità queer-in particolare per gli artisti apertamente queer, che tendono a ricevere altrettanto scrutinio al vetriolo all'interno della comunità LGBTQ come fanno quelli che vogliono cancellarli dall'esistenza.

      Questo è qualcosa che Queens Of Drama capisce molto meglio di qualsiasi recente saga dell'industria musicale, raccontando la carriera della sensazione adolescente Mimi Madamour (Louiza Aura) dal punto di vista di un ex fan-trasformato-YouTuber (Bilal Hassani) che è diventato responsabile di renderla una nota culturale accendendola nel momento in cui ha affrontato pubblicamente la sua sessualità. Questi ricordi sono ambientati nel 2055, il 50 ° anniversario del suo singolo di debutto “Pas Touche !", che la sua narrazione descrive ancora come il suo picco di carriera; che i suoi testi la stabiliscono come una stella casta nello stampo Disney, ma assicura una reazione dalla sua fanbase schietta quando d fare musica molto più personale. Prima di quella canzone in cima alle classifiche di tutto il mondo, l'adolescente Mimi è una concorrente chiusa in un talent show televisivo che si innamora della cantante punk Billie Kohler (Gio Ventura) mentre aspettano le loro audizioni. Mimi viene scelta per le finali, mentre Billie viene scortata fuori dalla sicurezza dopo essere stata ridicolizzata per il suo stile punk. Eppure il pop idol-to-be rimane infatuato dalla sua co-star respinto, particolarmente innamorato con il modo in cui le sue canzoni electro-punk sono spudoratamente queer e completamente in contrasto con un "epoca pop-cultura che era solo sempre comodo uscire dall" armadio.

      Da lì, Queens Of Drama diventa un riff insolito sulla formula Star Is Born, anche se con molte più canzoni sul fisting. Mentre Mimi sale in cima, la sua relazione segreta viene sacrificata e le melodie che la coppia ha sviluppato-inclusa quella di essere “pugno nel cuore” - sono costrette a essere rinchiuse per non offuscare l'immagine di Mimi. Un decennio dopo, e Mimi è ora il giudice del talent show, guardando una generazione più giovane di artisti dire che sono ispirati da lei. Nel frattempo, il marchio Electra proto-Dorian di Billie di queer electro-punk ha finalmente trovato un pubblico mainstream. Questo minaccia l'immagine pubblica di Mimi, poiché molte delle sue canzoni sono ispirate dalla loro relazione.

      Lo scrittore-regista Alexis Langlois ha detto che il film è stato direttamente informato dalla rottura di una delle sue stesse relazioni, e che anche se era allo stesso modo ossessionato dalla cultura pop su cui sta riffando, era la traiettoria del romanzo centrale condannato da differenze di classe e invidia di carriera che era il suo punto di partenza. La musica è stata utilizzata solo come un modo per offuscare tutto ciò che sembrava direttamente autobiografico, ma non si è mai imbattuto in un regista usando una facciata altamente stilizzata per evitare di affrontare i propri demoni. In effetti, canalizzando la cultura pop che ha avuto un impatto così formativo per esaminare le ricadute di una relazione dolorosa, direi che Queens of Drama fa per l'ondata di bubblegum pop fabbricato degli anni 2000 ciò che Il Joker del popolo ha fatto per i film a fumetti.

      

      La musica non è mai il bersaglio dello scherzo, non importa quanto sciocco o sessualmente osé i testi ottengano, e mentre Queens of Drama affilano i coltelli per gli influencer che hanno reso tossici i fandom pop, è una storia chiaramente raccontata da una prospettiva incorporata in quegli stessi gruppi. Non è un segreto che Britney Spears sia uno dei principali artisti la cui influenza può essere trovata sul personaggio di Mimi, anche se questo è evidente molto prima che l'invasione dei media della sua vita personale la porti a radersi la testa e il suo esercito di fan faccia video di YouTube dagli occhi lacrimosi chiedendo di lasciarla in pace. Per molti millennials, questo è stato uno dei primi, più brutali omicidi di personaggi famosi che abbiamo visto nei tabloid, ed è difficile drammatizzare un arco simile, non importa quanti fattori distintivi-in questo caso, la rivelazione della sua sessualità-che non fa almeno cenno a una caduta prolungata. 

      L'unica differenza è che, dalla scena di apertura in poi, siamo convinti che la stella di Mimi scenda completamente grazie all'intervento dei fan arrabbiati per il suo cambiamento adulto nella direzione musicale coinc casualmente nel momento in cui le è stato permesso di essere se stessa sotto i riflettori. Una sequenza di interviste particolarmente carica di incidenti automobilistici ci ricorda che, ad un certo punto negli anni 2010, qualsiasi agenzia di stampa di celebrità che voleva eliminare le celebrità ha cambiato le loro tattiche, non vedendo più alcun valore nell'esca-scandalo omofoba, per chiedere invece che queste figure pubbliche fossero ipocrite per mantenere segrete parti importanti delle loro identità-specialmente quando hanno fandom vocalmente queer. Potremmo essere un'altra era rimossa da questo, ma serve ancora come un importante promemoria del motivo per cui molte stelle rimangono riluttanti a uscire: la paura che questo destino li attende probabilmente rimane pervasiva.

      Queens of Drama ritorna almeno dalla formula di Star Is Born per dimostrare che un lieto fine rimane possibile, specialmente se significa allontanarsi del tutto dall'occhio pubblico. È difficile non vedere l'epilogo come un sincero tributo alle star che lentamente sono scomparse, con Langlois che ha letteralizzato l'idea di un “Khia Asylum” - la battuta del fandom su un'istituzione falsa a cui ogni pop star è impegnata una volta che iniziano a floppare-come qualcosa di genuinamente euforico. Se i fan possono girare su di voi da un singolo, non preferireste scomparire ed essere felici?

      Come un amante serio di questa era del pop, Queens of Drama è stato sempre intenzione di essere catnip per me, ma non costa mai sulla nostalgia. Il film potrebbe non essere ambientato nel momento attuale, ma Langlois rimane sempre in sintonia con esso, con la sua storia sui fandom parasociali e la pressione che mettono sugli artisti trascendendo senza sforzo la sua ambientazione d'epoca. Avrai anche le canzoni bloccate nella tua testa per settimane.

      Queens of Drama uscirà nelle sale venerdì 18 aprile.