7 Películas de Acción Dirigidas por Mujeres Increíbles

      Casey Chong con siete películas de acción dirigidas por mujeres que valen la pena…

      Las películas de acción pueden haber estado tradicionalmente dominadas por hombres, pero el sexo opuesto también ha tenido su parte justa de esfuerzos notables. Desde Ripley de Sigourney Weaver derrotando a los Xenomorfos en las películas de Alien hasta The Bride de Uma Thurman cortando y cortando en cubitos su camino en su sangrienta búsqueda de venganza en Kill Bill de dos partes, y no olvidemos a Gal Gadot interpretando a la invencible princesa amazónica en Wonder Woman y Angelina Jolie doblando balas con sus habilidades únicas de tiro en Wanted. Aquí, estamos viendo una selección de películas de acción dirigidas por mujeres que pueden haberse pasado por alto y que bien merecen una visita…

      Punto de no retorno (1993)

      Entre La Femme Nikita, que definió el género de Luc Besson, y las dos series de televisión respectivas protagonizadas por Peta Wilson y Maggie Q, el remake estadounidense de 1993 Point of No Return (o titulado internacionalmente The Assassin) a menudo se ve como una película menor. La película recibió respuestas mixtas y no le fue bien en la taquilla tras su estreno, lo cual es una pena porque el director de journeyman, John Badham, hace un trabajo competente traduciendo la icónica película francesa de Besson de 1990 a una elegante versión americanizada.

      La acción está bien coreografiada con suficiente brío y claridad, en particular la escena anterior del tiroteo en el restaurante, mientras que Hans Zimmer produce una de sus mejores obras con su evocadora partitura. Ayuda a que la película presuma de la estelar Bridget Fonda, cuyo rango de actuación versátil se aprovecha al ver la transformación del personaje de Maggie Hayward de una drogadicta imprudente a una asesina femme fatale. Point of No Return también presenta fuertes papeles secundarios de Gabriel Byrne como el manejador de Maggie y Harvey Keitel como el despiadado Limpiador.

      Hanna (2011)

      Hanna se siente extraña tanto para el director Joe Wright, conocido principalmente por hacer dramas de época como Orgullo y Prejuicio y Expiación en ese momento, como para Saoirse Ronan en un thriller thriller de acción de espionaje. Ronan interpreta al personaje principal, una adolescente que ha estado viviendo fuera de la red en lo profundo del bosque con su padre Erik interpretado por el perfectamente estoico Eric Bana. Hanna no es una adolescente cualquiera, ya que muestra impresionantes habilidades tácticas en defensa personal y armamento e incluso habla varios idiomas con fluidez. Bajo la guía del veterano de artes marciales Jeff Imada, preparó con éxito a Ronan y Bana de manera convincente como hábiles luchadores.

      Joe Wright demuestra que puede hacer la transición sin esfuerzo de los dramas de época a algo tan diferente como un thriller de acción contemporáneo como Hanna. Él sabe bien cómo enmarcar las escenas de acción con su trabajo de cámara nítido pero dinámico, mientras que la historia cuenta con un ángulo único de mayoría de edad que gira en torno al arco del personaje de Hanna, lo que puede ser un desvío para aquellos que buscan una tarifa de género sencilla. Pero eso es lo que distingue a Hanna de la plantilla habitual de thriller de acción y espionaje, gracias a la nueva perspectiva de Wright sobre el género tan visto.

      Rubia atómica (2017)

      Charlize Theron y David Leitch. Ahora, ese es un combo que vale la pena ver. Theron no es ajena a los papeles orientados a la acción en películas como Aeon Flux y Mad Max: Fury Road y aquí, ciertamente quiere hacer negocios en Atomic Blonde. Como agente encubierta M16 rubia platino, no solo luce la elegante moda de los 80 (se ambientó en la era de la Guerra Fría), sino que también muestra un tremendo compromiso en el departamento de acción. En un momento dado, Leitch subió la apuesta llevando al personaje de Theron al límite en una pieza escenificada de manera impresionante y de acción prolongada en un edificio, mientras la vemos defenderse de los asaltantes usando habilidades de artes marciales, armas e incluso un sacacorchos.

      Theron es, sin duda, una ladrona de escenas con su comprometida actuación en Atomic Blonde, a pesar de que la historia tiende a abrumarse por su intrincada narración. Pero la elegante dirección general de Leitch hizo de Atomic Blonde un viaje emocionante cinematográfico con la impresionante cinematografía de Jonathan Sela capturando la distintiva estética de la década de 1980, mientras que la película presenta eclécticos lanzamientos de agujas de los ochenta desde Blue Monday de New Order hasta Behind the Wheel de Depeche Mode y la Figura Paterna de George Michael.

      El largo beso de Buenas noches (1996)

      Renny Harlin estuvo en la cima de su mundo a principios de los 90, con éxitos consecutivos con Die Hard 2 y Cliffhanger. Pero a mediados de los 90 en adelante, su carrera comienza a tambalearse. Aún así, es una pena que El Largo Beso de Buenas Noches no haya sido un éxito tan grande como se esperaba. Harlin eligió a Geena Davis nuevamente después del mega fracaso de Cutthroat Island que hundió infamemente a Carolco Pictures, una vez prominente, y aquí interpreta a una maestra de escuela de modales apacibles que resulta ser una asesina de la CIA. Davis hace un gran trabajo interpretando al héroe de acción mientras derriba a los malos con pistolas y cuchillos.

      The Long Kiss Goodnight también se beneficia de un ángulo efectivo de película de amigos entre la enérgica actuación principal de Davis y el sólido giro secundario de Samuel L. Jackson como investigador privado Mitch Henessey. Trabajando a partir del ingenioso guión de Shane Black, que combina ingenio mordaz y el familiar territorio de comedia de acción ambientado en Navidad, Harlin está en buena forma con su dirección segura navegando por el viaje amnésico del personaje de Davis mezclándose con secuencias de acción de primer nivel. Esto último es especialmente cierto con el tercer acto culminante en el Puente Internacional de las Cataratas del Niágara.

      La isla asesina (1995)

      Fue un final doloroso para Carolco Pictures, que nos dio algunos de los éxitos de taquilla más emblemáticos de Hollywood, desde Rambo: First Blood Part II hasta Terminator 2: Judgment Day y Cliffhanger. Luego sucedió Cutthroat Island, que se suponía que reviviría el género pirata inactivo durante mucho tiempo en ese momento, pero terminó como uno de los fracasos más costosos en la historia del cine de Hollywood.

      Claro, la historia no es nada del otro mundo, pero es difícil negar el audaz movimiento de Harlin al elegir a su entonces esposa Geena Davis para el papel principal, ya que subvierte al pirata tradicionalmente dominado por hombres a favor de una protagonista femenina. Quizás estaba demasiado adelantado para que el público de los 90 encontrara difícil apoyar a una pirata. Mirando hacia atrás a Cutthroat Island, la actuación de Davis como la pirata pícara Morgan Adams demuestra que puede manejar las escenas de acción como una profesional experimentada. Y Harlin no decepciona aquí, dándonos piezas escenificadas de manera emocionante, desde la persecución de caballos y carruajes hasta la batalla épica entre los dos barcos piratas.

      Sal (2010)

      De acuerdo, Salt puede haber sido un éxito de taquilla y, sin embargo, la secuela de la que alguna vez se habló no se materializó. Esto resultó ser una pena porque la impresionante actuación principal de Angelina Jolie podría habernos dado una franquicia femenina similar a James Bond. El poder magnético de Jolie, junto con su actuación físicamente exigente, continúa demostrando que es natural interpretar un papel de acción después de las dos películas de Lara Croft: Tomb Raider.

      Ya sea participando en una pelea o manejando un arma, Jolie es la razón que hizo de Salt un entretenido thriller de acción. Phillip Noyce, quien dirigió el guión de Kurt Wimmer sobre el personaje principal de Jolie huyendo mientras intentaba limpiar su nombre, combina efectivamente el thriller de espionaje con tropos de películas de acción. Aparte de Jolie, Salt se beneficia igualmente de actores secundarios, incluidos Live Schreiber y Chiwetel Ejiofor.

      Día del juicio final (2008)

      Los dos primeros esfuerzos como director de Neil Marshall, incluidos Dog Soldiers y The Descent, demostraron su valía como uno de los directores más emocionantes que sabe cómo hacer emocionantes tarifas de género. En su tercera salida en Doomsday, el director se aventura en el territorio del género postapocalíptico popularizado por las películas de Mad Max. Pero en lugar de elegir a un protagonista masculino, Marshall recurre a Rhona Mitra para interpretar a la Mayor Eden Sinclair, una soldado del Departamento de Seguridad Nacional que lidera a su equipo para encontrar una cura para el mortal virus Reaper que ha causado un brote masivo en Escocia.

      La actuación principal helada y sensata de Mitra es acertada en Doomsday, mientras que la dirección del conocimiento del género de Marshall no solo combina Mad Max, sino que también toma señales de películas como Escape From New York, 28 Days Later e incluso Flesh + Blood de Paul Verhoven. La acción está bien escenificada y rápidamente me viene a la mente la persecución en carretera similar a un Guerrero de la carretera. Marshall no rehuye la violencia gráfica y el gore (cabezas cortadas y cuerpos aplastados, solo por nombrar algunos – están en exhibición completa para satisfacer a los fanáticos del género.

      ¿Cuáles son tus recomendaciones de películas de acción dirigidas por mujeres? Háganos saber en nuestras redes sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong