7 Kick-Ass Femminile-Led film d'azione

      Casey Chong con sette film d'azione femminili che valgono il tuo tempo…

      I film d'azione possono essere stati tradizionalmente dominati da uomini, ma anche il sesso opposto ha avuto la sua giusta quota di sforzi notevoli. Da Ripley di Sigourney Weaver che abbatte gli xenomorfi nei film Alieni a The Bride di Uma Thurman che affetta e sminuzza la sua strada nella sua sanguinosa ricerca di vendetta in Kill Bill in due parti, e non dimentichiamo Gal Gadot che interpreta l'invincibile principessa amazzonica in Wonder Woman e Angelina Jolie che piega i proiettili con le sue abilità di tiro uniche in Wanted. Qui, stiamo guardando una selezione di film d'azione a conduzione femminile che potrebbero essere scivolati sotto il vostro radar e meritano un orologio…

      Punto di non ritorno (1993)

      Tra La Femme Nikita di Luc Besson e le due rispettive serie TV con Peta Wilson e Maggie Q, il remake americano del 1993 Point of No Return (o intitolato internazionalmente The Assassin) è spesso visto come un film minore. Il film ha ricevuto risposte contrastanti e non ha fatto bene al botteghino al momento della sua uscita, il che è un peccato perché il regista journeyman John Badham fa un lavoro competente traducendo l'iconico film francese di Besson del 1990 in un'elegante versione americanizzata.

      L'azione è ben coreografata con abbastanza verve e chiarezza, in particolare la precedente scena di sparatoria nel ristorante, mentre Hans Zimmer produce uno dei suoi migliori lavori con la sua colonna sonora evocativa. Aiuta il film vanta la stellare Bridget Fonda, la cui gamma di recitazione versatile è messa a frutto mentre vediamo la sua trasformazione del personaggio di Maggie Hayward da una tossicodipendente spericolata a un'assassina femme fatale. Point of No Return presenta anche forti ruoli di supporto da Gabriel Byrne come gestore di Maggie e Harvey Keitel come the remorseless Cleaner.

      (2011)

      Hanna si sente come uno strano fuori sia per il regista Joe Wright, che è principalmente noto per la realizzazione di drammi d'epoca tra cui Orgoglio & Pregiudizio e Espiazione al momento, e Saoirse Ronan in un thriller d'azione di spionaggio.... Ronan interpreta il personaggio titolare, un adolescente che ha vissuto fuori dalla griglia nel profondo della foresta con suo padre Erik interpretato dal perfettamente stoico Eric Bana. Hanna non è solo un adolescente come lei mostra impressionanti abilità tattiche in autodifesa e armi ed è anche fluente in più lingue. Sotto la guida del veterano di arti marziali Jeff Imada, ha curato con successo Ronan e Bana in modo convincente come combattenti esperti.

      Joe Wright dimostra che può passare senza sforzo da drammi d'epoca a qualcosa di diverso come un thriller d'azione contemporaneo come Hanna. Sa bene come inquadrare le scene d'azione con la sua macchina da presa nitida, ma dinamica, mentre la storia vanta un angolo di formazione unico che ruota attorno all'arco del personaggio di Hanna, che potrebbe essere una svolta per coloro che cercano una tariffa di genere semplice. Ma questo è ciò che distingue Hanna dal solito modello di thriller d'azione di spionaggio, grazie alla nuova prospettiva di Wright sul genere spesso visto.

      La Bionda Atomica (2017)

      Charlize Theron e David Leitch. Ora che è una combo vale la pena guardare. Theron non è estranea ai ruoli orientati all'azione in film come Aeon Flux e Mad Max: Fury Road e qui, lei certamente significa affari in Atomic Blonde. Come agente M16 sotto copertura bionda platino, non solo fa rock alla moda degli anni ‘80 (è stato ambientato nell'era della Guerra Fredda), ma mostra anche un enorme impegno nel dipartimento d'azione. A un certo punto, Leitch ha alzato la posta spingendo il personaggio di Theron al limite in un set d'azione impressionante in un edificio mentre la vediamo respingere gli assalitori usando abilità di arti marziali, pistole e persino un cavatappi.

      Theron è senza dubbio un ladro di scene con la sua performance impegnata in Atomic Blonde, anche se la storia tende a essere sopraffatta dalla sua narrazione contorta. Ma la direzione generale elegante di Leitch ha reso Atomic Blonde una corsa da brivido cinematografica con la straordinaria fotografia di Jonathan Sela che cattura l'estetica distinta degli anni ' 80 mentre il film presenta eclettiche gocce d'ago pesanti degli anni Ottanta da Blue Monday di New Order a Behind the Wheel dei Depeche Mode e la figura paterna di George Michael.

      Il lungo bacio della Buonanotte (1996)

      Renny Harlin era in cima al suo mondo durante i primi anni ' 90, vantando successi back-to-back con Die Hard 2 e Cliffhanger. Ma dalla metà degli anni ' 90 in poi, la sua carriera inizia a prendere una caduta. Tuttavia, è un peccato che il lungo bacio della Buonanotte non sia stato un grande successo come previsto. Harlin cast Geena Davis di nuovo dopo la spietata Isola mega-flop che infame affondato una volta prominente Carolco Pictures e qui, interpreta un insegnante mite che si rivela essere un assassino della CIA. Davis fa un ottimo lavoro interpretando l'eroe d'azione mentre abbatte i cattivi con pistole e coltelli.

      The Long Kiss Goodnight beneficia anche di un efficace angolo di buddy-movie tra la grintosa performance di Davis e la solida svolta di supporto di Samuel L. Jackson come investigatore privato Mitch Henessey. Lavorando dalla sceneggiatura spiritosa di Shane Black che combina ingegno acerbo e il familiare territorio della commedia d'azione natalizia, Harlin è in ottima forma con la sua direzione assicurata che naviga il viaggio amnesico del personaggio di Davis mescolandosi con sequenze d'azione di prim'ordine. Quest'ultimo è particolarmente vero con il terzo atto culminante nel Niagara Falls International Bridge.

      (1995)L'isola dei tagli (Cutthroat Island)

      È stata una fine dolorosa per Carolco Pictures che ci ha regalato alcuni dei più iconici blockbuster hollywoodiani da Rambo: First Blood Part II a Terminator 2: Judgment Day e Cliffhanger. Poi è successo Cutthroat Island, che avrebbe dovuto far rivivere il genere pirata a lungo dormiente all'epoca, ma è finito come uno dei flop più costosi nella storia del cinema di Hollywood.

      Certo, la storia non è nulla di cui scrivere a casa, ma è difficile negare la mossa audace di Harlin nel lanciare la sua allora moglie Geena Davis nel ruolo principale mentre sovverte il pirata tradizionalmente dominato dagli uomini a favore di una protagonista femminile. Forse era troppo in anticipo sul tempo che il pubblico degli anni ' 90 trovava difficile fare il tifo per un pirata femminile. Guardando indietro a Cutthroat Island, la performance di Davis come il pirata roguish Morgan Adams mostra che può gestire le scene d'azione come un professionista esperto. E Harlin non delude qui, dandoci emozionanti scenografie dall'inseguimento tra cavalli e carrozze all'epica battaglia tra le due navi pirata.

      Salt (2010)

      Ok, Salt potrebbe essere stato un successo al botteghino e tuttavia, il sequel di cui si parlava una volta non è riuscito a materializzarsi. Questo si è rivelato un peccato perché l'impressionante performance di Angelina Jolie avrebbe potuto darci un franchise femminile simile a James Bond. Il potere magnetico della stella di Jolie, unito alla sua performance fisicamente impegnativa, continua a dimostrare che è naturale interpretare un ruolo d'azione dopo i due film di Lara Croft: Tomb Raider.

      Che si tratti di combattere o maneggiare un'arma, Jolie è la ragione che ha reso Salt un divertente thriller d'azione. Phillip Noyce, che ha diretto la sceneggiatura di Kurt Wimmer sul personaggio titolare di Jolie in fuga mentre cercava di cancellare il suo nome, mescola efficacemente il thriller di spionaggio con i tropi dei film d'azione. Oltre a Jolie, Salt beneficia ugualmente di attori di supporto tra cui Live Schreiber e Chiwetel Ejiofor.

      Il giorno del Giudizio (2008)

      I primi due sforzi registici di Neil Marshall, tra cui Dog Soldiers e The Descent, hanno dimostrato il suo valore come uno dei registi più eccitanti che sa come fare emozionanti tariffe di genere. La sua terza uscita in Doomsday vede il regista avventurarsi nel territorio del genere post-apocalittico reso popolare dai film di Mad Max. Ma invece di scegliere un protagonista maschile, Marshall si rivolge a Rhona Mitra per interpretare il maggiore Eden Sinclair, un soldato del Dipartimento di sicurezza nazionale che guida la sua squadra per trovare una cura per il mortale virus Reaper che ha causato un'epidemia di massa in Scozia.

      La performance icy e no-nonsense di Mitra è perfetta in Doomsday mentre la direzione del know-how del genere di Marshall non solo mescola Mad Max, ma prende anche spunti da film come Escape From New York, 28 Days Later e persino Flesh + Blood di Paul Verhoven. L'azione è ben messo in scena con la Strada guerriero-come highway chase viene rapidamente in mente. Marshall non si sottrae alla violenza grafica e le teste mozzate e i corpi schiacciati, solo per citarne alcuni, sono tutti in mostra per soddisfare gli appassionati di genere.

      Quali sono i tuoi consigli sui film d'azione a guida femminile? Facci sapere sui nostri social @FlickeringMyth…

      Casey Chong