15 Películas Clásicas en Blanco y Negro Que Aún son un Placer de Ver

      si crees que las películas clásicas en blanco y negro son aburridas, esperamos que esta lista te haga cambiar de opinión.

      El General (1926)

      Crédito: C / O

      La próxima vez que una película generada por computadora te haga suspirar por su falta de estilo y entusiasmo, te sentirás especialmente asombrado por The General, una obra maestra silenciosa de películas en blanco y negro que prácticamente personifica el concepto de hacer todo lo posible.

      El personaje de Buster Keaton ayudando al Ejército Confederado no ha envejecido bien. Todo lo demás lo ha hecho. Un poco bomba en su época, El General es impresionante ahora gracias a su inventiva mecánica y su destreza. Es difícil creer que alguien haya hecho algo tan ambicioso, tan temprano en la vida del cine.

      Keaton, conocido como el gran rostro de piedra, arroja su cuerpo a peligros violentos pero cómicos sin cambiar su expresión, una habilidad que desarrolló mientras su padre lo pateaba por los escenarios de vodevil, de ahí el apodo de "Buster"."Está bien, tal vez eso tampoco envejeció tan bien.

      Metrópolis (1927)

      Crédito: C / O

      Metrópolis silenciosa y expresionista de Fritz Lang de alguna manera todavía se siente futurista y vanguardista casi 100 años después de su lanzamiento.

      Operístico y de gran alcance, es un festín visual que se mueve mucho más lento que las películas modernas, lo cual es una gran alegría si puedes permitirte el tiempo.

      Además – es moral, literalmente explicado en el intertítulo final, se siente especialmente relevante en la era de la IA. Es simplemente: "El Mediador Entre la Cabeza y las Manos debe Ser el Corazón.”

      Metrópolis, que originalmente tenía una duración de 153 minutos, se ha recortado con frecuencia, y aunque no somos grandes fanáticos de cortar el trabajo de un gran director, creemos que puedes captar la esencia de la película con una de las versiones más cortas.

      Sucedió una noche (1933)

      Clark Gable y Claudette Colbert en Sucedió una noche. Columbia Pictures. - Crédito: C / O

      Una de las dos películas de Frank Capra en esta lista. Sucedió una noche es una comedia loca que inspiró innumerables road movies y comedias románticas, casi ninguna de ellas tan buena.

      Clarke Gable y Claudette Colbert tienen una química electrizante como, respectivamente, reportera de periódico en ciernes y socialité en fuga, tratando de reunirse con su esposo. Sí, esposo: Esta película es un respaldo bastante alegre del amor extramatrimonial, y Sucedió que Una Noche podría salirse con la suya con ese tipo de cosas porque salió justo antes de que entrara en vigencia el restrictivo Código Hays.

      También respalda mostrar una pequeña pierna (¡vergüenza!) mientras hacía autostop (¡vergüenza ! ¡vergüenza!). Puede dejarte con la impresión de que la vida era un poco más divertida hace unos cien años.

      Casablanca (1942)

      Crédito: Warner Bros.

      Cuando la gente dice que ama las películas antiguas, es probable que esta sea la película antigua que están imaginando. Es perfecto de principio a fin.

      Ingrid Bergman, quien también aparece más adelante en esta lista, es cautivadora como Ilsa Lund, una mujer dividida entre el amor y su deber de luchar contra el fascismo. Humphrey Bogart, como su ex amante Rick, es un protagonista masculino tan bueno como cualquier película que haya tenido.

      Pero Casablanca es una película en la que cada persona lo da todo, desde el director Michael Kurtiz hasta los escritores Howard Koch, Julius y Philip Epstein.

      Todos tenemos nuestro momento favorito, pero el nuestro es "Estoy conmocionado, conmocionado", en lo que pensamos cada vez que leemos los últimos titulares.

      El cartero siempre llama dos veces (1944)

      Crédito: C / O

      Si alguna vez añoras los buenos viejos tiempos, mira este para recordarte a ti mismo que las personas del pasado eran cualquier cosa menos ingenuas.

      John Garfield hace que ser un vagabundo parezca una buena elección de vida cuando su personaje, Frank, deambula por una estación de servicio operada por la impresionante Cora (Lana Turner). Desafortunadamente, ella lo dirige con su esposo.

      Frank y Cora elaboran un pequeño plan para solucionar ese obstáculo. Va tan bien como cabría esperar si alguna vez has visto un noir de los 40.

      Doble indemnización (1944)

      Crédito: C / O

      La película más divertida jamás hecha sobre seguros, esta extravagancia negra brilla fuera de la pantalla en momentos como la escena de la tobillera, también conocida como la escena de "qué tan rápido iba", entre Fred McMurray como un hombre de seguros y Barbara Stanwyck como una cliente intrigante.

      Nunca va demasiado rápido, lo que de alguna manera lo hace aún más salvajemente seductor.

      Inspiró muchas películas (a menudo en color), incluida very good Body Heat de 1981, pero aún preferimos la película en blanco y negro.

      A mediodía (1952)

      Gary Cooper y Grace Kelly en Mediodía. Artistas Unidos. - Crédito: C / O

      High Noon parece pasar volando a medida que se desarrolla en tiempo real durante los apretados 85 minutos previos al título. Gary Cooper interpreta a Will Kane, un mariscal de Nuevo México listo para cabalgar hacia el atardecer con su nueva novia Amy (Grace Kelly).

      Pero Frank Miller, un brutal forajido que Kane envió una vez a prisión, llegará a la ciudad al mediodía, ya que su pandilla está lista para encontrarse con él. Todo el mundo entendería si Kane se escapara de la ciudad para dejar que alguien más se ocupara del desastre que se avecinaba.

      Pero eso no es lo que hace.

      Es una vida maravillosa (1946)

      Crédito: C / O

      ¿Pasaste otra temporada navideña sin ver esta joya de Frank Capra?

      Si es así, como muchos de nosotros, es posible que lo recuerdes erróneamente como un pequeño asunto dulce. Pero no. La película es sorprendentemente honesta sobre cuánto fracaso y lucha son parte del costo de la vida, y presenta un caso claro sobre por qué todavía vale la pena seguir adelante.

      Además, tenemos que estar de acuerdo con este tweet sobre cómo la escena telefónica entre Donna Reed y Jimmy Stewart, a pesar de carecer de nada gratuito, es bastante candente.

      Tristemente célebre (1947)

      Ingrid Bergman en Notorious. Imágenes de RKO Radio. - Crédito: C / O

      Las películas de Alfred Hitchock de las décadas de 1950 y 60 pudieron ser un poco lentas, pero notorias crepitaciones de principio a fin gracias a la presencia de una de las mejores actrices de todos los tiempos y personajes principales magnéticos.

      Ingrid Bergman es magnífica como Alicia Huberman, cuya virtud y moralidad están en constante cuestionamiento. Ella hace malabares con interminables demandas y expectativas, manteniendo sus intenciones en un misterio hasta el final.

      Cary Grant como T. R. Devlin, un agente estadounidense que la recluta. Cuando la gente comienza a enamorarse, las cosas se ponen muy complicadas.

      Todo sobre Eva (1950)

      Crédito: C / O

      Desde el comienzo de la narración muy poco confiable del crítico de teatro Addison Dewitt (irónicamente entregada por George Sanders), sabes que estás en excelentes manos con esta sátira del mundo del espectáculo escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz.

      Bette Davis interpreta a una estrella de Broadway que no renunciará al centro de atención, y Anne Baxter es Eve Harrington, una astuta manipuladora lista para ocupar su lugar. Es una dinámica que hemos visto un millón de veces desde entonces, desde The Devil Wears Prada hasta Showgirls, pero nadie lo ha hecho con más ingenio que All About Eve.

      Cuando una joven Marilyn Monroe es la séptima u octava persona facturada en el elenco, sabes que tienes una increíble alineación de actores.

      El dulce olor del éxito (1957)

      Crédito: C / O

      TMZ podría querer tomar notas de este clásico del cine negro, la historia de un columnista del mundo del espectáculo, J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) que gobierna Broadway con un puño aterciopelado.

      El despiadado agente de prensa Sidney Falco (Tony Curtis) se burla de él, pero él mismo demuestra ser bastante inteligente, mientras intenta romper una relación entre la hermana pequeña de Hunsecker, Susan (Susan Harrison), y un guitarrista de jazz.

      También es una de las películas en blanco y negro más bellamente filmadas: las luces de Broadway nunca se habían sentido tan calientes.

      El apartamento (1960)

      Crédito: C / O

      Te encontrarás diciendo de nuevo durante El Apartamento: ¿Hicieron esto en 1960? Una historia de sexo y ambición de la era Mad Men, y una influencia obvia de Mad Men, la película trata sobre un joven empleado en ciernes (Jack Lemmon) que tiene que prestar su departamento a ejecutivos que lo usan para citas secretas con mujeres vulnerables, incluida una interpretada por una adorable y vulnerable Shirley MacLaine.

      Rápidamente te encuentras apoyando mucho a los desposeídos en esta película sobre negarte a inclinarte por el hombre.

      MacLaine, Lemmon, el director Billy Wilder y el guionista IAL Diamond se reunieron tres años después para Irma la Douce, que revisó algunos de los temas del apartamento. No es una película en blanco y negro, pero no le guardes eso en tu contra.

      Psicosis (1960)

      Janet Leigh en una imagen promocional de Psycho. Paramount. - Crédito: C / O

      Lo sabemos, todo el mundo piensa primero en la escena de la ducha. Pero Psycho te engancha mucho antes con su configuración: Marion Crane, de Janet Leigh, roba a su jefe borracho para huir por el desierto de Arizona a los brazos de su novio imbécil. Es jugoso como el infierno, incluso antes de que se registre en el peor hotel posible.

      Lo único que mantiene a Psycho alejado de la perfección es su pesado final expositivo que ahora se siente innecesario, pero que puede haber sido útil para una audiencia de 1960 que aún no había visto un millón de películas sobre psychos.

      ¿Sabes cómo las obras de Shakespeare pueden parecer un cliché, pero solo porque fueron las primeras en hacer algo que luego inspiró innumerables imitaciones superficiales? Psycho es exactamente así.

      El tercer hombre (1949)

      British Lion Film Corporation-Crédito: C / O

      Joseph Cotten interpreta a la novelista pulp Holly Martins, que llega a la fantasmal Viena de la posguerra para investigar la muerte de un viejo amigo, Harry Lime. Pero las cosas no son lo que parecen.

      Lo más destacado es un pequeño monólogo completamente escalofriante de Orson Welles mientras él y Cotten montan en una noria y miran a todas las personas pequeñas de abajo.

      Sin aliento (1960)

      Crédito: C / O

      Podríamos contarte todo lo que el gran crítico de deconstrucción de películas convertido en director Jean-Luc Godard está haciendo en este thriller criminal francés sexy, alegre y femenino, pero solo míralo. Te sorprenderá lo fresco y genial que se siente todas estas décadas después.

      Además, si no eres fanático de los subtítulos, muchos de ellos están en inglés. Esta es una de esas películas en blanco y negro que puede parecer un desafío, pero resulta ser tan divertida como cualquier cosa que hayas visto.

      ¿Te Gustó Esta Lista de Películas en Blanco y Negro Que Siguen Siendo un Puro Placer?

      Crédito: C / O

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      Imagen principal: Ingrid Bergman en Notorious. Imágenes de RKO Radio.