15 Classici film in bianco e nero che sono ancora un piacere da guardare

      se pensi che i classici film in bianco e nero siano noiosi, speriamo che questa lista ti faccia cambiare idea.

      Il generale (1926)

      Credito: C / O

      La prossima volta che un film in CGI ti fa sospirare con la sua mancanza di stile e verve, ti sentirai particolarmente intimorito dal Generale, un silenzioso capolavoro cinematografico in bianco e nero che incarna praticamente il concetto di tirare fuori tutte le fermate.

      Il personaggio di Buster Keaton che aiuta l'esercito confederato non è invecchiato bene. Tutto il resto ha. Un po ' una bomba a suo tempo, Il generale è sorprendente ora grazie alla sua inventiva a orologeria e derring-do. È difficile credere che qualcuno abbia fatto qualcosa di così ambizioso, così presto nella vita del cinema.

      Keaton, noto come il grande volto di pietra, getta il suo corpo in pericoli violenti ma comici senza cambiare la sua espressione - un'abilità che ha sviluppato mentre veniva calciato in giro per i palcoscenici del vaudeville da suo padre, da cui il soprannome “Buster."Ok, forse anche questo non è invecchiato così bene.

      La mia vita (1927)

      Credito: C / O

      La silenziosa Metropoli espressionista di Fritz Lang sembra ancora futuristica e all'avanguardia quasi 100 anni dopo la sua uscita.

      Operistico e di vasta portata, è una festa visiva che si muove molto più lentamente dei film moderni, il che è una gioia pura se puoi concederti il tempo.

      Inoltre, è morale, letteralmente enunciato nell'inter-titolo finale-si sente particolarmente rilevante nell'era dell'IA È semplicemente: "Il mediatore tra la testa e le mani deve essere il cuore.”

      Originariamente lungo 153 minuti, Metropolis è stato spesso ritagliato, e anche se non siamo grandi fan di tagliare il lavoro di un grande regista, pensiamo che si possa cogliere l'essenza del film con una delle versioni più brevi.

      Accadde una notte (1933)

      Clark Gable e Claudette Colbert in It Happened One Night. Columbia Pictures. - Credito: C / O

      Uno dei due film di Frank Capra in questa lista. It Happened One Night è una commedia screwball che ha ispirato innumerevoli road movie e rom-com, quasi nessuno di loro come buono.

      Clarke Gable e Claudette Colbert hanno una chimica elettrizzante come, rispettivamente, un giornalista sul make e una mondana in fuga, cercando di riunirsi con il marito. Sì, marito: Questo film è l'approvazione abbastanza gioiosa dell'amore extraconiugale, ed è successo una notte potrebbe farla franca con quel genere di cose perché è uscito poco prima che il codice restrittivo di Hays entrasse in vigore.

      Si approva anche mostrando una piccola gamba (vergogna!) mentre fai l'autostop (vergogna! vergogna!). Si può lasciare con l'impressione che la vita era un po ' più divertente circa un centinaio di anni fa.

      La mia vita (1942)

      Crediti: Warner Bros.

      Quando le persone dicono di amare i vecchi film, questo è probabilmente il vecchio film che stanno immaginando. È perfetto dall'inizio alla fine.

      Ingrid Bergman, che appare anche più avanti in questa lista, è accattivante come Ilsa Lund, una donna divisa tra l'amore e il suo dovere di combattere il fascismo. Humphrey Bogart, come il suo ex-amante Rick, è un buon protagonista maschile come qualsiasi film avesse mai avuto.

      Ma Casablanca è un film in cui ogni singola persona sta dando il massimo, dal regista Michael Kurtiz agli scrittori Howard Koch e Julius e Philip Epstein.

      Ognuno ha il suo momento preferito, ma il nostro è “Sono scioccato, scioccato” a cui pensiamo ogni volta che leggiamo gli ultimi titoli.

      Il postino suona sempre due volte (1944)

      Credito: C / O

      Se mai desideri i bei vecchi tempi, guarda questo per ricordare a te stesso che le persone del passato erano tutt'altro che ingenue.

      John Garfield fa sembrare essere un vagabondo una buona scelta di vita quando il suo personaggio, Frank, vaga in una stazione di servizio gestita dalla splendida Cora (Lana Turner). Sfortunatamente, lo gestisce con suo marito.

      Frank e Cora elaborano un piccolo schema per prendersi cura di quell'ostacolo. Va bene come ti aspetteresti se avessi mai visto un noir degli anni ’40.

      Il grande amore (1944)

      Credito: C / O

      Il film più divertente mai realizzato sull'assicurazione, questa stravaganza noir sfrigola fuori dallo schermo in momenti come la scena della cavigliera — alias la scena “how fast was I going” — tra Fred McMurray come un uomo di assicurazione e Barbara Stanwyck come un cliente intrigante.

      Non va mai troppo veloce, il che in qualche modo lo rende ancora più selvaggiamente seducente.

      Ha ispirato molti film (spesso a colori), tra cui very good Body Heat del 1981, ma preferiamo ancora il film in bianco e nero.

      (1952)L'ultimo giorno (1952)

      Gary Cooper e Grace Kelly in Mezzogiorno di fuoco United Artists. - Credito: C / O

      High Noon sembra volare via mentre si dispiega in tempo reale negli 85 minuti stretti che portano al titolo. Gary Cooper interpreta Will Kane, un marshall del New Mexico pronto a cavalcare verso il tramonto con la sua nuova sposa Amy (Grace Kelly).

      Ma Frank Miller, un brutale fuorilegge Kane una volta mandato in prigione, arriverà in città a mezzogiorno, mentre la sua banda è pronta ad incontrarlo. Tutti capirebbero se Kane uscisse dalla città per lasciare che qualcun altro si occupi del disastro a venire.

      Ma non è quello che fa.

      È una vita meravigliosa (1946)

      Credito: C / O

      Hai fatto attraverso un'altra stagione di festa senza guardare questo gioiello Frank Capra?

      Se è così, come molti di noi, si può erroneamente ricordare come un piccolo affare dolce. Ma no. Il film è sorprendentemente onesto su quanto il fallimento e la lotta siano parte del costo della vita, e fa un caso chiaro sul perché vale ancora la pena di andare avanti.

      Inoltre, dobbiamo essere d'accordo con questo tweet su come la scena telefonica tra Donna Reed e Jimmy Stewart, nonostante la sua mancanza di qualcosa di gratuito, sia piuttosto calda.

      L'ultimo giorno (1947)

      Ingrid Bergman in Notorious Foto di RKO Radio. - Credito: C / O

      I film di Alfred Hitchock degli anni ’50 e '60 potrebbero diventare un po' lenti, ma noti crepitii dall'inizio alla fine grazie alla presenza di una delle più grandi attrici di tutti i tempi e di magnetici personaggi principali.

      Ingrid Bergman è magnifica come Alicia Huberman, la cui virtù e moralità sono in costante discussione. Si destreggia tra infinite richieste e aspettative, mantenendo le sue intenzioni un mistero fino alla fine.

      Cary Grant è T. R. Devlin, un agente statunitense che la recluta. Quando le persone iniziano ad innamorarsi, le cose diventano molto difficili.

      (1950)L'uomo che non c'è (1950)

      Credito: C / O

      Fin dall'inizio della narrazione molto inaffidabile del critico teatrale Addison Dewitt (ironicamente consegnato da George Sanders), sai di essere in ottime mani con questa satira dello showbiz scritta e diretta da Joseph L. Mankiewicz.

      Bette Davis interpreta una star di Broadway che non vuole rinunciare ai riflettori, e Anne Baxter è Eve Harrington, una scaltra manipolatrice pronta a prendere il suo posto. È una dinamica che abbiamo visto un milione di volte da allora, da The Devil Wears Prada a Showgirls, ma nessuno lo ha fatto con più arguzia di All About Eve.

      Quando una giovane Marilyn Monroe è la settima o l'ottava persona nel cast, sai di avere un'incredibile formazione di attori.

      Il dolce odore del successo (1957)

      Credito: C / O

      TMZ potrebbe voler prendere appunti da questo classico noir, una storia di un editorialista dello showbiz, J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) che governa Broadway con un pugno vellutato.

      Lo spietato agente stampa Sidney Falco (Tony Curtis) si arrabbia con lui, ma si dimostra piuttosto intelligente, mentre cerca di rompere una relazione tra la sorellina di Hunsecker Susan (Susan Harrison) e un chitarrista jazz.

      È anche uno dei film in bianco e nero più belli — le luci di Broadway non si sono mai sentite così calde.

      L'appartamento (1960)

      Credito: C / O

      Vi ritroverete a dire di nuovo durante l'appartamento: Hanno fatto questo nel 1960? Una storia di sesso e ambizione dell'era di Mad Men — e un'evidente influenza di Mad Men-il film parla di un giovane impiegato in divenire (Jack Lemmon) che deve prestare il suo appartamento a dirigenti che lo usano per incontri segreti con donne vulnerabili, tra cui uno interpretato da un'adorabile e vulnerabile Shirley MacLaine.

      Ti ritrovi rapidamente a fare il tifo per i non abbienti in questo film sul rifiuto di piegarti per l'uomo.

      MacLaine, Lemmon, il regista Billy Wilder e lo sceneggiatore IAL Diamond si sono riuniti tre anni dopo per Irma la Douce, che ha rivisitato alcuni dei temi dell'appartamento. Non è un film in bianco e nero, ma non tenetelo contro.

      La mia vita (1960)

      Janet Leigh in un'immagine promozionale per Psycho. Preminente. - Credito: C / O

      Sappiamo, tutti pensano prima della scena della doccia. Ma Psycho ti aggancia molto prima con la sua configurazione: Marion Crane di Janet Leigh ruba il suo capo alcolizzato per fuggire attraverso il deserto dell'Arizona tra le braccia del suo fidanzato deadbeat. E ' succosa come l'inferno, anche prima che controlli nel peggior hotel possibile.

      L'unica cosa che mantiene Psycho dalla perfezione è il suo finale espositivo stodgy che sembra inutile ora, ma potrebbe essere stato utile per un pubblico del 1960 che non aveva ancora visto un milione di film sugli psicopatici.

      Sai come le opere di Shakespeare possono sembrare cliché, ma solo perché sono state le prime a fare qualcosa che in seguito ha ispirato innumerevoli imitazioni superficiali? Psycho è esattamente così.

      Il terzo uomo (1949)

      British Lion Film Corporation-Credit: C / O

      Joseph Cotten interpreta la romanziera Holly Martins, che arriva nella spettrale Vienna del dopoguerra per indagare sulla morte di un vecchio amico, Harry Lime. Ma le cose non sono come sembrano.

      Il momento clou è un piccolo monologo assolutamente agghiacciante di Orson Welles mentre lui e Cotten cavalcano una ruota panoramica e guardano tutte le piccole persone sotto.

      (1960)Il principe

      Credito: C / O

      Potremmo parlarvi di tutto il grande film decostruzione critico-girato-regista Jean-Luc Godard sta facendo in questo sexy, ventilato ragazza-e-una-pistola thriller francese, ma basta guardarlo. Sarete spazzati via da quanto fresco e fresco ci si sente tutti questi decenni dopo.

      Inoltre, se non sei un fan dei sottotitoli, molti sono in inglese. Questo è uno di quei film in bianco e nero che può sembrare una sfida, ma si rivela divertente come qualsiasi cosa tu abbia mai visto.

      Ti è piaciuto questo elenco di film in bianco e nero che sono ancora un puro piacere?

      Credito: C / O

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      Immagine principale: Ingrid Bergman in Notorious. Foto di RKO Radio.