Hasta el amanecer (2025) - Crítica de cine

      Hasta el amanecer de 2025.

      Dirigida por David F. Sandberg.

      Protagonizada por Ella Rubin, Michael Cimino, Odessa A'zion, Ji-young Yoo, Belmont Cameli, Maia Mitchell, Peter Stormare, Willem van der Vegt y Mariann Hermányi.

      SINOPSIS:

      Un grupo de amigos atrapados en un bucle temporal, donde enemigos misteriosos los persiguen y matan de formas espantosas, deben sobrevivir hasta el amanecer para escapar.

      No quiero detenerme en la temida maldición de la adaptación de videojuegos, pero la razón por la que la mayoría de ellos no tienen éxito se reduce a una de dos razones: los cineastas no entendieron el material o es una propiedad que pierde su esencia en la traducción; un juego que debería seguir siendo un juego, ya sea porque no tiene una historia que adaptar o no funciona de manera efectiva fuera de ese medio.

      Until Dawn cae en algún lugar de lo último: tiene una historia, pero también es un juego de terror de supervivencia basado en la narrativa que incita al jugador a tomar decisiones morales, eventos de tiempo rápido y muertes permanentes de personajes (el juego supuestamente tiene más de 100 finales, con 22 elecciones críticas combinadas para determinar cuál es testigo el jugador) que dan forma a una experiencia única casi en todo momento. Su atractivo no proviene de abarrotar tantos clichés y tropos de terror como sea posible, sino de jugar con ellos como uno elija, tratar de mantener vivos a todos los personajes y llegar a un final, al mismo tiempo que tiene una razón importante para jugarlo de nuevo y hacer las cosas de manera diferente, lo que no necesariamente significa más éxito (¿por qué no ir a una carrera desastrosa matando a todos lo más rápido posible por diversión?). Eso no suena como un concepto maduro para la adaptación cinematográfica.

      Para crédito de David F. Sandberg (con Blair Butler y Gary Dauberman escribiendo el guión, que conserva el concepto general pero con nuevos personajes), Until Dawn tiene medios creativos para replicar infinitas posibilidades y escenarios. En esta versión, un reloj de arena se encuentra dentro de la casa remota, que a su vez está rodeada por una tormenta furiosa, lo que impide que los personajes se vayan. Cuando se vacíe, el reloj de arena permitirá que los personajes escapen. Si todos mueren, ese reloj de arena y, a su vez, todo el escenario se reinician en el momento en que se entregó por primera vez, con todos vivos de nuevo.

      Todo lo que tienen que hacer es sobrevivir a la noche, lo cual es más fácil decirlo que hacerlo, dado que hay asesinos enmascarados, fuerzas sobrenaturales y monstruos gigantescos vagando por los bosques circundantes en caso de que los personajes quieran probar suerte alejándose.a través de la tormenta. También hay algunas otras sorpresas mortales en la tienda, mostrando una alegría cómica y sentido del humor con respecto al material. Al igual que Cabin in the Woods, esta premisa permite una cornucopia de tropos de terror, y el objetivo es divertirse jugando con ellos.

      Excepto por la curiosidad sobre en qué subgénero de terror se transformará la película para su próximo intento de sobrevivir a la noche, ver cómo se desarrollan algunos de los clichés más cansados no es del todo efectivo aquí. Sí, hay algunas muertes grotescas e inteligencia en los procedimientos, sin mencionar un impulso implacable que rara vez se detiene para dar un respiro a los personajes, pero nuevamente, el punto de venta original era tener esos tropos dentro de la interactividad de un videojuego para finalmente descubrir qué harías en tal situación. Simultáneamente, también es refrescante tener una adaptación de videojuego que trate una película como, bueno, un videojuego, trayendo personajes del más allá y obligándolos a abordar la situación de manera diferente. Esto también sugiere que los cineastas son conscientes de por qué el juego desarrolló seguidores. Es una mezcla de resultados, con un gancho ingenioso, amor por el género y algunas muertes retorcidas que inclinan la balanza a favor de la película.

      En cuanto a la historia en sí, sigue al Trébol de Ella Rubin mientras lamenta la pérdida de su madre y la desaparición de un año de su hermana, Melanie (Maia Mitchell). Con un historial reciente de depresión e intentos de suicidio, sus amigas deciden llevar a Clover de regreso a ese valle remoto donde Melanie desapareció, con la esperanza de encontrar un cierre. En cambio,se encuentran con una espeluznante gasolinera, donde Peter Stormare interpreta al propietario (que también apareció en el juego como psicólogo haciendo preguntas al jugador sobre el miedo durante los interludios de los capítulos) y los dirige a la misteriosa casa mencionada anteriormente, que alberga todo tipo de horrores.

      Tampoco hay mucho que decir sobre estos personajes, que se definen principalmente por una característica: Megan (Ji-young Yoo) cree que puede comunicarse con los espíritus, Abel (Belmont Cameli) es el ex novio que todavía siente algo por Clover. Mientras tanto, la mejor amiga de Clover, Nina (Odessa A'zion), tiene una nueva pareja cada dos meses, actualmente con Max( Michael Cimino), quien resulta ser el cobarde del grupo y preferiría no empezar la noche de nuevo con todos los que siguen vivos si él todavía está pateando y tiene la oportunidad de sobrevivir. Esto también conduce a algunos momentos divertidos, ya que los personajes se matan entre sí, ya sea para reiniciar el reloj de arena o porque se están poniendo nerviosos el uno al otro.

      Until Dawn también transmite un mensaje sobre la importancia de permanecer unidos, ya sea apoyando a un amigo en duelo o una pesadilla interminable de derramamiento de sangre. Los personajes en sí mismos son delgados, pero los sentimientos sobre la amistad son admirablemente sinceros. Es el resto de la historia lo que se siente subdesarrollado o irritantemente contundente (no necesitamos un personaje que explique las formas específicas en que cada muerte y presencia violenta es una representación psicológica de sus miedos, como si esto fuera Silent Hill para niños pequeños). No es del todo exitoso traducir el concepto del juego a un nuevo medio, pero el enfoque enérgico, de montaña rusa y afectuoso del horror en el fregadero de la cocina, junto con un gancho de vivir, morir y repetir, permite que los tropos del género funcionen principalmente para Until Dawn, no en contra..

      Calificación de mito parpadeante-Película: ★ ★ ★ / Película: ★ ★ ★

      Robert Kojder es miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago, la Asociación Critics Choice y la Sociedad de Críticos de Cine en Línea. También es el editor de reseñas de Flickering Myth. Consulte aquí para obtener nuevas reseñas y siga mi BlueSky o Letterboxd