12 Películas Clásicas Que Puedes Ver Gratis Hoy

      Aquí hay 12 películas clásicas que puedes ver gratis hoy, sin tarjeta de crédito ni ninguna de esas tonterías, desde tu casa. Permítanos explicarle.

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      Sabemos que esto suena como un complemento para Kanopy, pero no lo es. No conocemos a nadie allí. Ningún dinero está cambiando de manos. Simplemente lo usamos nosotros mismos y pensamos que podrías disfrutarlo tanto como nosotros.

      Y ahora, estas son algunas de las películas clásicas que puedes ver gratis hoy en Kanopy. Podríamos haber agregado docenas más, y se actualizan a menudo. Disfruta.

      Para atrapar a un ladrón (1955)

      Paramount Pictures

      Este thriller romántico de Alfred Hitchcock combina a las estrellas de cine clásicas Cary Grant y la futura princesa Grace Kelly. Él es un ladrón de gatos retirado; ella es hija de una viuda con una fortuna petrolera.

      Cuando un impostor comienza a aprovecharse de los turistas ricos en la Riviera Francesa, el personaje de Grant, John" El Gato " Robie, no tiene más remedio que salir de su retiro para preservar su nueva vida de legitimidad.

      Se cruza con Frances de Kelly, quien descubre su identidad bastante rápido. Entonces es el momento de los fuegos artificiales.

      La película clásica es una diversión divertida si te gustan las sorpresas y la gente guapa que habla sin problemas recorriendo un entorno glamoroso en la década de 1950. ¿Y quién no?

      En el paseo marítimo (1954)

      Eva Marie-Saint y Marlon Brando en En el paseo marítimo. Fotos de Columbia

      Marlon Brando interpreta a Terry Malloy, un ex boxeador ganador de premios que se peleó para complacer al jefe de la mafia Johnny Friendly. Ahora es un trabajador portuario que, como todos los demás, tiene miedo de enfrentarse al jefe.

      Pero a medida que las cosas se vuelven más y más extremas, incluso cuando lo engañan para que ayude a preparar un asesinato, busca el coraje para ir a la Comisión del Crimen Frente al Mar y testificar.

      La película es especialmente fascinante dado su contexto histórico: Se estrenó después de que su directora, Elia Kazan, compareciera ante el Comité de Actividades Antiestadounidenses de la Cámara de Representantes en 1952 y mencionara nombres de personas que, según él, eran comunistas. Kazán fue criticado por amigos, incluido Arthur Miller, y On the Waterfront se interpreta ampliamente como su respuesta.

      Esta película también es la fuente del discurso "Podría haber sido un contendiente", repetido más tarde por Robert De Niro en Raging Bull de 1980.

      Érase una vez en el Oeste (1968)

      Paramount Pictures

      Este spaghetti Western de Sergio Leone generó una de las convenciones de nomenclatura más geniales de las películas (Érase una vez en Once) y dio rienda suelta a quién es quién de grandes actores, incluidos Henry Fonda y Jason Robards.

      Charles Bronson es un ladrón silencioso de escenas como Armónica, que sigue pronunciando un estribillo inquietante que forma parte de la partitura de Ennio Morricone, quizás su mejor de todos los tiempos.

      Y no podemos olvidar a Claudia Cardinale como Jill McBain, una granjera recientemente viuda que protagoniza la mayor parte de la acción.

      La conversación (1974)

      Paramount Pictures-Crédito: C / O

      La reciente muerte de Gene Hackman llevó a una renovada apreciación de su trabajo, y The Conversation es una de sus mejores películas. Era comprensible eclipsado por El padrino de Francis Ford Coppola de 1972 y El Padrino Parte II de 1974, pero The Conversation sigue estando entre las mejores películas de Coppola.

      Sigue a un experto en vigilancia obsesionado con la privacidad llamado Harry Caul (Hackman) cuyos valores se ponen en duda cuando escucha a escondidas detalles alarmantes de un posible asesinato.

      Pronto es atraído a un neo-noir que predice nuestro estado actual del mundo, en el que todos en Estados Unidos están un poco vigilados, en casi todas partes.

      Pulp Fiction (1994)

      Miramax

      No todas las películas clásicas de Kanopy son antiguas, y no, no consideramos que Pulp Fiction sea antigua.

      La epopeya de Quentin Tarantino hace guiños a algunas de las otras películas de esta lista (la negativa de Butch de Bruce Willis a pelear es un claro guiño a On the Waterfront), pero también es una obra maestra por derecho propio, revuelve narrativas y confunde las emociones y simpatías de la audiencia a cada paso.

      Es quizás la película más imitada de las últimas tres décadas, pero nadie ha podido igualar a Tarantino por combinar espectáculo y monólogo, o imágenes y música. Le va bien en nuestra lista de las 10 películas de Quentin Tarantino, Clasificadas.

      Los Siete Samuráis

      El cartero siempre llama dos veces (1946)

      John Garfield y Lana Turner en The Postman Siempre Llaman Dos Veces. Loew's Inc.

      John Garfield y Lana Turner definen la palabra ardiendo en esta película clásica, uno de los mejores noirs de todos los tiempos, sobre un vagabundo llamado Frank (Garfield) que se enamora de una mujer casada llamada Cora (Turner) mientras trabaja para ella y su esposo mayor en un restaurante.

      Cora lo convence de matar al esposo, por supuesto, y luego piensa ponerse muy retorcida. Esta es una película que parece que lanzó una docena de canciones de Lana del Rey: playas, mujeres malhumoradas, hombres manipulados, muerte.

      El título delata toda la película sin decirte nada en absoluto. Se esconde a plena vista, como es el caso de los mejores noirs.

      A mediodía (1952)

      United Artists-Crédito: C / O

      La segunda película de Grace Kelly y el segundo Western en esta lista es un clásico estrictamente narrado y frío como una piedra sobre un buen hombre y la lucha solitaria por la decencia.

      El mariscal de la ciudad Will Kane (Gary Cooper) está listo para colgar a su estrella y salir de la ciudad con su hermosa nueva esposa (Kelly), pero se acerca una pandilla de asesinos, y él debe decidir si enfrentarlos o irse y dejar que sea el problema de otra persona.

      Intenta reunir a un grupo para enfrentarse a los malos y descubre que todos tienen una excusa. Estaría en su derecho de cortar y huir.

      Pero eso no es lo que hace.

      El apartamento (1960)

      United Artists-Crédito: C / O

      Hay ecos del Apartamento en innumerables películas que han seguido, incluida la brillante ganadora de la Mejor Película de Sean Baker, Anora.

      Pero The Apartment es una de las mejores películas de todos los tiempos por lo bien que navega por temas complicados como la explotación sexual y la complicidad en un momento en que las películas tenían que codificar todo para superar la autocensura de los estudios, y la censura absoluta.

      Ayuda que sea divertido e increíblemente encantador. Quieres que Jack Lemmon y Shirley MacLaine estén juntos desde el momento en que los ves en la pantalla. Y el director Billy Wilder y su coguionista, I. A. L. Diamond, logran aclarar todo sobre su sombrío escenario sin explicar las cosas.

      El dulce olor del éxito (1957)

      Susan Harrison y Tony Curtis en El Dulce olor del éxito. United Artists-Crédito: C / O

      No crees que una película sobre un columnista de Broadway vaya a ser un cine negro rudo, pero de alguna manera lo es.

      El Dulce olor del éxito es un noir periodístico sobre el control y la manipulación que hace que las payasadas de clickbait de hoy parezcan mansas. También es una magistral batalla de ingenio entre el supuestamente respetable periodista J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) y el sudoroso publicista Sidney Falco (Tony Curtis), con la felicidad de la hermana de Hunsucker, Susan (Susan Harrison), pendiendo de un hilo.

      También hay sexo, drogas, comunismo y un sombrío Times Square, fotografiado de noche. Prepárese para quedar hipnotizado.

      A Algunos Les Gusta Caliente

      La noche de los Muertos Vivientes (1968)

      Distribución Continental-Crédito: C / O

      Si te gusta el comentario social de Sinners de Ryan Coogler, también te encantará Night of the Living Dead. Hecho con un presupuesto reducido en blanco y negro, recuperó su presupuesto más de 100 veces e inspiró no solo la serie de películas de zombis de George Romero, sino también el género zombie moderno.

      La configuración es simple: un grupo de extraños intenta esconderse de los muertos vivientes en una granja rural de Pensilvania. Pero la ejecución es escalofriante, incluso ahora.

      Roger Ebert estuvo entre los que asistieron al estreno en Pittsburgh, que, de alguna manera, estuvo lleno de niños cuya experiencia pasada con películas de monstruos no los preparó para la Noche de los Muertos Vivientes: "Los niños de la audiencia quedaron atónitos", escribió. "Hubo un silencio casi completo . La película había dejado de ser deliciosamente aterradora a mitad de camino y se había vuelto inesperadamente aterradora.”

      El desprecio (1963)

      Brigitte Bardot en desacato. Marceau-Cocinero-Crédito: C / O

      Hay pocas películas tan embriagadoras como Desprecio, una de las 10 películas que dirigió Jean Luc-Godard en la primera mitad de la década de 1960. Muchas son obras maestras, Breathless es especialmente influyente, pero Desprecio es nuestra favorita debido a sus conexiones con tantas otras películas, pasadas y presentes.

      El brillante director Fritz Lang se interpreta a sí mismo, tratando de reclutar al guionista Paul Javal (Michel Piccoli) para escribir un guión basado en La odisea de Homero (la misma epopeya griega que Christopher Nolan está adaptando actualmente.) Trabajan con el engreído productor estadounidense Jeremiah Prokosch (Jack Palance), quien planea seducir a la esposa de Paul, Camille, interpretada por una radiante Brigitte Bardot.

      Todo es hermoso, trágico y loco de película, y el delicioso "Tema para Camille" de Georges Delerue, que se reproduce a lo largo de la película, fue reutilizado por Casino de Martin Scorsese, otra película sobre una esposa que se enamora.

      Los siete samuráis (1954)

      Películas de Janus

      Incluso si no has visto Los siete samuráis de Akira Kurosawa, lo has sentido. La película más obvia para tomar prestada es la nueva versión occidental de Los Siete Magníficos (1960), pero las muchas películas en las que ha influido van desde Star Wars (1977) hasta A Bug's Life (1998).

      La película tiene una de las configuraciones cinematográficas más duraderas: un grupo heterogéneo se une para luchar contra el mal. La película, ambientada en 1586, sigue a los aldeanos que reclutan a los siete samuráis del título para protegerlos de bandidos rapaces.

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      Imagen principal: Brigitte Bardot en desacato. Marceau-Cocinero