12 Film classici che puoi guardare gratuitamente oggi

      Qui ci sono 12 film classici che puoi guardare gratuitamente oggi, senza carta di credito o nessuna di quelle sciocchezze, da casa tua. Permetteteci di spiegare.

      Kanopy è un'app, finanziata dalle biblioteche, che consente a chiunque abbia una tessera della biblioteca di accedere a migliaia di film eccellenti — dai film classici alle nuove uscite — senza alcun costo. Se non si dispone di una tessera della biblioteca, si può quasi sicuramente firmare per uno on-line.

      Basta cercare "library card" — aspetteremo-quindi usarlo per accedere a Kanopy proprio qui, e per iniziare a guardare film.

      Sappiamo che questo suona come un add per Kanopy, ma non lo è. Non conosciamo nessuno. I soldi non cambiano di mano. Lo usiamo solo noi stessi e pensiamo che potresti godertelo tanto quanto noi.

      E ora, ecco alcuni dei film classici che puoi guardare gratuitamente oggi su Kanopy. Avremmo potuto aggiungere decine di più, e sono aggiornati spesso. Si diverta.

      Il giorno della morte (1955)

      Paramount Pictures

      Questo thriller romantico di Alfred Hitchcock abbina le stelle del cinema classico Cary Grant e la futura principessa Grace Kelly. Lui è un ladro di gatti in pensione; lei è la figlia di una vedova con una fortuna petrolifera.

      Quando un impostore inizia a predare ricchi turisti in Costa Azzurra, il personaggio di Grant, John” The Cat " Robie, non ha altra scelta che uscire dalla pensione per preservare la sua nuova vita di legittimità.

      Si incrocia con Frances di Kelly, che capisce la sua identità abbastanza rapidamente. Poi è il momento dei fuochi d'artificio.

      Il film classico è un divertente diversivo se ti piacciono le sorprese e le belle persone che parlano liscio attraverso un ambiente glamour negli anni ' 50. E chi non lo fa?

      Il giorno del giudizio (1954)

      Eva Marie-Saint e Marlon Brando sul lungomare. Columbia Pictures

      Marlon Brando interpreta Terry Malloy, un ex combattente che ha combattuto per compiacere il boss della mafia Johnny Friendly. Ora è un lavoratore portuale che, come tutti gli altri, ha paura di resistere al capo.

      Ma mentre le cose si fanno sempre più estreme — anche quando viene ingannato per aiutare a organizzare un omicidio — cerca il coraggio di andare alla Commissione del crimine sul lungomare e testimoniare.

      Il film è particolarmente affascinante dato il suo contesto storico: è uscito dopo che il suo regista, Elia Kazan, è apparso davanti alla Commissione per le attività antiamericane della Camera nel 1952 e ha nominato nomi di persone che diceva fossero comunisti. Kazan è stato criticato da amici, tra cui Arthur Miller, e Sul lungomare è ampiamente interpretato come la sua risposta.

      Questo film è anche la fonte del discorso "I coulda been a contender", in seguito ripetuto da Robert De Niro in Toro scatenato del 1980.

      C'era una volta il West (1968)

      Paramount Pictures

      Questo spaghetti Western di Sergio Leone ha generato una delle convenzioni di denominazione più cool nei film (C'era una volta in in) e ha dato libero sfogo a un who's-who di grandi attori, tra cui Henry Fonda e Jason Robards.

      Charles Bronson è un tranquillo ladro di scene come Armonica, che continua a fornire un ritornello inquietante che fa parte della colonna sonora di Ennio Morricone, forse la sua migliore di tutti i tempi.

      E non possiamo dimenticare Claudia Cardinale come Jill McBain, un homesteader recentemente vedova che la maggior parte dell'azione.

      La conversazione (1974)

      Paramount Pictures – Crediti: C / O

      La recente morte di Gene Hackman ha portato ad un rinnovato apprezzamento del suo lavoro, e The Conversation è uno dei suoi più grandi film. E ' stato comprensibile oscurato da Francis Ford Coppola 1972 Il padrino e e 1974 Il Padrino Parte II, ma La conversazione è ancora tra i migliori film di Coppola.

      Segue un esperto di sorveglianza ossessionato dalla privacy di nome Harry Caul (Hackman) i cui valori sono messi in dubbio quando origlia dettagli allarmanti di un potenziale omicidio.

      Presto viene attirato in un neo-noir che predice il nostro attuale stato del mondo, in cui tutti in America sono un po ' sorvegliati, quasi ovunque.

      (1994)Il principe

      Miramax

      Non tutti i film classici su Kanopy sono vecchi-e no, non consideriamo Pulp Fiction vecchio.

      L'epica di Quentin Tarantino annuisce ad alcuni degli altri film in questa lista — il rifiuto di Butch di Bruce Willis di combattere è un chiaro cenno a On the Waterfront-ma è anche un capolavoro a sé stante, che mescola narrazioni e confonde emozioni e simpatie del pubblico ad ogni turno.

      È forse il film più imitato degli ultimi tre decenni, ma nessuno può eguagliare Tarantino per aver combinato spettacolo e monologo, o immagini e musica. Va bene nella nostra lista di tutti i 10 film di Quentin Tarantino, classificati.

      Sette Samurai

      Il postino suona sempre due volte (1946)

      John Garfield e Lana Turner in Il postino suona sempre due volte. Loew's Inc

      John Garfield e Lana Turner definiscono la parola fumante in questo film classico, uno dei più grandi noir di tutti i tempi, su un vagabondo di nome Frank (Garfield) che si innamora di una donna sposata di nome Cora (Turner) mentre lavora per lei e il suo vecchio marito in una tavola calda.

      Cora gli dice di uccidere il marito, ovviamente, e poi pensa di diventare molto tortuoso. Questo è un film che sembra aver lanciato una dozzina di canzoni di Lana del Rey: spiagge, donne imbronciate, uomini manipolati, morte.

      Il titolo dà via l'intero film senza dirvi nulla. Si nasconde in bella vista, come nel caso di tutti i migliori noir.

      (1952)L'ultimo giorno (1952)

      United Artists – Credito: C / O

      Il secondo film di Grace Kelly e il secondo western in questa lista è un classico ben raccontato e freddo su un uomo buono e la lotta solitaria per la decenza.

      Town Marshall Will Kane (Gary Cooper) è pronto ad appendere la sua stella e lasciare la città con la sua bella nuova moglie (Kelly), ma una banda di assassini sta arrivando — e deve decidere se affrontarli, o decollare e lasciare che sia un problema di qualcun altro.

      Cerca di radunare una squadra per resistere ai cattivi, e scopre che tutti hanno una scusa. Avrebbe il diritto di tagliare e scappare.

      Ma non è quello che fa.

      L'appartamento (1960)

      United Artists – Credito: C / O

      Ci sono echi dell'Appartamento in innumerevoli film che sono seguiti, tra cui il brillante vincitore del miglior film di Sean Baker, Anora.

      Ma The Apartment è uno dei più grandi film di tutti i tempi per come naviga bene su temi complicati come lo sfruttamento sessuale e la complicità in un momento in cui i film dovevano codificare tutto per superare l'autocensura in studio-e la censura totale.

      Aiuta che sia divertente e incredibilmente affascinante. Vuoi che Jack Lemmon e Shirley MacLaine stiano insieme dal momento in cui li vedi sullo schermo. E il regista Billy Wilder e il suo co-sceneggiatore, I. A. L. Diamond, riescono a rendere chiaro tutto del loro cupo scenario senza precisare le cose.

      Il dolce odore del successo (1957)

      Susan Harrison e Tony Curtis in Il dolce odore del successo United Artists – Credito: C / O

      Non pensi che un film su un editorialista di Broadway sarà un noir rough-and-tumble, ma in qualche modo lo è.

      The Sweet Smell of Success è un noir giornalistico sul controllo e la manipolazione che rende addomesticate le buffonate clickbait di oggi. È anche una magistrale battaglia di ingegno tra il presunto giornalista rispettabile J. J. Hunsecker (Burt Lancaster) e il sudato pubblicitario Sidney Falco (Tony Curtis), con la felicità della sorella di Hunsucker Susan (Susan Harrison) in bilico.

      C'è anche sesso, droga e comunismo e un'oscura Times Square, fotografata di notte. Preparati ad essere ipnotizzato.

      A qualcuno piace caldo

      La notte dei morti viventi (1968)

      Continental Distributing – Credito: C / O

      Se ti piace il commento sociale di Sinners di Ryan Coogler, amerai anche La Notte dei morti viventi. Realizzato per un budget ridotto in bianco e nero, ha continuato a guadagnare il suo budget più di 100 volte e ha ispirato non solo la serie di film di zombie di George Romero, ma il genere zombie moderno.

      La configurazione è semplice: un gruppo di estranei cerca di nascondersi dai non morti in una fattoria rurale della Pennsylvania. Ma l'esecuzione è agghiacciante, anche ora.

      Roger Ebert era tra coloro che hanno partecipato alla premiere di Pittsburgh, che era, in qualche modo, piena di bambini la cui esperienza passata con i film di mostri non li ha preparati per La Notte dei Morti viventi: “I bambini del pubblico erano sbalorditi”, ha scritto. "C'era un silenzio quasi totale. Il film aveva smesso di essere deliziosamente spaventoso a metà strada, ed era diventato inaspettatamente terrificante.”

      (1963)Il segreto del potere

      Brigitte Bardot in segno di disprezzo. Marceau-Cocinor-Credito: C / O

      Ci sono pochi film inebrianti come Il disprezzo, uno dei 10 film che Jean Luc-Godard ha diretto nella prima metà degli anni ' 60. Molti sono capolavori — Breathless è particolarmente influente — ma il disprezzo è il nostro preferito a causa delle sue connessioni con tanti altri film, passati e presenti.

      Il brillante regista Fritz Lang interpreta se stesso, cercando di reclutare lo sceneggiatore Paul Javal (Michel Piccoli) per scrivere una sceneggiatura basata sull'Odissea di Omero (la stessa epopea greca che Christopher Nolan sta attualmente adattando.) Lavorano con l'arrogante produttore americano Jeremiah Prokosch (Jack Palance), che progetta di sedurre la moglie di Paul, Camille, interpretata da una radiosa Brigitte Bardot.

      È tutto bello, tragico e folle da film, e il succulento “Tema per Camille” di Georges Delerue, che viene interpretato per tutto il film, è stato riproposto da Casino di Martin Scorsese, un altro film su una moglie che cade per amore.

      I sette samurai (1954)

      Janus Film

      Anche se non hai visto I Sette samurai di Akira Kurosawa, l'hai sentito. Il film più ovvio da prendere in prestito è il remake western I magnifici Sette (1960), ma i molti film che ha influenzato vanno da Star Wars (1977) a A Bug's Life (1998).

      Il film ha uno dei più duraturi di tutti i setup cinematografici: un gruppo di ragtag si unisce per combattere il male. Il film, ambientato nel 1586, segue gli abitanti del villaggio che reclutano i sette samurai del titolo per proteggerli dai rapaci banditi.

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      Immagine principale: Brigitte Bardot in Disprezzo. Marceau-Cocinor