7 Locas Películas de Culto de los 80 Que Quizás Te Hayas Perdido

      Casey Chong con una selección de locas películas de los 80 que quizás te hayas perdido…

      Una de las mejores cosas de ver películas es la diversidad de los diversos géneros que se han extendido desde las tarifas convencionales y amigables con el público hasta las obras independientes y, finalmente, los tipos que desafían las convenciones de género o son francamente extraños. Pueden ser películas en las que la lógica se tira por la ventana en favor de algo inusualmente poco convencional, confiando en gran medida en imágenes únicas en su tipo, o cualquier cosa que sea experimental, lo que permite a los cineastas explorar diferentes temas independientemente de cuán retorcidos o poco convencionales termine.convertirse.

      Esto nos lleva a la década de 1980, una época en la que algunos cineastas se atrevieron a ir más allá (léase: no jugar a lo seguro con la fórmula probada y comprobada). A continuación se muestra nuestra lista de siete películas extrañas y poco conocidas de los 80 que vale la pena ver si aún no lo ha hecho…

      Callejón sin salida Drive-In (1986)

      Brian Trenchard-Smith dirigió este clásico subestimado de Ozploitation que utiliza la influencia de acción distópica al estilo Mad Max y lo convierte en una mezcla de película carcelaria y drama de desilusión juvenil. El título es exactamente lo que obtienes aquí, donde una pareja joven (Cangrejos de Ned Manning y Carmen de Natalie McCurry) se encuentran atrapados en un autocine sin salida. Empeorando las cosas, el auto de Crabs perdió un par de llantas y al dueño, Thompson (Peter Whitford), no le importó menos el robo.

      La película explora cómo sus jóvenes, particularmente los desempleados, prefieren la salida fácil y están dispuestos a confinarse en el autocine" seguro " similar a una prisión, ya que no tienen que preocuparse por el refugio y los suministros de alimentos. Pero Crabs no piensa así, ya que insiste en escapar del autocine fuertemente fortificado, a pesar de que el mundo exterior apesta a crimen y violencia. Dead End Drive-In culmina en un final lleno de acción con una escena de persecución y, en particular, un espectacular salto en automóvil a través del letrero de neón Star Drive-In.

      El doctor Caligari (1989)

      Stephen Sayadian, alias Rinse Dream, tomó el clásico expresionista alemán de terror silencioso en blanco y negro The Cabinet of Dr. Caligari y lo hizo exclusivamente suyo en la especie de secuela Dr. Caligari. Mezclando humor cursi junto con perversidad retorcida y sueño erótico surrealista, Sayadian no está interesado en una narrativa coherente, por lo que intentar darle un sentido lógico a esta película es inútil. Este es el tipo de terror de vanguardia que se enfoca más en imágenes poco convencionales, uso significativo de colores primarios y diálogos deliberadamente forzados.

      Incluso el escenario del Manicomio Caligari consiste en accesorios tipo casa de juegos, como si fuera una producción teatral dirigida por el personaje titular (Madeleine Reynal en una actuación perfectamente inexpresiva) interpretando a la nieta del Dr. Caligari original (Werner Krauss). Piense en el Dr. Caligari como un viaje ácido que quiere que se sumerja en una experiencia única en su tipo, completa con imágenes inolvidables como la estimulante pared carnosa llena de gruesas cicatrices, labios rojos brillantes y una lengua enorme y meneando y un espantapájaros vivo utilizado para un experimento de felación.

      Payasos asesinos del espacio exterior (1988)

      Los payasos dan miedo, entonces, ¿qué pasa con los payasos que no son humanos y provienen del espacio exterior? En Killer Klowns from Outer Space, el coguionista y director Stephen Chiodo presenta un tipo diferente de extraterrestres de otro mundo. Se visten como payasos, con maquillaje y disfraces exagerados y cabello colorido. Incluso tienen un perro globo vivo y disparan a la gente con pistolas de palomitas de maíz. Sin embargo, no están aquí para entretener a los humanos, sino más bien para atacarlos y envolverlos en las vainas rosadas de algodón de azúcar. Incluso su nave espacial tiene la forma de una enorme carpa de circo.

      Chiodo se acerca a sus payasos asesinos desde el Espacio Exterior con una vibra de terror slasher claramente cursi de los 80 y un humor cursi. Es alegremente exagerado, mientras que estos payasos alienígenas tienen algunos ingeniosos trucos de fiesta bajo la manga. Por ejemplo, uno de los payasos puede manipular su títere de sombras usando los gestos con las manos en la pared y tragarse a los humanos.

      El infierno llega a Frogtown (1988)

      El infierno postapocalíptico de Donald G. Jackson y R. J. Kizer llega a Frogtown abraza la tonta premisa del título. El Infierno en cuestión se refiere al personaje principal de Roddy Piper, Sam Hell, y obtenga un montón de esto: uno de los pocos últimos hombres en pie que todavía es fértil en la Tierra. Se convierte en propiedad del gobierno hasta el punto de que se ve obligado a ponerse una bragueta con forma de cinturón de castidad equipada con un sistema de electrochoques. Esto es para mantenerlo bajo control bajo la atenta mirada de una enfermera a cargo del gobierno, Spangle (Sandahl Bergman). ¿Su misión? Dirigiéndote a la Ciudad Rana titular, rescata a las mujeres fértiles que son rehenes de la tiránica gente rana mutante y déjalas embarazadas.

      La película es escandalosamente tonta de principio a fin con el legendario luchador convertido en actor Roddy Piper en el papel principal como un héroe reacio. Demuestra ser un comediante bastante inexpresivo y la película tarda más de la mitad antes de que podamos ver a Piper en acción. La película generó dos secuelas, incluidas Return to Frogtown y Max Hell Frog Warrior.

      Las chicas de la Tierra son fáciles (1988)

      Después de La mosca, Geena Davis y Jeff Goldblum se reunieron en Earth Girls Are Easy, una película de ciencia ficción que combina comedia musical y romántica. Es el tipo de queso puro de los 80 que abraza el aspecto tonto de la historia escrita por Julie Brown, Charlie Coffey y Terrence E. McNally: Valerie (Geena Davis), una manicurista distanciada, se encuentra calentando con tres coloridos alienígenas peludos: Mac (Jeff Goldblum), Wiploc (Jim Carrey) y Zeebo – Damon Wayans), del espacio exterior que estrellaron su nave espacial en la piscina de su casa.

      Comienza como una comedia de peces fuera del agua, ya que los extraterrestres luego se transformaron en formas humanas y pronto, Valerie se enamora de Mac. Sin duda, el director Julien Temple ciertamente lleva el conocido adagio de "el amor no conoce fronteras" al siguiente nivel absurdo. Geena Davis muestra su versatilidad en su actuación de comedia, mientras que su química con Jeff Goldblum es igualmente encantadora. Los primeros papeles de Jim Carrey y Damon Wayans antes de la fama son extravagantes y juguetones apareciendo como alivio cómico.

      Directo al infierno (1987)

      Mejor conocido por dirigir Repo Man y Sid & Nancy a mediados de la década de 1980, Straight to Hell ve al coguionista y director Alex Cox tomar el spaghetti Western poblado por el gran Sergio Leone y convertirlo en una comedia de acción punk despreocupada. La película cuenta con una premisa simple: Tres sicarios borrachos, incluidos Willy (Dick Rude), Norwood (Sy Richardson) y Simms (Joe Strummer de la legendaria banda de punk rock The Clash) arruinan un trabajo y se encuentran en un polvoriento pueblo mexicano parecido al Salvaje Oeste con la esposa embarazada de Norwood, Velma (Courtney Love).

      Extraño es la mejor palabra para describir no solo las rutinas diarias en la ciudad misteriosamente anónima que se siente totalmente desconectada del mundo exterior, sino también la pandilla de asesinos vestidos de vaquero, todos adictos al café. Incluso hay un hombre que es acosado constantemente por tener un puesto de perritos calientes. La mayor parte de Straight to Hell se siente como si perteneciera a la vibra de una película episódica de hangout antes de que culmine en una masacre violenta y violenta como un Grupo Salvaje en la que todos terminan disparándose entre sí.

      Q: La serpiente alada (1982)

      P: The Winged Serpent es una característica extraña de una criatura mezclada con una comedia poco convencional que se armó a toda prisa. Aparentemente, el guionista y director Larry Cohen fue despedido de Yo, el Jurado, pero siguió adelante rápidamente con otro proyecto. La historia cuenta con un ambiente puro de película B: La serpiente alada titular, alias Quetzalcóatl, ha hecho de la azotea del Edificio Chrysler su hogar e incluso ha puesto un huevo. La serpiente alada continuaría atacando y mordiendo a las víctimas humanas, dejando a un par de detectives (un sardónico David Carradine y un sensato Richard Roundtree) investigando los asesinatos.

      La película también presenta a Michael Moriarty como Jimmy, un perdedor desafortunado que ha estado buscando trabajo como pianista pero que de alguna manera se ve involucrado en un atraco de diamantes. Bueno, las cosas salen mal y Jimmy termina tropezando con el nido de la serpiente alada. El efecto criatura utiliza el tipo de animación stop-motion directamente de la era de Ray Harryhausen y, aunque parece terriblemente anticuado para los estándares actuales, aporta el encanto distintivo de una película de monstruos de bajo presupuesto. En el corazón de Q: The Winged Serpent está el incomparable Michael Moriarty, que se roba el espectáculo aquí, mientras que Cohen rocía su película con suficientes diálogos ingeniosos y humor irónico.

      ¿Cuáles son tus películas locas favoritas de los 80? Háganos saber en nuestros canales sociales @ FlickeringMyth…

      Casey Chong