Reseña de The Surfer: El Thriller de Explotación Sabe Exactamente Qué hacer con Nicolas Cage

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura de Cannes 2024. The Surfer se estrena en los cines el 2 de mayo.

      En The Surfer, una película de explotación ambientada a presión, un hombre de modales apacibles se enfrenta a un grupo que incluso Andrew Tate podría encontrar un toque extremo. Está ambientada en el sur de Australia en la ficticia Luna Bay, el tipo de lugar donde si el calor no te atrapa, probablemente algo más lo hará. El agua brilla de color azul turquesa, pero las playas parecen tierra quemada. A este horno llega un hombre anónimo (Nicolas Cage) que no espera nada más que ver una propiedad junto al acantilado y atrapar una ola, pero los lugareños tienen otras ideas: "No vivas aquí, no surfees aquí", dice uno, ofreciendo tanta hospitalidad como una navaja.

      El director de esta entretenida caldera es Lorcan Finnegan, un cineasta irlandés que parece muy consciente de la mano que sostiene aquí: una de las mejores cosas de The Surfer es lo viva que es la imagen de Cage, lo que el público tiende a esperar de él y cómo juega con esas suposiciones. Fundamentalmente, Finnegan sabe que la pirotecnia del actor se saborea mejor solo cuando se burlan gradualmente, crédito para él por mostrar tanta moderación. Durante un tiempo, el Surfista avanza a un ritmo diabólicamente paciente: lo empujan y lo pinchan mientras esperamos a que se rompa, porque eso es justo lo que hacen los personajes de Nic Cage. Cuando sucede en la película de Finnegan, como sucedió en Mandy, los fuegos artificiales rozan lo alucinógeno.

      

      La historia se basa en una gran tradición de forasteros no bienvenidos: no es exactamente El Hombre de Mimbre (la Versión de Nic) y no es exactamente Los Zapatos del Hombre Muerto (aunque de manera similar, el personaje de Cage regresa al lugar donde creció). El principal torturador es Scally (Julian McMahon), un gurú de la masculinidad tóxica que usa su toalla de playa con capucha como la túnica de un líder de culto y cuya manada de seguidores se apresura a cumplir sus órdenes. Estas micro y macro agresiones van desde cortar el acceso de nuestro héroe al agua potable hasta hacerle cuestionar su propia identidad. Esperando en un estacionamiento (donde se desarrolla la mayor parte de la acción) una llamada de su agente inmobiliario, se le quitan rápidamente los zapatos, el teléfono, el automóvil y la dignidad, pero sigue siendo demasiado terco para dejar que los matones lo expulsen de un lugar que todavía considera su hogar. Eventualmente, después de soplar algunos fusibles, el antihéroe de Cage decide tomar una posición.

      Desde el estreno de Without Name en 2016, Finnegan se ha hecho un nombre silenciosamente en una serie de películas de género, Vivarium (protagonizada por Jesse Eisenberg) y Nocebo seguidas, que utilizaron la ubicación y la atmósfera para sugerir la mente desentrañada de un personaje. El Surfista no se opone a la tendencia, pero sus colores y su alegría sugieren un cambio de rumbo. Ajustadas a los tonos anaranjados y verde azulado de Asteroid City, las imágenes están ahí para recordarle la temperatura sofocante, pero le dan a la producción un brillo juguetón de los 70. Los encantadores títulos de apertura ondulados vienen en la fuente gruesa de una película de Grindhouse. Asintiendo con la cabeza al surf rock y la psicodelia, la partitura de François Tétaz toma señales de una época similar. A pesar de los temas y escenarios contemporáneos, todo encaja.

      The Surfer hizo sus primeras olas en un estreno de medianoche perfectamente programado, donde la audiencia de game Cannes gritó y gritó ante cada uno de los persistentes primeros planos, gestos extravagantes y lecturas de líneas finamente calibradas del actor. Esta es una película que sabe lo que hace y lo hace muy bien.

      The Surfer se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2024.